Läs mer om hur din berättelse går i takt i varje steg av produktionen och hur du kan använda den för att hålla film- och videoprojekt i rätt tempo.
Pacing är något som kan vara svårt att sätta fingret på. Vad gör att en film känns snabb och rolig och en annan långsam och jobbig? Det är mer än bara antalet klipp eller tiden mellan dem. Pacing är något praktiskt, såväl som något immateriellt, som informerar hur publiken ser på en film och hänger med i historien på skärmen.
Och det är inte bara med filmer heller. Varje video – från en tv-spot till en YouTube-produktrecension till en TikTok – borde verkligen bry sig om dess takt. Frågan är:Hur definierar du pacing och styr den i dina projekt? Även om svaret kan vara lite komplicerat, börjar det bli vettigt när du börjar kombinera alla delar av filmskapande tillsammans – från manus till inspelningen till redigeringen.
Så låt oss utforska de fem hemligheterna bakom pacing och hur du kan förhindra att dina projekt blir inaktuella.
1. Manus och storyboard
Pacing börjar verkligen långt innan du börjar sätta ihop din redigering. Takten i ett projekt definieras i de tidigaste stadierna av din disposition och ditt manus. Du har kraften att börja definiera din takt i förproduktionen när du planerar din fotografering och redigerar arbetsflödet. Olika projekt är tänkta att ha olika takt.
Ett projekt eller en scen som är tänkt att förmedla intensitet eller förvirring kommer att planeras och konstrueras för att ha många bilder, många klipp och mycket rörelse. Medan ett projekt eller en scen som ska vara mer genomtänkt och känslomässig kan lämpa sig för långa bilder, långsamma rörelser och få klipp. Det är viktigt att fråga dig själv om din takt och sedan fokusera på det tidigt och ofta när du beskriver dina projekt.
När du väl har flyttat in i ditt manus kan du skapa tempo i din egen skrivstil, såväl som i dina scenanteckningar (dvs. "handlingen ökar", "takten ökar"). Du kan också börja skapa tempo i dina storyboards, som är avgörande för att definiera hur varje scen ska gå in och ut. Detta hjälper dig också att definiera vilka kamerarörelser och rörelser du behöver för att skapa tempo och hastighet.
2. Skjut med avsikt
Tillsammans med storyboarding av ditt manus med pacing i åtanke, är det viktigt att närma sig din faktiska produktion med pacing i förgrunden för dina tankar. Bra filmskapande handlar inte bara om färdigheter eller komposition. Det handlar egentligen om intentionalitet. Hur mycket eftertanke och fokus kan du ta till varje scen och varje tagning? Pacing utvecklas genom en intrikat balans mellan alla delar av filmskapande kombinerat.
Ett enda skott är en byggsten i ditt projekts övergripande tempo. Hur passar det in i skottet före det och skottet efter? Rör sig skådespelarna eller motiven med samma hastighet och avsikter? Rör sig din kamera med dem eller förblir den stillastående? Hur matar den här bilden in i karaktärernas känslor och den övergripande berättelsen? Om du kan ställa dessa frågor till dig själv och har starka svar för var och en, kan du styra takten med avsikt.
3. Skapa momentum genom rörelse
När du känner att du har en stark förståelse för hur pacing kommer att fungera i ditt projekt från bild, kan du verkligen dyka in i att utveckla denna pacing genom att använda alla verktyg i din filmarsenal. Ett av de bästa verktygen för att definiera den övergripande takten i ett projekt är rörelse. Rörelse – antingen med dina karaktärer, motiv eller själva kameran – kan skapa fart från bild till bild och scen till scen.
Det är svårt att tro att det fanns en tid då den enkla handlingen att panorera en kamera från vänster till höger ansågs revolutionerande. Men ända sedan Det stora tågrånet , både filmfotografer och filmskapare har hittat nya och kreativa sätt att skapa fart genom att sätta kameran i rörelse. Tillsammans med YouTube-videon ovan, läs mer om vikten av kamerarörelser.
4. Redigera inte bara sekvens för sekvens
Ett allmänt problem med tempo i de flesta filmprojekt är inkonsekvens från scen till scen och sekvens till sekvens. Bara för att du har en actionsekvens med bra tempo som är visuellt imponerande och levererad på ett tillfredsställande sätt, betyder det inte att den alltid kommer att matcha den känslomässiga relationssekvensen i nästa scen. Pacing handlar om konsistens och att hitta rätt balans mellan olika stilar och hastigheter.
Ett bra exempel på att tempo görs rätt visas ovan genom att gå igenom filmerna av Christopher Nolan. Nolan, känd för sina megablockbusters och franchiseserier, är en mästare på att ta fart och hitta balansen mellan det snabba och det långsamma. Dessutom kan du se några bra exempel på hur Nolan använder olika fotograferingstekniker, kompositionsram och ljudspåret för att utveckla tempo. Men det viktiga är att även om han använder många olika stilar och hastigheter, hittar han alltid ett sätt att föra varje sekvens och scen tillsammans med nästa så att du inte känner som om du tittar på flera små vinjetter. Istället är allt sömlöst en del av en fullt realiserad helhet.
5. Lägg till grafik, effekter och rörelse
Slutligen, som ett sista steg, kommer ett bra sätt att mixtra och skräddarsy med ditt projekts tempo i slutskedet av din redigering när du lägger till grafik, effekter och digital rörelse. Du kan se några bra exempel på element som kameraskakningar i många av de tidigare nämnda filmerna av Christopher Nolan. Men även om många av dem finns i kameran och i verkligheten, kan det vara ett användbart verktyg att lägga till lite dynamiska skakningar i efterhand. Skakningar skapar spänning och oro och ökar farten för scener som kan dra lite när de spelas in med en statisk kamera.
Vi har gått igenom hur du kan bygga upp tempot med rörelse. Du kan skapa denna rörelse i efterhand också, när det behövs. Genom att lägga till olika övergångar, grafik eller effekter kan du få dina scener att kännas mycket mer levande och levande, särskilt om informationen som du lägger till är välbehövlig i ditt projekt – som titlar eller lägre tredjedelar. Du kan kolla in mycket mer om hur du skapar titlar, text och rörelse i den här sammanfattningen av självstudier.