i. Förberedelse:Att välja rätt bild
* Ämne: Porträtt fungerar bäst. Fokusera på starka ansiktsdrag och intressanta uttryck.
* belysning: Börja idealiskt med ett foto som redan har en enda riktningsljuskälla. Bilder tagna inomhus nära ett fönster eller med en strategiskt placerad softbox fungerar bra. Om din startbild har platt belysning måste du arbeta hårdare för att skapa drama.
* pose: Tänk på Rembrandt-liknande poser som skapar djupa skuggor på ena sidan av ansiktet. Tänk på ett något vänd huvudet, så att ljuset kan fånga en sida mer framträdande.
ii. Lightroom justeringar:steg-för-steg guide
a. Grundpanel:
1. profilkorrigering (linskorrigering):
* Gå till linskorrigeringspanelen.
* Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse."
* Aktivera "Aktivera profilkorrigeringar." Detta kommer att fixa eventuella linsförvrängningar eller vinjettering.
2. vitbalans:
* Justera efter smak. En något varmare temperatur kan förbättra bildens rikedom. Använd "Temp" och "Tint" -reglagen för att finjustera. Ofta fungerar en något varmare temperatur (cirka +5 till +15) bra.
3. Exponering:
* Minska exponeringen något. Sträva efter en mörkare övergripande känsla. Vanligtvis -0,5 till -1,5 stoppar beroende på den ursprungliga exponeringen. Var inte rädd för att underexponera betydligt, eftersom vi återhämtar detaljer selektivt.
4. Kontrast:
* Öka kontrasten för att lägga till drama. Börja med +15 till +30 och justera efter behov. Detta kommer att hjälpa till att separera höjdpunkterna och skuggorna.
5. höjdpunkter:
* Minska höjdpunkterna avsevärt (-50 till -100). Detta kommer att göra de ljusaste områdena mörkare och förhindra att de blåser ut och bevarar detaljer.
6. skuggor:
* Lyft något skuggorna för att avslöja några detaljer i de mörkare områdena (+10 till +30). Var noga med att inte överdriva det, eftersom du vill behålla den humöriga atmosfären.
7. vita:
* Minska något vita. (-5 till -20) Detta hjälper till att kontrollera den totala ljusstyrkan och förhindra att klippning.
8. svarta:
* Minska de svarta för att fördjupa skuggorna och skapa ett mer dramatiskt utseende. (-20 till -50).
9. tydlighet:
* Justera efter smak. En liten ökning av tydligheten (+5 till +15) kan lägga till viss skärpa och definition. Var försiktig med att inte överdriva det, eftersom det kan skapa ett konstgjort utseende.
10. vibration/mättnad:
* Minska mättnad eller vibration något. (-5 till -20). Detta kommer att stänga av färgerna och bidra till den dyster stämningen. Överväg att desaturera de röda något mer än andra färger för en mer naturlig hudton.
b. Tonkurvpanel:
1. punktkurva:
* Skapa en "S-kurva" för att öka kontrasten. Dra ner den nedre delen av kurvan för att mörkna skuggorna och dra upp den övre delen av kurvan för att lysa upp höjdpunkterna. Var subtil!
* Experimentera med "mediumkontrast" förinställd som en utgångspunkt och justera sedan punkterna efter din smak.
c. HSL/färgpanel:
1. nyans:
* Gör subtila justeringar av nyanser i olika färger om det behövs. Till exempel kan du flytta röda något mot orange för en varmare hudton.
2. mättnad:
* Finjustera mättnaden i enskilda färger. Överväg att minska mättnaden av gula och gröna för att ytterligare desaturera bilden.
3. Luminance:
* Justera färgernas luminans för att kontrollera deras ljusstyrka. Till exempel kan sänkning av luminansen hos röda fördjupa hudtonerna. Vara subtil.
d. Detaljpanel:
1. skärpning:
* Applicera måttlig skärpning för att förbättra detaljerna i ansiktet. Börja med belopp:50, radie:1.0, detalj:25, maskering:30.
* Justera skjutreglaget "maskering" för att skydda bakgrunden från överdriven skärpning. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar maskeringsreglaget för att visualisera masken (vita områden är skärpade).
