Läs tidigare inlägg i den här serien under "Lära dig se – för nybörjare" och "Lära dig se del 2".
Nyanserna och användningen av färg, del II
Färg är ett sätt att uttrycka ljus. – Henri Matisse
I den första delen av "Hues and Use of Colour" introducerade vi en diskussion om färg, även om de två färgerna svart och vitt. Genom att ytterligare utforska Ansel Adams arbete upptäckte vi att svart och vitt inte, ja, bara är svart och vitt, utan varierande nyanser av grått mellan de två ytterligheterna.
Jag hoppas också att din forskning ledde till att du upptäckte andra stora mästare inom det svartvita trycket:Robert Maplethorpe, John Sexton och Edward Weston för att bara nämna några. I din studie borde du också ha sett hur dessa världsklassfotografer var mästare i mörkrummet. Avancerade fotografer förstår noggrant att genom att kontrollera en nyans av grått de också effektivt kompletterar den närliggande tonen.
Visuell uppfattning av färg behöver inte nödvändigtvis vara sanningsenlig. Detta förstärks i illustration nummer ett. När du tittar på illustrationen överanalysera inte, utan fråga dig själv vilken cirkel som egentligen är den vitaste? Naturligtvis ska du studera illustrationen och komma till slutsatsen att de alla har samma ton, även om illusionen är att den extrema högercirkeln är ljusast.
- Illustration 1
Titta nu på illustration nummer två. Återigen, vilken är den ljusaste cirkeln? Jag tror att du håller med om att den högra cirkeln är ljusare.
Illustration 2
I illustration ett är alla cirklar 100 % vita och bakgrunden är nyanser av grått som sträcker sig från 25 % svart längst till vänster, till 50 % svart, 75 % svart och slutligen 100 % svart längst till höger. Med bara två grundfärger och olika nyanser av dessa är det ganska lätt att se den samtidiga kontrasten. I illustration två är bakgrundsrutan antingen 100 % vit eller 100 % svart, och cirkeln är 18 % grå (+/- 3 % för att ge mönsterdetaljen). Genom att helt enkelt lägga till mönstret i cirkeln och dramatiskt öka den angränsande bakgrundsvariansen i ton kan vi skapa en illusion av assimilerad kontrast. De två cirklarna i illustration två är identiska i alla aspekter.
Vi kan ta exakt samma teori och tillämpa den på färgfotografering. Många fotografer kommer att använda efterproduktionsprogram, som Photoshop, och mätta en vald färg för att öka "punchen" i bilden. Baserat på två principer kan vi inte öka tonomfånget för den stödjande eller komplementära färgen för att uppnå samma resultat?
Men vad är komplementfärger?
Innan vi går in i en stor debatt och pågående dialog vill jag att du provar ett litet experiment. Materialen är ganska enkla:Skriv ut ett helark med 8,5 x 11-tums papper som en solid klar kunglig blå. Ha ett andra ark lika stort klart vitt papper till hands. Stirra nu på det blå papperet i någon minut och flytta sedan snabbt dina ögon till det vita pappret. Det vita papperet ska visa en gul efterbild. Det beror på att gult är en komplementfärg till blått. Andra komplementfärger är grön och magenta, och röd och cyan.
En isolerad detalj av en strandlinje gör att de röda kan förstärka greenerna, eller vice versa ... beroende på hur du ser på det. Plats:Five Islands Provincial Park, Nova Scotia, Kanada
Nu när vi har börjat tänka på färg och hur en färg kan komplettera en annan, vill jag att du gör en webbsökning och letar efter fantastiska färgbilder. Titta på fotografwebbplatser och deras portföljer; en bra början skulle vara Pete Turners verk, en sann färgmästare. Ett par andra "färgleverantörer" värda mer än en översiktlig blick skulle vara Jay Maisel och Eric Meola.
Jag tar upp dessa fantastiska fotografers verk eftersom jag vill att nybörjarfotografen ska göra sig redo för en introduktion till färghjulet i nästa avsnitt av "Hues and Use of Colour." För att verkligen vara medvetna om hur en färg kan påverka sin granne måste vi förstå färghjulet och dess teorier, men inte för mycket eftersom vi inte vill ta bort det roliga med att ta bilder.
När allt kommer omkring, om du har roligt gör du det rätt!
Se hela serien "Learning to See"
- Lära sig se – del 1
- Lära sig se – del 2
- Lära sig se – del 3
- Lära sig se – del 4
- Lära dig se – del 5
- Lära dig se – Del 6
- Lära sig se – del 7
- Lära dig se – Del 8
- Lära sig se – del 9
- Lära sig se – del 10
- Lära sig se – sista