REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Skapa fantastiska soluppgångsfoton med dessa enkla Lightroom-redigeringstips

Soluppgångsbilder kan vara knepiga. Till och med den mest hängivna fotografen kan bli frustrerad över resultat som inte är lika bra, ofta med för mörka förgrunder eller en fin rund sol som verkar vit och urtvättad. Även om saker som timing och teknik är avgörande för att ta bra soluppgångsbilder, är ett annat element redigeringen. Med några Lightroom sunrise-fotoredigeringstips kan du ta en tråkig, intetsägande soluppgång och förvandla den till ett konstverk.

För att få ett bra färdigt foto behöver du en solid utgångspunkt. Det betyder att ditt första soluppgångsfoto måste uppfylla några grundläggande parametrar:

  • Den måste spelas in i RAW.
  • Himlen ska vara korrekt exponerad, vilket betyder att förgrunden blir mörk.
  • Det är bra att fotografera med låga ISO-värden för att ge dig så mycket utrymme som möjligt när du redigerar.

Om du börjar med ett soluppgångsfoto som uppfyller dessa parametrar kan du använda några reglage och alternativ i Lightroom för att få fram färgerna och briljansen som du såg med dina ögon när du tog den.

För att illustrera denna process ska jag gå igenom ett exempel på soluppgångsfotoredigering. Bilden nedan är en RAW-fil direkt ur min kamera.

Original RAW-fil direkt från min kamera. Nikon D750, 50 mm, f/4, 1/180 sekund, ISO 320.

Den här bilden kanske inte ser särskilt imponerande ut, men det är meningen. Om jag hade exponerat för förgrunden skulle de mörka områdena vara ljusa och naturliga. Avvägningen är att delar av himlen skulle vara så ljusa att de inte skulle kunna återställas i Lightroom.

Allt som behövs för ett vackert soluppgångsfoto är helt intakt i denna mörka, underexponerade bild. Jag behöver bara locka fram färgerna med lite soluppgångsfotoredigering.

Steg 1:Skuggor

Det första du ska göra är att göra förgrunden ljusare genom att justera skuggorna. Leta reda på grundpanelen i Lightroom Develop-modulen och skjut skjutreglaget Shadows hela vägen till höger.

Att förstärka skuggorna kommer att göra den mörka förgrunden mycket mer användbar.

Detta gör förgrunden mycket ljusare. Det är väldigt nära hur scenen såg ut när jag tog bilden. Jag var på min cykel, och det finns inget sätt att jag skulle ha åkt till jobbet den morgonen i helt kolmörkt!

När skuggorna lyfts blir förgrunden ljusare. Du kan också se att det finns massor av bilddata som fångas i RAW-filen att arbeta med.

Steg 2:Vitbalans och graderade filter

Efter att ha tagit fram skuggorna är nästa steg att justera färgerna på himlen och förgrunden. Det graderade filtret är perfekt för detta eftersom dina redigeringar tillämpas gradvis, som namnet antyder.

Graderade filter är idealiska för soluppgångsfoton.

Värdena du använder för detta beror mycket på vilket utseende du vill ha på din bild. För en bra utgångspunkt rekommenderar jag att sänka temperaturen, höja de vita och öka mättnaden. Justera gärna de andra inställningarna efter eget tycke, men jag rekommenderar att du är lite konservativ vid det här laget. Du kan alltid gå tillbaka och ändra saker senare. Om du har föremål som sticker ut på din himmel som träd, byggnader eller berg, kan du använda alternativet Range Mask. Då tillämpas dina redigeringar bara på himlen och inget annat.

När jag använder ett Graduated Filter på himlen gillar jag att sänka färgtemperaturen och öka mättnaden. Du kanske också hittar andra justeringar som kan vara till hjälp.

Efter att ha justerat himlen, använd ett andra graderat filter för att utföra en liknande operation i förgrunden. Klicka på knappen Ny högst upp på panelen Graduated Filter och klicka och dra på bilden för att tillämpa ditt filter.

Flytta temperaturreglaget åt höger så att förgrunden blir lite varmare. Justera sedan andra alternativ som exponering, struktur och skärpa efter behov.

Ett andra graderat filter i motsatt riktning kan vara användbart för att ge förgrunden en varmare vitbalans.

Det finns inget korrekt sätt att göra detta nästa steg eftersom alla har unik smak och preferenser. Jag använde följande värden på bilden ovan, men dina resultat kommer att variera beroende på din bild.

När du använder ett andra graderat filter på förgrunden kan det vara användbart att redigera några andra parametrar också, särskilt exponering och skuggor.

Steg 3:Beskär bilden

Vissa kommer att diskutera det exakta stadiet i processen där du behöver beskära din bild. Andra kommer att säga att en bra fotograf ska använda det som kommer ut ur kameran och aldrig beskära något! Jag säger att det är din bild och om du vill beskära, gå direkt. Jag rekommenderar beskärning efter att dina grundläggande justeringar är på plats. Dessa operationer kan ta fram saker som tidigare gömts och ge dig en bättre känsla för hur du verkligen vill beskära bilden.

