i. Kärnkonceptet:
Skönheten i denna porträttstil ligger i dess enkelhet:du använder mönstren som skapas av fönstergardiner (ljus och skugga) för att lägga till visuellt intresse, djup och en touch av drama till ditt ämnes ansikte. Det kan vara en mjuk, subtil effekt eller en djärv, grafisk, beroende på dina val.
ii. Samla in dina leveranser (minimalistisk strategi):
* Ämne: Personen du fotograferar.
* fönster (eller ett simulerat fönster): Detta är det viktigaste elementet. Du kan använda:
* riktigt fönster med persienner: Det ideala scenariot. Justera persiennerna för önskat ljusmönster.
* Konstgjord fönster: Om ett riktigt fönster inte är tillgängligt kan du skapa ett med:
* En ljuskälla: (Lampa, strobe, ficklampa). Ju ljusare ljuset, desto mer definierade skuggorna.
* En ljusmodifierare med lameller: Så här efterliknar du persienner. Du har alternativ:
* DIY kartonggardiner: Skär remsor med kartong och fäst dem på en ram, vilket lämnar små luckor mellan.
* diy skumbräda eller tyg persienner: Liknar kartong, men använder skumbräda eller tjockt tyg för en mjukare utseende.
* Slamatad skugga eller diffusor: Vissa lätta modifierare, som skönhetsrätter eller softboxar, kan modifieras med lamelliknande fästen. Sök efter "rutnät" -bilagor för dessa.
* Vardagliga föremål: Bli kreativ! Tänk på allt som kan kasta parallella skuggor:ett kakekylningsställ, ett venetiansk blind återanvänd, till och med tätt åtskilda böcker.
* kamera (eller smartphone): Varje kamera fungerar.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Särskilt användbart i svagt ljus eller om du använder en långsammare slutartid.
* reflektor (valfritt): Kan hjälpa till att studsa tillbaka till skuggade områden för att mjukgöra det övergripande utseendet. En bit vit skumbräda kommer att göra.
* bakgrund (valfritt): Tänk på bakgrunden bakom ditt ämne. En vanlig vägg är ofta bäst, men du kan också använda andra element för att lägga till sammanhang.
iii. Ställa in "fönstret" och ljus:
* riktigt fönster (ideal):
* Placering: Placera ditt ämne nära fönstret. Experimentera med hur långt de är från glaset.
* Blindjustering: Luta persiennerna till olika vinklar och justera avståndet mellan lamellerna för att kontrollera ljus- och skuggmönstren. Den smalare öppningen, den skarpare skuggorna.
* Ljusintensitet: Den tiden på dagen kommer att påverka ljuset betydligt. Morgon- eller kvällsljus är i allmänhet mjukare. En molnig dag är också bra. Ljus, direkt solljus kan skapa hårda skuggor.
* Artificial Window (DIY):
* Placering: Placera ditt "fönster" (ljuskällan och lamellerna) i en vinkel mot ditt ämne. Experimentera med avståndet mellan "fönstret" och ditt ämne.
* Lätt vinkel: Ljusets vinkel är avgörande. En något vinklad ljuskälla skapar de mest intressanta skuggorna.
* Lätt kraft: Justera kraften på din ljuskälla för att styra skuggans intensitet. För ljust och skuggorna kan vara överväldigande; För svagt och de kommer knappt att vara synliga.
* diffusion: Överväg att lägga till ett lager av diffusion (spårningspapper, tunt tyg) mellan ljuskällan och "persiennerna" för att mjukgöra ljuset. Detta är särskilt viktigt om du använder ett starkt ljus.
iv. Posing och komposition:
* Ämneens position:
* Vinkel: Experimentera med olika vinklar. Mot "fönstret" kommer direkt att skapa jämnare skuggor. Att vända huvudet något kommer att skapa mer dramatiska skuggor på ena sidan av ansiktet.
* ögon: Var uppmärksam på ögonen. Se till att de har en catchlight (en liten höjdpunkt) för att hålla dem livliga. Lutning av huvudet för att fånga mer ljus.
* Uttryck: Tänk på stämningen du vill förmedla. Ett neutralt eller något fundersamt uttryck fungerar ofta bra.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Överväg att använda regeln om tredjedelar för att placera ditt ämne inom ramen.