2. Bullerreduktion:
* Om din bild har brus, applicera lite brusreducering. Börja med Luminance:10-20. För mycket kommer att mildra bilden överdrivet.
e. Effektpanel:
1. Vignetting:
* Lägg till en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga mot ämnet. Använd skjutreglaget "belopp" (vanligtvis ett negativt värde mellan -10 och -30). Justera skjutreglage "mittpunkt" och "rundhet" för en naturlig look.
2. spannmål: (Frivillig)
* Att lägga till en liten mängd spannmål kan skapa ett filmliknande utseende och struktur. Experiment med "belopp" -reglaget (vanligtvis mellan 5 och 20).
f. Kalibreringspanel (valfritt):
* Den här panelen kan användas för slutliga färgjusteringar. Det är mer avancerat, så justera bara om du känner att färgerna fortfarande inte är helt rätt. Du kan justera de röda, gröna och blå primära nyanserna och mättnaden.
iii. Lokala justeringar (avgörande för Rembrandt -utseendet)
Det är här magin händer. Använd justeringsborsten, graderat filter och radiellt filter för att rikta in specifika områden.
1. Justeringsborste:
* Markera ansiktet: Använd en borste med positiv exponering, höjdpunkter och kontrast för att selektivt lysa upp områdena i ansiktet som redan får ljus. Fokusera på kinden, pannan och näsan. Var särskilt uppmärksam på att skapa Rembrandt -triangeln.
* dodge and Burn: Använd en borste med negativ exponering och skuggor för att mörkna områden runt ansiktet och definiera skuggorna ytterligare. Använd en annan borste med positiv exponering och höjdpunkter för att lysa upp de redan upplysta områdena ännu mer.
* skärpa ögonen: Använd en borste med ökad skärpa och tydlighet för att få ögonen att dyka upp.
* mjukgöring Skin: (Valfritt) Använd en borste med negativ tydlighet och skärpa för att mjukna upp huden.
2. Graderat filter:
* mörkare bakgrund: Använd ett graderat filter med negativ exponering och svarta för att mörkna bakgrunden bakom ämnet, vilket gör att de sticker ut ännu mer.
3. radiellt filter:
* Spotlight Effect: Skapa ett radiellt filter runt motivets ansikte, med ökad exponering, höjdpunkter och tydlighet. Invertera masken för att mörkna områdena utanför cirkeln och isolera ytterligare motivet.
iv. Viktiga överväganden och tips
* Subtilitet: Överdriv inte! Nyckeln till ett bra porträtt i Rembrandt-stil är subtilitet. För mycket av någon justering kan göra att bilden ser onaturlig ut.
* Experiment: Detta är riktlinjer, inte regler. Experimentera med skjutreglagen och hitta vad som fungerar bäst för din specifika bild.
* Referensbilder: Studera faktiska Rembrandt -målningar för att förstå den belysning och humör han skapade.
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms icke-förstörande redigering gör att du kan återgå till den ursprungliga bilden när som helst. Var inte rädd för att experimentera!
* övning: Att skapa ett bra porträtt i Rembrandt-stil tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
Exempel på arbetsflödesöversikt:
1. Lens Korrigering och vitbalans: Korrigera eventuella linsförvrängningar och ställ in en något varm vitbalans.
2. Grundanpassningar: Lägre exponering, öka kontrasten, minska höjdpunkterna och svarta, lyfta skuggor något. Desaturera något.
3. Tone Curve: Skapa en subtil S-kurva.
4. Detalj: Applicera måttlig skärpning och brusreducering (om det behövs).
5. Effekter: Lägg till en subtil vinjett och valfritt korn.
6. Lokala justeringar (viktigast): Använd justeringsborsten för att selektivt lysa ansiktet, skapa Rembrandt -triangeln, undvika och bränna och skärpa ögonen. Använd graderade och radiella filter för att mörkna bakgrunden och skapa en spotlight -effekt.
före och efter:
Det ideala resultatet är ett foto som känns både dramatiskt och intimt. Ämnet bör vara det tydliga fokuset, badat i ett mjukt, riktat ljus, med djupa, rika skuggor som ger djup och mysterium. Den övergripande stämningen bör vara dyster och kontemplativ.
Kom ihåg att spara dina inställningar som en förinställd om du hittar en kombination som fungerar bra för dig. Detta kommer att spara tid i framtiden. Lycka till och ha kul att experimentera!