Redaktörens anmärkning:På grund av tekniska problem har vi tappat bort bilderna i den här artikeln. Våra uppriktiga ursäkter. För en uppdaterad version av den här artikeln prova den här.
Det är ingen hemlighet att jag älskar att skapa montage. I min studio redigerar jag ofta några speciella bilder för att skapa montage åt mina kunder för att hjälpa dem att se hur deras foton kan användas på annat sätt än bara vanlig inramning.
Att sätta ihop bilder kan skapa en stark känsla av plats, känslor och göra ett djärvt uttalande. Dina val kan göra eller bryta det så välj noggrant de foton du använder, positionerna där du placerar dem och till och med bakgrundsinnehållet i ditt montage.
Här är några bilder (en del är återbesökta från mina tidigare inlägg) och mina tankar om varför jag satte ihop just bilderna.
Zooma – Jag älskar verkligen den här tekniken för att kombinera foton.
Oavsett om du bestämmer dig för layouten på motstående sidor i ett album eller skapar ett montage, är effekten av zoom verkligen tilltalande för ögat.
Det är tanken att du på det första fotot ser saker på långt håll och att bilden omedelbart zoomar in på nästa bildruta.
För mig skapar det en ganska trevlig känslomässig kvalitet där jag känner att jag verkligen sugs in i bilderna.
Skär och tärningar – Ett foto som består av två ramar kallas också en diptyk.
Där sa jag det, så ingen blir arg på mig för att jag hänvisar till dessa som montage! I det här montaget använder jag en bild som har halverats.
Det är ganska udda, speciellt för att jag satte den nedre halvan först (titta på den där dreglan!) På höger sida, märk att hennes ögon tittar över på hennes leende. Detta leder till nästa tips.
Titta in – Jag vet att vissa regler är gjorda för att brytas men jag kan inte komma på en tid då det någonsin skulle vara bra att bryta mot denna regel.
Ha alltid dina motiv vända inåt. I det här montaget har jag bebisen tittar på sig själv från fyra hörn, alltid vänd inåt. Jag var tvungen att använda Photoshops "vända horisontella" funktion på ett par av dem så att de alla var vända in.
På den noten kan det kännas ganska besvärligt att vända ett foto horisontellt – jag vänjer mig aldrig vid den där konstiga känslan efter att ha vänt ett foto. Jag gör en av två saker. Antingen sluter jag ögonen medan den gör förändringen och försöker glömma hur det såg ut förut eller så tar jag en paus i några minuter och kommer tillbaka till bilden. Det brukar göra det lättare.
Orelaterat – Ibland gillar jag att använda föremål eller foton som inte är från fotograferingen i ett montage.
Jag tyckte att dessa två komplimenterade varandra vackert, även om jag var tvungen att bli knepig med Photoshop för att föra färgerna på blomman och pannbandet närmare varandra.
Berätta en historia – Att kombinera bilder ger en underbar möjlighet att berätta en historia. Det här fotot (nedan) av fotografen Kelly West Mars är så fantastiskt för mig eftersom det ... ja ... bara berättar en historia!
Om en bild målar mer än tusen ord, föreställ dig de berättelser du kan berätta när du kombinerar mer än en!