Som videoredigerare måste du vara skicklig med flera efterproduktionstekniker. Kunskapen och förmågan att utföra dessa tekniker är dock bara en del av ekvationen. En framgångsrik redigerare förstår också de olika stadierna av videoredigering och när varje teknik ska implementeras. Genom att göra det har du en stor mängd kontroll över att forma den resulterande videon.
Stadierna av videoredigering är sekvenserade för effektivitet. Varje steg bygger på det arbete som utfördes i tidigare steg. Detta sparar tid genom att eliminera behovet av att arbeta med filmer som aldrig kommer att nå den slutliga redigeringen. Filmen som når golvet i klipprummet behöver aldrig efterbehandlas.
Förproduktion
Hur konstigt det än kan tyckas, börjar efterproduktion med förproduktion. Några av de bästa redigeringarna en videoredigerare någonsin kommer att göra finns på papper. I samma ögonblick som ett manus blir en storyboard, bör du agera.
Författare använder en teknik för att skriva ut separata scener på individuella registerkort. På så sätt kan de blanda runt sina scener och se hur olika narrativa framsteg påverkar deras övergripande berättelse. Betydelsen av en scen ändras genom dess sammanställning med andra scener, och dessa val börjar med storyboarden. Du kan klippa ut varje bild från storyboardet och fästa dem mot väggen, flytta runt olika bilder eller hela scener för att förutsäga hur den slutliga redigeringen kommer att se ut. Redigeringarna som görs i förproduktion och som når skärmen är mycket snabbare att göra i posten eftersom de bestäms innan kameran någonsin rullar.
Dagstidningar
I en typisk produktion kommer mer film att produceras och spelas in än vad som kommer att användas i den slutliga redigeringen. Om du väntar på att titta på varje bild efter att produktionen har slutförts, kommer du att tillbringa många långa timmar framför skärmen innan du ens påbörjar din redigering.
Genom att granska dagstidningar, filmer som kommer in när de spelas in, kan du få en snabbstart på efterproduktionen. På så sätt kan du smälta materialet i mindre bitar och jämföra vad du ser med vad du tänkt på under förproduktionen. Att granska filmer när de kommer in hjälper dig också att identifiera hål i produktionen - bilder som saknas men som skulle hjälpa till att föra historien framåt. På så sätt kan du göra en begäran om produktion för att fånga de filmer du behöver för att slutföra redigeringen.
Första monteringen
Den första sammanställningen är när handlingen börjar ta fart för videoredigeraren. Genom att använda storyboardet som grund börjar du göra val. Användbara bilder trimmas och markeras, medan de dåliga tagningarna kastas åt sidan. Det är inte ovanligt att du ställer in din tidslinje så att den liknar storyboardet. Du tar alla användbara bilder, ofta flera gånger av samma bild, och placerar dem i sekvens. Resultatet är en utökad video av varje potentiell tagning för den sista redigeringen. Denna del av processen är för interna ändamål, att delas med regissören och producenten. Många regissörer gillar att göra en pappersredigering. De tar anteckningar medan de granskar urvalen från den första sammanställningen och skriver sedan ut vilka klipp de gillar och inte gillar, ibland omarrangerar de dem till en ny ordning.
B-roll är också separerat vid denna tidpunkt. Dess innehåll loggas och det sorteras i en hierarki enligt redaktörens behov. Allt detta är beroende av projektet eftersom de organisatoriska behoven för filmen beror på vad som behövs mest för videon.
The Rough Cut
Den strukturerade organisationen av den första monteringen gör dig redo att göra det grova snittet. Den grova klippningen är den första riktiga redigeringen och är det stadium där du börjar visa ditt hantverk som mer än en teknisk övning. I det här skedet handlar det inte längre om att bara upptäcka och organisera filmer, det handlar om att berätta och skapa ett budskap, att använda filmerna från produktionen som en grund för att uppnå regissörens vision.
Timing är avgörande för den grova skärningen. En videoredigerare påverkar tidpunkten för en video mer än någon annan person som berör produktionen. Det är under rough cut som man börjar leka med tajmingen. Oavsett om du gör snabba klipp eller förlänger pauser, här börjar du skapa vad som kommer att bli en känslomässig kontakt med publiken.
Det grova snittet är tänkt att delas. Videoredigeraren arbetar med regissören, producenten och en kund, om det är deras projekt. Kommunikationen hålls öppen mellan alla parter och mycket dialog äger rum, vilket bidrar till att forma den övergripande redigeringen. Parterna är överens om vilka förändringar som behöver ske innan redigeringen går vidare till den sista klippningen.
