1. Grundläggande inställningar - Upprättande av en grund:
* Exponering: Ofta ser grunge ut nytta av något underexponerade bilder. Minska exponeringen lite för att skapa en humörare atmosfär.
* kontrast: Öka kontrasten. Detta kommer att göra höjdpunkterna pop och skuggor fördjupas och betonar strukturer.
* Höjdpunkter &skuggor: Överväg att subtilt sänka höjdpunkterna och lyfta skuggorna för att återhämta detaljer samtidigt som den totala stämningen bibehålls. Överdriv inte det; Grunge behöver fortfarande lite stans.
* vita &svarta: Justera dessa för att finjustera den totala kontrasten och tonen. Att krossa de svarta lite kan bidra till den ojämna.
2. Tonkurva - Forma tonen:
* s-kurva (modifierad): Skapa en liten S-kurva, men istället för en smidig kurva, lägg till ett subtilt "hack" i skuggorna. Dra den nedre vänstra punkten på kurvan något * upp * för att lättare de mörkaste skuggorna och skapa en subtil blekt eller matt look. Detta är ett avgörande steg i många grunge -redigeringar.
* kanalspecifika kurvor: Experiment med enskilda RGB -kanalkurvor (röd, grön, blå). Subtila justeringar här kan introducera färggjutningar som förbättrar vintage/grunge -känslan. Till exempel:
* röd kanal: Lyft något skuggorna för att introducera rött i de mörkare områdena.
* blå kanal: Sänk höjdpunkterna för att minska blå och värma upp höjdpunkterna.
3. Färg - hantverk atmosfären:
* Temperatur och nyans: Lek med dessa för att skapa en specifik färgpalett. Vanliga alternativ är:
* varm grunge: Skift mot varmare temperaturer (gul/orange) och en liten magenta ton. Detta skapar en solbränd, vintage vibe.
* Cool Grunge: Skift mot svalare temperaturer (blå) och en liten grön nyans för en mer industriell eller förfallen look.
* HSL/färgpanel: Det här är din lekplats för finjustering.
* mättnad: Minska mättnaden i vissa färger. Desaturera greener och blues är vanligt i många grunge -redigeringar. Selektiv desaturation kan isolera ämnet.
* Luminance: Justera luminansen i enskilda färger för att skapa kontrast inom färgområdet.
* nyans: Lite skift nyanser för att subtilt ändra färgpaletten.
4. Detaljpanelen - Förbättra strukturen:
* skärpning: Öka skärpningen måttligt för att få fram detaljer och strukturer. Använd skjutreglaget "maskering" för att förhindra skärpning i jämnare områden (som hud). Håll ner Alt/alternativet medan du drar maskeringsreglaget för att se en svartvit mask i de områden som kommer att skärpa.
* Bullerreduktion: Grunge -redigeringar omfattar ofta buller, så överväga * att minska * luminansbrusreducering snarare än att öka det. Detta håller bilden kornig och grov.
* färgbrusreducering: Öka detta något för att jämna ut färgartefakter, men överdriv inte.
5. Effekter - Grunge Toolkit:
* textur: Experimentera med att lägga till eller subtrahera strukturen för att påverka hur huden ser ut. Ökande struktur kommer att öka kontrasten i de finare detaljerna och betonar kornet.
* tydlighet: Öka tydligheten. Detta förbättrar mitten av tonen, vilket gör strukturer mer uttalade och lägger till en skitkänsla. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att bilden ser hård ut.
* dehaze: Ibland kan det förbättra atmosfären att lägga till en liten mängd dehaze (eller subtrahera lite). Att lägga till det kan skapa en disig, smoggy effekt, medan du subtraherar den kan lägga till kontrast och definition till scenen.
* vinjett: Lägg till en subtil vinjett (negativt värde för att mörkna kanterna) för att dra tittarens öga mot ämnet. Rundhet och fjäderreglage är viktiga för att justera vinjettens utseende. För en starkare grunge -effekt, använd en mer uttalad vinjett.
* spannmål: Tillsätt en hel del spannmål. Detta är viktigt för en grunge -look. Experimentera med "storlek" och "grovhet" -reglage för att anpassa kornens utseende. Mindre storlek och högre grovhet ser i allmänhet mer autentisk ut.
6. Kalibrering - finjustering av färgerna (valfritt):
* Kalibreringspanelen är längst ner och låter dig ytterligare justera primärfärgerna (röd, grön, blå) för att skapa en distinkt färggjutning eller total humör. Detta är en avancerad teknik, men subtila justeringar här kan påverka det slutliga utseendet avsevärt.
arbetsflödesöversikt och tips:
1. Börja med en bra basbild: Medan Grunge-effekten kan lägga till intresse, kommer att börja med en välkomponerad och korrekt exponerad bild att göra processen enklare.
2. Overo inte det: Nyckeln till en bra grunge -redigering är subtilitet. Att överdriva någon av dessa justeringar kommer att resultera i ett konstgjort och obehagligt utseende.
3. Var uppmärksam på hudtoner: Grunge -effekter kan enkelt göra att hudtonerna ser onaturliga ut. Använd HSL/färgpanelen och selektiva justeringar för att bevara realistiska hudtoner medan du fortfarande uppnår den önskade grunge -estetiken.
4. Använd lokala justeringar (borstar och lutningar): För mer kontroll, använd justeringsborstar och graderade filter för att applicera grunge -effekter selektivt. Till exempel kan du lägga till spannmål bara till bakgrunden eller mörkna bildens kanter med en vinjettborste.
5. Experiment: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika inställningar och kombinationer. Spara förinställningar av dina favoritutseende så att du enkelt kan tillämpa dem på andra bilder.
6. Använd förinställningar som utgångspunkt: Många gratis och betalda Lightroom -förinställningar är utformade för att tillämpa en grunge -look. Använd dem som utgångspunkt och justera dem sedan så att du passar din specifika bild och stil.
7. före och efter: Jämför ofta din "före" och "efter" bilden för att säkerställa att du gör framsteg och inte går överbord.
8. Använd texturöverlägg (Photoshop): Även om du kan uppnå en grunge -effekt i Lightroom ensam, för riktigt skitiga strukturer, kan du överväga att använda texturöverlägg i Photoshop. Du kan hitta gratis och betalda strukturer online (t.ex. betong, rost, papper). Placera dessa över din bild i Photoshop, ställ in blandningsläget (t.ex. överlägg, multiplicera, mjukt ljus) och justera opaciteten för att blanda in dem.
Exempelinställningar (utgångspunkt - Justera till din bild!):
* Exponering: -0.3 till -0.7
* kontrast: +20 till +40
* höjdpunkter: -30 till -50
* skuggor: +10 till +30
* vita: -10 till -20
* svarta: -10 till -30
* tydlighet: +20 till +40
* textur: +10 till +30
* spannmål: 20-40, storlek:20-30, grovhet:60-80
* vinjett: -10 till -30
* tonkurva: Lätt S-kurva med en lyftad skuggpunkt.
* hsl/färg: Desaturera gröna och blues; Justera luminans för kontrast.
Kom ihåg att det här är bara utgångspunkter. De specifika inställningarna beror på den ursprungliga bilden och den önskade effekten. Övning och experiment är nyckeln! Lycka till!