* utrymme: Skär inte av huvudet för hårt.
* bakgrund: Håll bakgrunden enkel och ren. En suddig bakgrund kan hjälpa till att isolera ditt ämne.
* Fokus: Se till att ögonen är skarpa.
v. Kamerainställningar (allmänna riktlinjer):
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar ditt ämne.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Håller mer av bilden i fokus. Använd detta om du vill visa mer av miljön.
* slutartid:
* Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet. Om du använder ett stativ kan du använda långsammare slutartid.
* iso:
* Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: (De flesta kameror) Bra utgångspunkt.
* Spot Metering: Låter dig mäta ljuset på ett litet område i scenen (t.ex. motivets ansikte). Användbar om bakgrunden är väldigt ljus eller mörk.
* vitbalans:
* Ställ in vitbalansen så att du matchar din ljuskälla (t.ex. dagsljus, volfram, fluorescerande). Om du skjuter i råformat kan du justera vitbalansen i efterbehandlingen.
vi. Efterbehandling (valfritt):
* Exponeringsjustering: Ljusa eller mörkna bilden efter behov.
* Kontrastjustering: Öka eller minska kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* skärpning: Sväska bilden något för att förbättra tydligheten.
* Färgkorrigering: Justera färgerna efter behov. Du kanske vill konvertera bilden till svartvitt för en mer dramatisk look.
* dodge and Burn: Subtilt lättare eller mörkare specifika områden för att förbättra ljus- och skuggmönstren.
vii. Kreativa idéer och variationer:
* silhuetter: Placera ditt ämne framför fönstret och exponera för det ljusa ljuset utanför. Detta skapar en silhuetteffekt.
* bakgrundsbelysning: Placera ljuskällan bakom ditt ämne för att skapa en haloeffekt.
* färggeler: Använd färgade geler på din ljuskälla för att lägga till en färgfärg till bilden.
* dubbel exponering: Kombinera "fönsterblind" -porträttet med en annan bild för en surrealistisk effekt.
* skuggspel: Experimentera med olika objekt för att skapa unika skuggmönster på ditt ämne. Blad, grenar eller till och med dina händer kan användas.
* rekvisita: Inkorporera rekvisita som böcker, glasögon eller blommor för att lägga till kontext och personlighet i porträttet.
* reflektioner: Använd speglar eller reflekterande ytor för att skapa intressanta reflektioner och lägga till djupet till bilden.
viii. Felsökning:
* hårda skuggor:
* Mjukgör ljuset genom att använda en diffusor eller flytta ljuskällan längre bort.
* Använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna.
* underexponerad bild:
* Öka ISO.
* Använd en bredare bländare.
* Sakta ner slutartiden (om du använder ett stativ).
* Öka kraften på din ljuskälla.
* Överexponerad bild:
* Minska ISO.
* Använd en smalare bländare.
* Påskynda slutartiden.
* Minska kraften på din ljuskälla.
* onaturliga snygga skuggor från DIY-persienner: Detta är ofta den största utmaningen med DIY.
* Vinkel: Ljusets vinkel till lamellerna och avståndet från lamellerna till motivet är *kritiska *. Små justeringar gör en stor skillnad.
* avstånd: Experimentera med olika avstånd mellan lamellerna.
* form: Är ljuskällan rund? Fyrkant? Ljusets form påverkar skuggan. En rund ljuskälla är vanligtvis mer förlåtande.
* diffusion: På allvar, försök att sprida ljuset * innan * det träffar lamellerna. Detta löser ofta många problem.
ix. Viktiga takeaways:
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att prova olika inställningar, vinklar och kompositioner.
* Ljus är din vän: Var uppmärksam på ljuset och hur det interagerar med ditt ämne.
* enkelhet kan vara kraftfull: En enkel installation kan ofta ge de mest slående resultaten.
* ha kul! Njut av den kreativa processen och var inte rädd för att bryta reglerna.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska "rum med utsikt" -porträtt var som helst, oavsett om du har tillgång till ett riktigt fönster eller behöver bygga ditt eget. Lycka till och lycklig skytte!