REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Videoproduktion

Återskapa utseendet på den Oscar-nominerade filmen "The Lighthouse"

När Oscarsgalan närmade sig bestämde vi oss för att hedra den Oscarsnominerade filmen Fyren genom att återskapa en scen från filmen.

Med den 92:a Oscarsgalan bara några dagar bort, föreställde jag mig ursprungligen en gigantisk produktion, som involverade tre olika nominerade filmer. Jag ville täcka montage med Marriage Story , posta färggradering med Joker , plus kinematografin bakom Fyren . Medan jag genomförde min forskning började ett av projekten dra sig ur resten, mitt fokus minskade, idén om efterfärgsgradering Joker försvann, och jag bestämde mig för att denna handledning helt enkelt skulle belysa fyren.

Att bryta ner alla filmiska element som skapade den visuella stilen hos The Lighthouse  är ingen lätt uppgift. Så det bästa stället att börja är med hårdvaran.


Filmar Fyren

Regissören Robert Eggers och filmfotografen Jarin Blaschke visste från början att denna film behövdes ska spelas in på film. Så de valde Panavision Panaflex Millennium XL2-kameran, som de utrustade med vintage Baltar-objektiv från 1930-talet. De använde också svart-vitt Eastman Double-X 5222, med ett anpassat kortpassfilter att filma på. Detta är oerhört viktigt att notera, inte bara för min video, utan också när det kommer till hur de närmade sig ljussättningen av filmen. Denna film har en extremt låg ljuskänslighet, vilket vi kommer att diskutera härnäst.


Belysning Fyren

Fyren har intima interiörbilder på natten, svagt upplysta av lyktor. Processen för att uppnå denna atmosfär var dock den totala motsatsen.

Lyktan i matsalen hade faktiskt LED-lampor som gick hela vägen upp till 800 watt, på grund av den låga ljuskänsligheten på den anpassade filmstocken. Men för mina rekreationer filmade jag på min Black Magic Pocket Cinema Camera 4K, med kraften att digitalt manipulera filmerna i posten. Så jag kunde använda praktiska lampor – som lampor och lyktor – för att få bort det estetiska i filmen.


Bildförhållande

Bildförhållandet som används i The Lighthouse  var 1.19:1 - ibland känt som Movietone-förhållandet - vilket är extremt nära att vara helt fyrkantigt. Detta bildförhållande användes mest från 1926-1932, ungefär samtidigt som filmindustrin övergick till filmer med ljud. Valet bakom att använda detta bildförhållande är ett av de många verktyg Eggers och Blaschke använde för att föra tittaren tillbaka i tiden och verkligen fördjupa publiken i filmen.


Återskapa Fyren  Titta

Först och främst behövde jag skapa en snygg svartvit bild digitalt som skulle vara jämförbar med utseendet de hade med sin vintageutrustning. Mitt första steg var faktiskt att fotografera i färg, eftersom jag har lärt mig att det ger fler alternativ när du hittar den svartvita looken du vill ha. Genom att fotografera i färg kan du höja nivåerna eller minska nivåerna för vissa färger, och det kommer att påverka det slutliga utseendet på de svartvita bilderna. Om du höjer de röda nivåerna i stolpen kommer det att minska det vita – eller dagsljuset – i dina bilder. Detta i sin tur ger dig en snygg, mörkare kontrast. För att visuellt förklara detta har vi här landskapet i färg.

Nu är den här med mättnaden borttagen.

Här är utseendet om vi höjde de röda nivåerna i filmen. Lägger du märke till skillnaden i skuggorna och kontrasten på sluttningen?

Nu är det här utseendet om vi höjt de gula istället. Dagsljuset är starkare och vitare än vad vi såg med de röda nivåerna upphöjda på bilderna.

Detta kommer faktiskt från den gamla praxisen att använda röda, orange, gula eller blå filter på kameror när du fotograferar svartvitt för att få olika utseenden på sina bilder. Eftersom det nu är 2020 kan vi använda färg för att påverka våra bilder genom att helt enkelt manipulera färgreglagen i inlägget.

För rekreationerna använde jag en LED-campinglampa och en oljebaserad orkanlampa med en riktig låga. Jag ville också prova en version där jag tvättade talangen i rött ljus, bara för att se om det skulle tillföra något värdefullt till mina svartvita bilder. Jag använde matsalsscenerna, som var en viktig scenografi i filmen, för mina rekreationer och tog några bilder från filmen för jämförelse.

Här är Willem Dafoe, som Thomas Wake, i filmen.

Här är min chef, Darin Bradley, som Thomas Wake i min rekreation.

Lyser av LED-campinglampan.

Och upplyst av orkanlyktan med lågor.

Här är Robert Pattinson, som Thomas Howard, i filmen.

Nu, här är vår skådespelare Pablo, som Thomas Howard, i min rekreation.

Här är han upplyst av LED-campinglampan.

Upplyst av orkanlyktan med låga.

Här är två bilder av skådespelarna i filmen.

Här är två bilder av våra skådespelare i min fritid.

Dessutom, här är det olyckliga resultatet av att tvätta scenen i rött ljus.

I slutändan känner jag att den faktiska lågan från orkanlampan var det bästa alternativet för de svartvita bilderna. Det naturliga flimmern och glöden gav filmen en vacker känsla som matchade tidsperioden extremt bra. LED-campinglampan var fin, och den passade faktiskt fint med filmen, mest på grund av att deras lampa använde en LED-lampa. Men den var också hårdare än lyktan och var inte lika estetiskt tilltalande.

Filmen med våra skådespelare tvättade i rött ljus var något förödande. När jag försökte desaturate materialet, tog det på sig en fruktansvärd mängd ljud som inte var från början i materialet. Jag kunde få en ren bild genom att helt enkelt ta ut den röda färgen, vilket uppenbarligen motverkar hela skälet bakom att tvätta dem i det färgade ljuset. Faktiskt, om någon vet varför desaturation av de rödfärgade bilderna orsakar den enorma mängden brus, skulle jag gärna höra svaret. Här är att hoppas Fyren kommer hem med en Oscar för film, eftersom det de åstadkommit är helt otroligt.


Är du intresserad av låtarna vi använde för att göra den här videon?

  • "The Disappearance" av Emmett Cooke
  • "The Cage" av Adam Riddle Music
  • "So Sweet" av Ayden Blackbird

Kolla in de här tipsen för att belysa ditt nästa projekt!

  • Tips för att lysa upp olika hudtoner i samma bild
  • Ljus för ögat:Hur man tänder en scen med hjälp av proportioner
  • Använda ljuseffekter i Premiere Pro
  • Ett billigt knep för att tända en bilscen i dagsljus
  • Naturens ljus:En guide om fotografering med eller mot solen

  1. Hur man får bilder att se ut som film:Den definitiva guiden

  2. Direktören och DP

  3. En titt bakom linsen av Stanley Kubricks filmfotograf John Alcott

  4. En titt på konsten att lera för film- och videoprojekt

  5. Film Geek Glory av "Film Grab"

Videoproduktion
  1. Starta video:Hur man börjar få riktiga jobb i branschen

  2. Rotoskoperingens fasor

  3. Skapar filmlooken av Donald Glovers "Atlanta"

  4. En titt in i kamerorna som används på Sundance Film Festival 2021

  5. Från "Trollkarlen från Oz" till "Transformers":100 år av färggradering

  6. Hur Hollywood får "filmutseendet" med hjälp av digitalkameror

  7. Filmskapande lektioner från Oscar-nominerade regissörer

  8. Hur man simulerar utseendet på analog film med Lightroom