Svart och vitt är ett kraftfullt och uttrycksfullt medium för porträtt. Frånvaron av färg verkar tillåta oss att se djupare in i själen och avslöjar modellens karaktär. Svartvita porträtt har ofta en tidlös kvalitet som bidrar till porträttets uttrycksfullhet. Men att arbeta i svart och vitt är utmanande eftersom du måste lära dig att se i vad som i grunden är ett nytt medium.
I den här senaste artikeln av dPS-författaren Yacine får du några tips från hans perspektiv och stil:Hur man skapar bra svartvita porträtt. Här är ytterligare 5 tips för dig att fortsätta lära dig. När du väl förstår följande fem nyckelbegrepp är du på god väg att skapa vackra monokroma porträtt.
1. Komposition är otroligt viktig
Svartvitt testar din förmåga som fotograf. Du kan inte längre lita på färg för att bära fotot om kompositionen inte är så stark som den skulle kunna vara. De två viktigaste delarna av ett svartvitt porträtt är tonal kontrast och textur.
Tonal kontrast
Tonal kontrast är skillnaden i ljusstyrka mellan de olika områdena i fotot.
Du måste ignorera färger och se scenen i form av högdagrar och skuggor. Ett enkelt sätt att göra detta är att ställa om din kamera så att den fotograferar i monokromt läge. Se till att du har bildkvaliteten inställd på RAW om du någonsin bestämmer dig för att utveckla en färgversion av porträttet (RAW-filer behåller färginformationen).
I monokromt läge visar en digital SLR dina bilder i svartvitt när du tittar på dem på kamerans LCD-skärm. Detta hjälper dig att se om kompositionen fungerar i svartvitt och hur färgerna i scenen översätts till gråtoner.
Om din kamera har en elektronisk sökare (som en spegellös kamera) kommer den att visa scenen i svartvitt innan du ens tar bilden, vilket gör det ännu lättare att se om kompositionen fungerar.
Detta porträtt använder tonal kontrast genom att placera en modell med ljus hy mot en mörk bakgrund.
Textur
Textur är också viktigt när du fotograferar i svartvitt. Om din modell har slät hy, kanske du vill placera henne mot en grov bakgrund för att understryka skillnaden i struktur. Du bör också vara uppmärksam på texturerna i din modells kläder.
I porträttet nedan står modellens släta hud i kontrast till den grova strukturen på betongväggen hon lutar sig mot.
2. Håll kompositionen så enkel som möjligt
Svart och vitt är en form av förenkling eftersom det tar bort färg från scenen. Håll igång temat enkelhet när det kommer till komposition och ljus.
Alla bilder du ser i den här artikeln togs i naturligt ljus, ibland med hjälp av en reflektor. Ju mer komplex belysning du har, desto mer kommer din uppmärksamhet att avledas från din modell.
Håll bakgrunderna så rena som möjligt. Var inte rädd för att röra dig nära och använd en stor bländare för att kasta bakgrunden ur fokus. Att förenkla kompositionen tar bort distraktioner och framhäver din modell.
Jag höll kompositionen av detta porträtt enkel genom att använda ett kort teleobjektiv (85 mm) och en bred bländare för att göra bakgrunden suddig (f/1.8). Jag gjorde också bakgrunden mörkare i Lightroom för att fokusera uppmärksamheten på modellen.
3. Fånga känslor och uttryck
Att hålla din inställning till komposition och ljussättning enkel ger dig tid att prata med och bygga relation med din modell. Detta är mycket viktigt eftersom det i slutändan spelar liten roll om din komposition och ljussättning är lysande men din modell verkar uttråkad eller ointresserad. Det hjälper om du är genuint intresserad av din modells liv. Ställ frågor till henne om vad hon gör, vad hon har för hobbyer och så vidare. När du väl kommer igång kommer du att hitta intressanta saker att prata om.
Men medan du gör det, var uppmärksam på hennes uttryck. Vilka ämnen får hennes ögon att lysa upp av entusiasm? Hur förändras hennes uttryck när ni pratar om olika ämnen? Vilka omedvetna gester gör hon när hon pratar om saker hon gillar? Var uppmärksam och försök att fånga de där intima ögonblicken som avslöjar karaktär.
Detta porträtt fångar ett ögonblick av kontakt mellan modellen och hennes häst. Uttrycket kom nära slutet av fotograferingen, efter ett samtal om hennes hästar.
4. Lär dig hur du bearbetar ditt porträtt i Lightroom
När du har gjort porträttet måste du avslöja dess fulla potential vid efterbearbetning. Det finns massor av tekniker som du kan använda i Lightroom, men jag skulle vilja koncentrera mig på två huvudområden.
1. Öka kontrasten
Svartvita bilder behöver ofta högre kontrast för att fungera än färgbilder. Var inte rädd för att skjuta runt Lightroom-reglagen för att se vad som fungerar bäst. Se vad som händer när jag konverterar detta färgporträtt till svartvitt.
Ökad kontrast gör porträttet starkare. En subtil touch är ofta bäst. Se resultatet nedan:
2. Använd Clarity på ett klokt sätt
Ökad klarhet tar fram mer textur i bilden. Problemet med porträtt är att för mycket klarhet kan få hudtonerna att se alltför strukturerade ut. Detta är mer ett problem med porträtt av kvinnor, som ofta förväntar sig att du använder någon form av hudutjämning för att få dem att se vackra ut. Du har mycket mer frihet när du utvecklar porträtt av män eftersom du kan använda Clarity för att få fram texturen.
Jag satte Clarity till +65 på porträttet nedan. Detta tog fram de vackra texturerna i modellens skägg och skjorta. Det framhävde strukturen i hans hud också, men du kan ofta komma undan med detta i svartvita porträtt av män.
Glöm inte att du kan tillämpa Clarity som en lokal justering. I nästa porträtt använde jag justeringsborsten med förinställningen Soften Skin (Clarity -34, Sharpness +9) för att jämna ut strukturen i modellens hud. Skärmdumpen till vänster visar området som täcks av masken.
5. Använd ett plugin-program som Silver Efex Pro 2 för att ta dina porträtt längre
Gå bortom Lightroom genom att använda en plug-in som Silver Efex Pro 2 för att skapa svartvita konverteringar som inte är möjliga enbart i Lightroom. Plugin-program har ofta funktioner som Lightroom saknar.
Till exempel kan du använda Silver Efex Pro 2 (en bra plug-in att börja med eftersom den nu är gratis som en del av Nik Collection) för att lägga till en ram, emulera film eller utseendet på ett porträtt taget med en 5×4 kamera .
Jag bearbetade detta porträtt i Silver Efex Pro 2.
Du kan använda Topaz Black &White Effects 2 för att efterlikna gamla processer som cyanotyper eller van dyke brown. Du kan använda Alien Skin Exposure X2 för en rad filmliknande effekter. Ytterligare ett alternativ för Mac-användare är Macphun Tonality.
Slutsats
De bästa svartvita porträtten skapas i två steg – först när du tar bilden och för det andra när du framkallar dem i Lightroom. Följ de enkla principerna i den här artikeln och bygg en bra relation med din modell och du kommer att belönas med tidlösa, kraftfulla svartvita porträtt.
Om du gillade den här artikeln och vill lära dig mer om att bearbeta svartvita foton, kolla in min e-bok Mastering Lightroom:Book Three – Black &White.