Intervjutekniker

Intervjuer på kameran kräver nästan alla produktionsfärdigheter. För att organisera detta vidsträckta ämne delar vi ofta upp det i kategorier och erbjuder en artikel om frågetekniker; en annan om produktionsmetoder; en tredjedel om intervjuredigeringshemligheter. Men nu är det dags för en översiktsundersökning så att du kan inspektera alla ingredienser i hela intervjun enchilada. (Om du aldrig har flugit över en enchilada, förbered dig på en riktig upplevelse.)
Om du inte tycker om att vara Barbara Walters, varför skulle du bry dig om intervjuer? Eftersom de är ett bra (och billigt) sätt att leverera information på uppdrag av din familj, skola, kyrka, medborgarorganisation eller företag.
Men först, luta dig tillbaka för en sammanfattning av videointervjuer, från förberedelser till redigering, med installation, fråge- och svarsfärdigheter och teknisk styrning under resan. Vi kommer att hålla oss borta från intervjuer av TV-reportertyp ("Så hur känns det att vara instängd under den där lastbilen?") och fokusera på de sittande sessioner som är vanliga i nyhetsprogram och dokumentärer.

Förbereder ditt ämne

När du ställer upp på en intervju gäller det första beslutet stil. Vill du ha en klassisk fråga/svar stil med intervjuaren hörbar och ibland synlig? Eller gillar du monologstilen där motivet pratar med en lyssnare utanför kameran som aldrig har avslöjats? Båda stilarna har sina för- och nackdelar.
Att inkludera intervjuaren och frågorna ger kraftfulla fördelar:

• Publiken hör varje fråga så att ämnet inte behöver bygga in det i svaret. Svaret, "Dubuque" är ingen mening i sig; men det fungerar om det följer "Var föddes du?
• Bilder av intervjuaren ger omedelbara, okomplicerade klipp för redaktören i efterproduktion.
• Eftersom det är möjligt att skjuta om intervjuarens frågor senare, kan de revideras så att de synkroniseras närmare med vad ämnet redan har sagt.
• Däremot har den osynliga intervjuarens stil sina egna fördelar:
• Utan frågor kan fler svar presenteras under en viss tid.
• De uppenbarligen fria svaren verkar mer naturliga än en frågesportsession.
• Enpersonsintervjuer kan enkelt kopplas till voice-overs, med motivet utanför kameran som kommenterar bilderna som visas.

Den avgörande faktorn är ofta ämnet. Om personen är tillräckligt skarp (och avslappnad) för att improvisera utbyten som den här:
"Berätta om var och när du föddes."
"Jag föddes i Dubuque 1975; jag var den andra av tre barn..."
...du har ett fint soloämne. Men om försökspersonen bara kan svara "Dubuque, 1975", så behöver du en intervjuare.
Det är en bra idé att undersöka ditt ämne och formulera frågor i förväg. Om du inte kan få det du behöver från biblioteket eller Internet, gör en förintervju utanför kameran med ämnet och utveckla sedan dina frågor.
När ditt ämne tillåter det, försök att prioritera frågor så här:

• Först med bortkastningsfrågor, medan ämnet värms upp och slappnar av.
• Viktiga frågor härnäst, när ämnet är fräscht och energiskt.
• Mindre viktiga frågor hjälper till att avsluta intervjun.
• Hämta frågor för att fylla luckor i ämnesbevakningen och för senare infogning i huvuddelen av intervjun.

Glöm inte att förbereda ditt motiv på kameran också så att hon är avslappnad och bekväm. Intervjupersoner får scenskräck; de är rädda för att de ska låta som idioter; de hatar sitt utseende på skärmen och så vidare. Genom att ta bort dessa problem får du mycket bättre svar från dem.
Börja med att dela frågorna så att de vet vad de kan förvänta sig. För företagsvideor är det en bra idé att skicka Mr. Bigcheese en utskriven lista med frågorna en dag i förväg. Om det är opraktiskt, visa honom åtminstone frågorna innan du spelar in dem eller diskutera dem informellt om du inte har en skriftlig lista.
Därefter repeterar du ämnet med bra intervjutekniker. Påminn henne om att titta på intervjuaren och inte på kameran. Öva på att förvandla förfrågningar om information till deklarativa påståenden istället för uppenbara svar på frågor.
Viktigast av allt, förklara hur du kommer att använda redigering för att få alla misstag att försvinna. Om hon snubblar kan hon upprepa. Om hon formulerar något fel kan hon prova på ett annat sätt. Framför allt, påminn dina försökspersoner att ditt jobb är att få dem att se bra ut och de kommer att vara stolta över sig själva när de ser resultatet.

