Ta lektioner från Watchmen och andra olinjära klassiker, vi dekonstruerar hur du kan utnyttja den olinjära stilen för dina filmprojekt.
Långt före 2019 års succéshow på HBO – eller Zack Snyders trogna storbildsanpassning 2009 – idén till Watchmen kom till författaren Alan Moore som ett sätt att återanvända gamla serier för att återspegla kalla krigets oro och dekonstruera superhjältekonceptet i den ursprungliga serien med grafiska romaner 1986-1987.
I intervjuer har Moore citerat den experimentella författaren William S. Burroughs för hans användning av den olinjära tekniken som ett sätt att ställa olika teman, karaktärer och berättelser tillsammans. Om Burroughs säger Moore:"Han föreslog att ord och bilder skulle ordnas om för att undvika rationell analys, så att subliminala antydningar om framtiden kunde läcka igenom."
Den olinjära stilen har sedan dess dykt upp i både film- och tv-anpassningar av Watchmen — det är också ett populärt berättarverktyg för filmskapare som Christopher Nolan, David Fincher och Quentin Tarantino. Och även om det kan vara knepigt att komma runt i huvudet ibland, när det görs på rätt sätt, kan det vara en kraftfull berättande och filmskapande enhet för dina kortfilms-, långfilms- eller videoprojekt.
Så här behärskar du den olinjära berättartekniken för dina film- och videoprojekt.
Ett stramt manus och kontur
I Burroughs "cut-up-teknik" tar författaren en färdig berättelse; skär ut sidor, stycken eller meningar; kastar sedan allt på marken som ett sätt att slumpmässigt ändra ordningen på scenerna och berättelsen.
Men innan du kan börja göra din berättelse till en icke-linjär berättelse måste du behandla den som en linjär. När det görs bra kan olinjär vara en bra enhet, men oftare än inte verkar det som ett sätt att dölja ett dåligt skript.
Du bör bara förvandla din fantastiska idé till en icke-linjär efter att du har lagt ner arbetet, fått din feedback, gjort dina hårda omskrivningar och skapat en berättelse som du vet kan stå på egen hand. Ta därifrån en solid översikt och ordna om vissa element för tematiska ändamål.
Manusövervakaren och kontinuitet
Om du inte är bekant med en manushandledares roll är det, läs på ins och outs om varför du behöver en. En manushandledare hjälper inte bara till under förproduktionen utan även på inspelningsplatsen, och ser till att allt från dialoglinjer till blockering till hår och smink förblir konsekventa.
När du introducerar olinjära plot-enheter till din film blir det så mycket svårare att hålla huvudet rakt. Även om du inte har den största budgeten eller resurserna för en dedikerad manushandledare, är det avgörande att ha andra som tittar på kontinuitet.
Om du vill ha fantastiska resultat som den ickelinjära sci-fi-kärlekshistorien Eternal Sunshine of the Spotless Mind , varje del av dina noggrant utformade uppsättningar och karaktärer måste vara konsekventa, även när du reser över tid och mellan drömlandskap.
Konsekvens av människor, platser och teman
På 1990-talet började den olinjära tidslinjen och berättartekniken bli populär bland många filmskapare. Ingen auteur verkade behärska den här tekniken bättre än Quentin Tarantino med 1994 års film Pulp Fiction . Även om den här postmoderna filmen använder en mycket okonventionell struktur, full av hyllning och självreflektion, strävar den också efter en anmärkningsvärd känsla av konsistens mellan människorna, platserna och teman.
Alla de olika berättelserna känns som att de hänger ihop, och på många sätt är de det. Detta är avsiktligt, och det hjälper att regissören är samma person som kom på idén och skrev manuset. En fullständig förståelse för den narrativa världen är avgörande för att den olinjära enheten verkligen ska kännas konsekvent – som att den berättar en historia som är mycket större än en normal, linjär.
Filma kronologiskt kontra icke-kronologiskt
En intressant fråga som många olinjära filmskapare måste möta är frågan om att filma kronologiskt eller inte. Traditionellt spelas de flesta filmer inte in i ordning eller scen för scen, helt enkelt av nödvändighet. Men ibland kommer vissa regissörer att försöka arbeta på detta sätt för att hjälpa sina skådespelare att ge bättre prestationer. Med icke-linjära projekt blir dock frågan om kronologisk produktion lite svårare.
För filmer som Christopher Nolans Memento , som använder en olinjär teknik som i princip berättar historien baklänges, är tanken på att filma kronologiskt faktiskt lite mer vettig. Det beror verkligen på din berättelse och hur mycket tid du vill balansera mellan att återskapa scener som du redan har spelat in, eller kan spela in, i den ordning som krävs.
Förlora inte början eller slutet ur sikte
Äntligen tar vi 2016 års sci-fi-thriller Arrival som ett exempel är det viktigt att aldrig tappa början eller slutet av ditt olinjära filmprojekt ur sikte. Som alla linjära projekt är en film en resa från punkt A till punkt B (med många komplikationer däremellan). Men för icke-linjära berättelser kan dessa punkter snabbt bli förvirrade. Eller, i fallet med Ankomst , de är faktiskt samma plats.
Men om målet är att berätta historien om resan, kommer att tydligt definiera dessa två punkter – inte bara för berättelsen, utan för dina individuella karaktärer och deras bågar – hjälpa dig att hålla dig på rätt spår, även med de många teoretiska utmaningarna med att berätta en historia ur funktion.
Omslagsbild från Watchmen (via HBO).