Filmskapare kan hämta inspiration från ett antal källor. Kolla in dessa rekommendationer för att vidga dina vyer.
I Stephen Kings bok On Writing:A Memoir of the Craft , som dels är biografi och dels referensbok för blivande författare, säger han:"Om du vill bli författare måste du framför allt göra två saker:läsa mycket och skriva mycket. Det finns ingen väg runt dessa två saker som jag är medveten om, ingen genväg.”
Detsamma gäller filmskapande. Det finns inget bättre sätt att lära sig än att titta på många filmer och tv-program.
Och inte bara det goda. Att se en film med 20 % i betyg på Rotten Tomatoes kan också vara insiktsfullt. Att veta vad som inte att göra i en film är lika viktigt som att veta vad till gör.
Du bör dock inte begränsa dina inspirationskällor till dessa två medier. Ibland kanske du inte kan hämta en idé från själva filmen.
Den där irriterande tredje akten för din kortfilm glider helt enkelt inte på plats – eller så vill din klient ha en utarbetad annons för sin bilhandlare, och du tar ett tomrum på konceptet. Det händer. Kreativiteten är ombytlig.
Låt oss titta på tre olika former av berättande och hur du kan använda dem för inspiration.
Teater för ljuddesign
Teatern är en fantastisk resurs för ljuddesignidéer. Jag har haft turen att se pjäsen The Woman in Black tre gånger i Londons Fortune Theatre.
Medan du kanske känner till The Woman in Black som filmen med Daniel Radcliffe är teaterföreställningen något annorlunda. Även om kärnan är densamma, är den primära skillnaden att pjäsen tar formen av en föreställning i en tom teater.
En äldre Arthur Kipps vill berätta sin historia genom scenens kraft och har kommit till en ung skådespelare i hopp om att han ska framföra sin historia. Det var allt – två skådespelare i en tom teater med några rekvisita och flera projicerade bakgrunder.
Den här produktionen kan tyckas något tråkig, till skillnad från storheten med stora set och musiknummer. Men pjäsen fångar verkligen din uppmärksamhet och den släpper inte taget.
Medan skådespelarna och besättningen alla gör ett fantastiskt jobb, sätter ljudet scenen – bokstavligen, i det här fallet.
Ljud är en ofta missförstådd aspekt av filmskapande, och många filmskapare hävdar att klart ljud är viktigare än tydliga bilder.
Att gå på bio för att höra ljudet från platser, rekvisita och handlingar utanför skärmen hjälper dig att känna igen kraften i ljuddesign.
I filmer lägger ljuddesigners och foley-artister till och förbättrar ljudet för att komplettera materialet. På teater kan ljud kompensera för saknade visuella element.
Videospel för storytelling och atmosfär
TV-spel är föremål för en långvarig debatt om huruvida mediet utgör konst eller inte . Den legendariske filmkritikern Roger Ebert sa:"Ändå är jag övertygad om att i princip TV-spel kan inte vara konst."
Det verkar dock alltid som om tv-spelskritiker baserar sina åsikter på spel som Pac-Man eller Donkey Kong – antikviteter i videospelsvärlden.
Berättande
Så anta att du äger en konsol eller PC och har spelat spel under det senaste decenniet. I så fall vet du att de nu är välgjorda berättelser med flera sammanlänkade handlingar, olika karaktärer och världar fulla av historia och lore.
Även om långa berättelser inte är något nytt, har många TV-program valt övergripande berättelsebågar under de senaste åren, istället för det konventionella procedurformatet på 90- och 00-talen.
Många videospel har nu också valt berättelser i långa former. Dessa spel prioriterar berättelse och karaktärisering framför spelmekanik.
En vanlig term för att referera till den här typen av videospel är "filmisk". Spel konkurrerar i allt högre grad med biografen med storslagna berättelser, kraftfulla bilder och solida berättelser. De är en samling narrativ inspiration.
Kolla in dessa titlar för en demonstration av videospelens inspirerande kraft.
- De sista av oss
- The Witcher 3:Wild Hunt
- BioShock Infinite
- Red Dead Redemption II
- Krigsguden
- Uncharted (1-4)
- The Walking Dead Säsong 1 (Telltale Series)
Atmosfär
Vissa filmer har bara en "atmosfärisk närvaro". De presenterar en varaktig, anmärkningsvärd stil. The Witch:A New-England Folktale , The Revenant och Drive är färska exempel. De ger en tittarupplevelse rik på en stilistisk smak.
Och även om de inte nödvändigtvis innehåller karaktärer som alla kan relatera till, är innehållet i filmerna tillräckligt för att göra dem till kultklassiker eller kritikerfavoriter.
Det finns också videospel som skapar den här typen av atmosfär.
Dessa spel får beröm för sina atmosfäriska element, samtidigt som de berättar en engagerande och provocerande historia.
- Alan Wake
- Limbo
- Resa
- Inuti
Serieböcker för komposition och VFX
Serietidningar har blivit ett huvudsakligt medium för att uttrycka social och politisk kultur. Till och med superhjälteböcker av seriejättarna Marvel och DC har ofta betyget "tonåringar och uppåt", och de tänjer hela tiden på gränserna för sociala frågor.
Så, vad har detta med filmskapande att göra?
Komposition
Nittio-nio procent av filmproduktionerna börjar på ett serietidningssätt med storyboards. Skillnaden mellan filmisk inramning och serietidningsinramning är att det i en film kommer att finnas rörelse inom ramen, och i serier impliceras rörelsen från panel till panel.
En serietecknare vill se till att du fortsätter att flytta ögat från panel till panel tills du vänder blad.
Omvänt har en filmfotograf inte gjort sitt jobb korrekt om ditt öga vandrar genom ramen under en konversationsscen. Även om de två är fundamentalt olika medier, kan du tända en gnista när det kommer till komposition.
Daredevil 28 (2002) berättar sin historia utan några textbubblor eller berättande. Jag tycker att sådana här frågor är otroligt inspirerande. Skaparna (Brian Michael Bendis och Alex Maleev) har tagit fram dessa bilder noggrant.
Läsaren måste analysera bilderna – det finns inget utrymme för en engångsbild. Även om de två medierna inte är helt utbytbara, är tanken att välja din komposition noggrant är .
Ett annat bra exempel är Hawkeye 11 . Hela frågan är från hans hunds perspektiv. Så återigen berättar panelerna historien noggrant för att inte förvirra läsaren.
Men för en filmskapare är det intressant att se en exponerad narrativ kärna som denna.