Ställa in scenen

När du väljer en plats för att spela in intervjun, beakta miljöns behov, kameran, lamporna och mikrofonen.
Hitta först en plats fri från avbrott, en plats med en enkel, tilltalande bakgrund för kameran och ett minimum av omgivningsljud för mikrofonen. Sitt motiven så att de är avslappnade och bekväma men upprätt och alert.
Ställ sedan in motivets "look". Planera att placera dig själv cirka 10 till 15 grader på ena sidan av den huvudsakliga kamerapositionen. När du tittar på intervjuaren kommer motivets huvud- och ögoninriktning att se ungefär rätt ut. (Oroa dig inte för intervjuarens bakgrund:om din intervjuare också är med på kameran kan du röra dig framför en bra bakgrund för att spela in frågorna senare.)
Tänk nu på kamerans behov. Ett långt "kast" (lins-till-objektsavstånd) är önskvärt eftersom det håller hårdvaran oansenlig. Det möjliggör också teleobjektivinställningar, vilket ger en mer smickrande bild. Om du måste fotografera och intervjua, använd en extern monitor så att du kan arbeta från intervjuarens position, bort från kameran.
För att visualisera allt detta, föreställ dig en urtavla med ditt motiv i mitten och din huvud kamerainställning klockan sex (se figur 1). Om din intervjuare är vid, säg, klockan fem, måste du hålla alla dina kamerainställningar mellan klockan sex och 11. På så sätt kommer ditt motiv alltid att peka i en skärmriktning och din intervjuare (om den används) kommer att sikta i motsatt riktning.
I det här schemat, se till att klockan sju till åtta är öppna för kompletterande kamerainställningar. (Om det finns plats tillåter klockan 11 en två-bild över axeln av intervjuaren, en extremt användbar vinkel för ljudavskärning eftersom motivets mun är utanför kameran.)
Den bilden kommer att behöva sin egen belysning , men du bör kunna belysa området en gång för kamerainställningar både klockan sex och åtta. En mjuk knapplampa på sidan utanför kameran, en stor vit reflektor för fyllning på kamerasidan och takstuds för allmän fyllning och bara en touch av kantbelysning för att skilja motivet från bakgrunden fungerar bra.
Ett enkelt schema som detta ser naturligt ut och håller besvärande värme och bländning till ett minimum. (Återigen, om du fotograferar intervjuarens frågor separat, kan du tända specifikt för honom.) Om du inte har ljus, placera motivet i skenet av ett stort fönster (utanför direkt solsken) och fyll med en vit kortreflektor eller till och med ett lakan.
När det gäller mikning av ämnet, gör bara ditt bästa med den hårdvara du har. En trådlös clip-on mikrofon är idealisk; en hårdkopplad version är bra och en shotgun mike på en fiskstångsbom (även ett kvastskaft med tejp) fungerar väldigt bra. Även en stativmikro på ett bord är att föredra framför videokamerans inbyggda mikrofon. Om du måste använda kameramikrofonen, ignorera regeln om teleobjektivinställningar och flytta in så nära du kan för att minimera främmande brus.
Slutligen, om du använder bandbaserad analog redigering, överväg att koppla videokameran till en Videobandspelare och inspelningsband i båda enheterna. På så sätt får du en första generationens B-roll för redigering av övergångar. För digital postproduktion är förstås detta trick onödigt.

Genomförande av intervjun

Chansen är stor att du måste bära två hattar:regissör och intervjuare; men för att förenkla ämnet, låt oss separera dessa funktioner.
Håll utkik efter vinkelförändringar som regissör. Om intervjun varar mer än ett par minuter behöver du flera inställningar för variation. Och om du använder stilen endast för motiv är de ett absolut måste för cutaways. När du väljer alternativa vinklar har du två alternativ:

• Zooma på plats för att skapa, säg, ett medelstort skott, en närbild på huvud och axlar och en närbild. Fördelen med den här metoden är snabbheten:du kan rama in en ny vinkel direkt och du behöver inte ändra din belysningsinställning. Nackdelen är att en förändring av bildstorleken skapar en mild hoppklippning.
• Flytta till en inställning vid, kanske klockan åtta, medan du zoomar för att ändra bildstorlek. Detta skapar ett mjukare snitt men det avbryter intervjuns flöde samtidigt som du flyttar om kameran och kanske justerar om lamporna och mikrofonen. Om ytterligare en redigering är nödvändig måste du flytta igen.