The Final Cut
Det sista klippet av en redigering är när klippningen och timingen av filmen är klar. Det är inte den slutliga versionen av videon, redo för release, men det är väldigt nära. Redigeringen i detta skede är den som kommer att användas för flera efterbehandlingssteg, som alla måste synkroniseras perfekt med varandra. Av denna anledning är den slutliga klippningen ofta känd som bildlås eller ramlås, vilket innebär att ramarna i redigeringen inte kommer att ändras i tid från denna punkt framåt.
Final cut handlar inte bara om att låsa saker, men det handlar också om eliminering. En scen kan avslutas, men det säkerställer inte att den stannar i produktionen. När alla scener är klippta och exakt tidsinställda granskar du dem med regissören och producenten. Om det finns en scen som inte fungerar eller inte bidrar till videons övergripande berättelse, elimineras den.
Det finns en dikotomi i final cut; medan vissa scener tas bort, läggs det också till en stor mängd innehåll i denna fas. Först läggs visuella effekter och grafik till i videon. De flesta visuella effekter planeras under förproduktionen men genereras inte förrän efter produktionen eftersom konstnären för visuella effekter behöver veta vilka filmer de specifikt arbetar med för att göra effekterna sömlösa. Grafiken är också planerad i förväg och är finjusterad för att sammanfalla med den slutliga redigeringen.
Vad publiken kommer att se på skärmen är bara en del av deras upplevelse. Efter att visuella effekter och grafik har lagts till utförs ljudsötning. Det sista klippet går runt till en ljudredigeringssvit, ibland på arbetsstationen, för placering och redigering av ljudeffekter och musikaliska understreck. Dialogen blandas med dessa element för att skapa ett ljudspår som stöder och bär den medföljande videon.
Färggradering
Det sista steget innan leveranser renderas och skickas är färggradering. Färggradering är det stadium där du, eller en kolorist, manipulerar färg- och tonkvaliteterna i videobilden för att skapa ett unikt utseende som hjälper till att skapa stämningen för videon och visuellt berätta historien. Tillkomsten av digitala biokameror, större datorkraft och mer avancerade codecs har ökat implementeringen av färggradering.
En lång väg
Postproduktion är en väg; en videoredigerare som vet hur man navigerar kommer att hitta sin produktion och kreativa vision som slutdestinationen. Videoredigering är inte ett enda steg i videoproduktion. Det är en myriad av uppgifter och val som, när de sys ihop, skapar ett övertygande arbete.
Sidofält:Preeditorn:Hur videoredigeraren formar berättelsen
Det är vanligt i oberoende produktionsbolag och kommersiella videostudior att låta en person ta på sig rollen som producent och videoredigerare. Anledningen till detta är enkel, i dagens pipeline har redigeraren potential för mer inflytande över den slutliga videon än någon annan person i produktionen. Här är fem snabba skäl för att förklara varför.
En effektiv storlek
Mindre produktionsbolag och kommersiella butiker har inte lyxen att fylla varje stol i en produktion med flera personer. Besättningsmedlemmar måste bära flera hattar, och rollerna som producent och redaktör går hand i hand.
Kunskap räknas
Om producenten är den person som i sig har till uppgift att förstå intimiteten i en produktion, då är det bara passande att de är personen som sitter vid rodret och styr fartyget genom efterproduktion.
Efterproduktion är större än någonsin
Dagens efterproduktionsarbetsflöde öppnar många nya dörrar för videoredigeraren. Redaktören är ansvarig för fler aspekter av inlägget än någonsin, och de förväntas göra allt på kort tid.
Kunden vet bäst
Kunden är den viktigaste personen när det kommer till att skapa en video, trots allt är det deras video. En producent har ofta till uppgift att betjäna kunden, tillfredsställa deras önskemål, hålla dem informerade och hjälpa dem att förstå vad som är möjligt. Genom att eliminera rollen som mellanhand kan preeditorn kommunicera direkt med kunden och skapa videon för att möta deras specifika behov.
Ett synskifte
Den övergripande visionen för en produktion kan förändras när den går från förproduktion, genom produktion och till efterproduktion. Dessa ändringar går alltid utför och landar på redaktörens skrivbord. Om redaktören vägleder projektet från början, kommer de att vara bättre förberedda på att hantera ändringar i slutet.
Chris "Ace" Gates är en fyrafaldig Emmy-belönt författare och videoproducent.