I bilden jag arbetar med för det här exemplet gillar jag inte skylten "Speed ​​Limit 35" på höger sida. Om jag beskär det måste jag också rama in bilden igen så att solen står i mitten.

Du kan använda beskärning för att få rätt dimensioner och proportioner på din bild.

Steg 4:Allmänna färgjusteringar

Efter att ha gjort din första uppsättning justeringar och beskära bilden efter eget tycke, är det dags att gå till HSL/Color-panelen för att justera soluppgångens individuella färger. Öka mättnadsnivån för orange, blått och rött samtidigt som du justerar nyansen och luminansen för att få precis rätt utseende. Som tidigare, var försiktig så att du inte går överbord eftersom för mycket justering gör att din bild ser onaturlig ut.

För bilden nedan justerade jag nyansen och mättnaden för blått med +20 vardera och färgmättnaden för orange med 14.

Att justera blått och apelsiner kan verkligen få fram några av de livliga färgerna i en soluppgångsbild.

Överdriv inte dina justeringar, annars kommer din bild att se falsk och övermättad ut.

Steg 5:Detaljerade förbättringar

Som med beskärning har vissa fotografer olika åsikter om när de ska göra detta steg medan andra hoppar över det helt. Jag gillar att göra det nära slutet av redigeringsprocessen efter att jag har gjort mina andra justeringar. Men du kanske tycker att det används bättre i ett tidigare skede. Gå tillbaka till grundpanelen där allt började och finjustera ett par andra reglage som Highlights, Whites, Texture och till och med Exposure om du behöver.

De sista justeringarna hjälper till att sätta pricken över i:et på din soluppgång.

Vid det här laget lägger du egentligen bara pricken över i:et, nästan som att lägga till en nypa salt eller vitlökspulver i en gryta med soppa som är redo att ätas. Ibland går jag vilse i ett kaninhål för bildredigering vid det här steget. Jag kommer på mig själv med att oändligt justera reglagen i ett fåfängt försök att jaga perfektion. Om det händer dig, gå bort från din dator i en timme. När du kommer tillbaka kan du bli glatt överraskad över hur bra din bild ser ut, utan ytterligare justeringar som krävs.

Du kan också använda verktyget för att ta bort fläckar för att rensa upp damm eller smuts på linsen samt åtgärda andra brister. Det finns också flera skärpningsalternativ för att göra din soluppgång lite mer klar och skarp.

Från bra till bra

Som med de flesta fotoredigeringssituationer kommer dina resultat att variera mycket beroende på en mängd olika faktorer. Jag har upptäckt att samma process, med olika grader av justeringar av reglagen, fungerar ganska bra för mig. Det skulle förmodligen fungera som en bra utgångspunkt för dig också. Ändå uppmuntrar jag dig att experimentera och utveckla din egen redigeringsstil över tiden.

För ytterligare ett exempel på hur denna process kan ge bra resultat, började jag med följande RAW-fil. Jag tog den här bilden precis när solen kom upp på landsbygden i Nebraska.

RAW-fil direkt ur min kamera. 50 mm, f/8, 1/180 sekund, ISO 100. Precis som med den andra bilden överst i denna artikel är originalet kraftigt underexponerat men innehåller all data som behövs vid redigering i Lightroom.

Jag använde exakt samma process som beskrivs i den här artikeln för att avsevärt förbättra bilden på mindre än två minuter.

Två minuter senare och det har förvandlats till en ramvärdig soluppgång i mellanvästern.

Jag hoppas att dessa soluppgångsfotoredigeringstips hjälper dig att få några episka bilder!

Jag skulle gärna se några av dina soluppgångsbilder och höra om redigeringsprocessen du också använder. Lämna dina tankar, såväl som eventuella bilder du vill dela, i kommentarerna nedan.


  1. Redigera snabbare i Premiere Pro med dessa 10 tips

  2. Skapa konst med dina foton med Topaz Simplify

  3. Hur man skapar snabba och enkla webbbildspel med Lightroom

  4. Skapa fastighetsvideor som säljer med dessa 8 AI-beprövade tips

  5. LensVid-redigeringstips:Lägg till solljus till dina foton med Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Hur man sparar massor av redigeringstid med Lightroom-förinställningar

  2. Geotagga foton i Lightroom i fyra enkla steg

  3. Tips för att redigera hockeybilder i Lightroom

  4. 4 tips för att organisera dina foton i Lightroom

  5. 4 tips för bättre svartvita bilder i Lightroom

  6. Hemligheten med att dela foton med Lightroom CC

  7. Enkla tips för att skapa bildspel i Lightroom

  8. Fotoredigering med Lightroom Mobile