Frekventa redigeringar kommer verkligen att vara nödvändiga eftersom ingen intervju kan vara fulsäker. Som regissör måste du titta efter varje sak som måste klippas och sedan täcka redigeringen med en vinkeländring. Zooma åtminstone till en ny bildstorlek varje gång du ser behovet av att klippa och se till att intervjun pausas medan du bildar om, så att du kan klippa ut zoomningen senare.
Om intervjuaren dyker upp på kameran , samla utklipp för alla ändamål av honom eller henne som lyssnar uppmärksamt, nickar klokt och ler i uppskattning. Din redaktör kommer att välsigna dig för det.
Om din inställning tillåter det, försök att få en bild av motivet genom att fotografera över axeln på intervjuaren. Detta sätter båda personerna i sitt sammanhang genom att visa den rumsliga relation de har mellan dem.
Byt nu till din intervjuares hatt. Nyckeln här är att ställa öppna frågor. "Var vintrarna kalla i Dubuque?" "Det kan du ge dig på!" Den frågan är DOA. För att återuppliva det, försök "Berätta för oss om vintrarna i Dubuque." Nu är du igång och springer.
Och du bör springa med följdfrågor:"Prata lite om snön." "Berätta om vinteraktiviteter." Och uppföljningar till uppföljningarna:"Föredrade du kälkar eller kälkar?" När dina uppmaningar äntligen redigeras tillsammans, kan resultatet likna detta:
Tja, de vintrarna var tillräckligt kalla för att frysa näbben från en ormvråk. Vi barn skulle vistas utomhus så länge vi orkade. Naturligtvis var det inte mycket packad snö för pulka, men jag sprang min gamla kälke nerför några mäktiga läskiga kullar!
Medan du ställer alla dessa frågor, glöm inte det viktigaste:se intresserad och uppmuntrande ut. Även om du distraheras av regi och video, visa ämnet att du bryr dig. Det är det säkraste sättet att få bra resultat.

Få det samman

När det är dags att redigera dessa resultat är huvudtricket att använda flera vinklar och utskärningar för att dölja de skärningar som behövs för att tappa misstag. Det finns andra saker du kan göra för att redigera en snabb intervju (särskilt om du gör datorbaserad efterproduktion).
För det första, om du använde olika mikrofonpositioner kan du behöva utjämna och balansera ljudkvaliteten från olika inställningar. Det är lättare att göra detta med långa, oklippta bilder än med korta bitar av redigerade bilder. Så gör så mycket ljudbearbetning som möjligt innan du börjar redigera programmet.
Kom sedan ihåg att en intervju är ljuddriven:det är ett slags illustrerad radioprogram. Av denna anledning, använd ljudet för att ställa in takten (tips:lyssna på varje redigerad sekvens med bilden avstängd). Om ljudet är livligt och jämnt har du ett bra tempo.
Oavsett hur väl du har regisserat inspelningen, hittar du platser där ett klipp är viktigt men där det inte finns någon cutaway. När detta händer, använd en digital videoeffekt (DVE) för att uppriktigt erkänna ett tidsförlopp. En snabb, mjuk kanter, torka över skärmen fungerar bra. News Magazine-program som Dateline NBC använder ofta snabba upplösningar för att överbrygga ett hopp.
Slutligen, gör ditt bästa för att få material för röstöversändningar. Detta kommer att hjälpa till att lindra monotonin hos ett talande huvud. Det kan vara albumbilder från vintern i Dubuque, historiska bilder från vintern var som helst eller en kälke märkt Rosebud. Om du tittar på intervjuer redigerade av en mästare som Ken Burns, kommer du att märka att halva kreativiteten ligger i att hitta något att fylla skärmen när det egentligen inte finns något väsentligt att visa.
Så här är vi, landade säkert på bortre sidan av den intervjun enchilada. Det finns naturligtvis mer att få bra videointervjuer, men kanske kommer denna korta övergång att reducera ett stort ämne till hanterbara proportioner och hjälpa dig att börja producera dina egna intervjuer.