REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> programvara för videoredigering

Film vs. Digital

Ett gästinlägg av Rebecca Lily

Med filmens comeback under de senaste åren ifrågasätter många digitalfotografer om de ska byta eller inte. Det här är ett beslut som jag också var tvungen att fundera över. Är det värt att lägga till en Contax 645 i arsenalen och filma bröllop?

Jag skulle vilja presentera min ärliga syn på film vs digital inom mitt eget kompetensområde som professionell digital- och hobbyfilmfotograf. Jag äger en Nikon D700 plus 2 filmkameror, en vintage Nikon FM2 och en Nikon F100 – på dessa har jag fotat både Kodak Portra 400NC och Fujifilm Pro 400H. Jag har inte låtit ett fantastiskt bra labb utveckla något av mitt filmarbete, bara ett lokalt labb (med blandade resultat). Jag har aldrig filmat för något av mitt professionella arbete, bara mina personliga projekt. Men jag är en ivrig beundrare av några fantastiska proffsfotografer och en kontinuerlig student i fotografi – både på film och digitala arenor.

Film | Nikon FM2 | Nikkor 50mm 1.2 @ f/1.2 | Fujifilm Pro 400H

Jag inser att det finns olika läger inom film vs digital debatt. Det finns Camp A som bara filmar och hävdar att du helt enkelt inte kan återskapa utseendet, känslan och färgerna på film på någon digitalkamera. Sedan finns det Camp B som bara filmar digitalt och hävdar att film helt enkelt inte är värt allt krångel och alla kostnader. Sedan Camp C som använder (eller åtminstone tolererar) båda, och erkänner att båda formaten har styrkor och svagheter. På tal om mitt professionella arbete skulle jag definiera mig själv någonstans mellan Camp B och C. Efter att ha lekt lite med film själv och studerat andra fotografers arbete, kan jag definitivt erkänna att film har flera fördelar jämfört med digital – främst dynamiskt omfång (eller förmågan att behålla detaljer i högdagrar och skuggor över ett stort antal stopp), och även filmens förlåtande natur när du överexponerar den. Det är väldigt svårt att blåsa ut film även med överexponering med 2-3 steg – och höjdpunkterna med film rullar av vackert. I det avseendet kan du koppla av lite när du filmar (särskilt om du har ett bra fotolabb för att framkalla och skanna det, men det är ett helt annat ämne.)

Film | Nikon FM2 | Nikkor 50mm 1.2 @ f/1.2 | Kodak Portra 400NC

Men det finns också svagheter med film. En är den löpande kostnaden för själva filmen och tiden och kostnaden för framkallning/skanning. En annan är tillgängligheten för din favoritfilm (titta vad som hände med Portra 400NC...) Och du kan helt enkelt inte ta så många bilder om du kontinuerligt måste byta filmrullar som du kan när du har ett 32 GB CF-kort i din kamera. En annan nackdel? Du kan inte säkerhetskopiera film; om något händer med dina rullningar mellan fotografering och framkallning, gör det en mycket olycklig fotograf – och en ännu olyckligare kund.

Sedan är det frågan om labbet. Dessa vackra färger som många människor ser i professionella fotografers filmarbete är ofta helt enkelt resultatet av ett mycket bra labb som utvecklar sin film och tillämpar specifika färgprofiler i skanningsprocessen. Om du inte har råd med ett bra labb eller inte bor i närheten av ett (och är för nervös för att skicka 50 filmrullar från en kunds bröllop), kan du bli frustrerad över att du inte kan återskapa dessa resultat ens med exakt samma kamera, objektiv och filmkombination som ditt favoritproffs använder.

Enligt min åsikt tror jag att det digitala bara har en stor svaghet jämfört med film, och det är det dynamiska omfånget. Din digitalkamera klarar helt enkelt inte ljuset så bra som film gör, och ljuset kommer inte att se lika mjukt och jämnt ut som det gör med film. Men jag tror att detta problem kommer att förbättras med tiden med digitalkameror, eftersom nyare modeller med bättre sensorer utvecklas. Du kan redan nu kompensera denna svaghet genom att fotografera i RAW-format för att maximera återhämtningen av detaljer i högdagrar och skuggor, och genom att arbeta med att förbättra dig själv tekniskt så att du uppnår mer konsekvent exakt exponering. Jag fotar alltid i manuell/RAW och spotmeter, vilket är till stor hjälp. Jag vet innan jag trycker på avtryckaren om jag fortfarande har tillräckligt med detaljer i mina högdagrar och skuggor där det är viktigt att ha detaljer. Det här är resultatet av mycket träning – och jag jobbar fortfarande alltid på att förbättra min exponering.

Digital | Nikon D700 | Nikkor 24-70 mm 2,8 @ f/2,8

Att exponera ordentligt och fotografera i RAW har dig redan på god väg mot bättre resultat (och låt oss hoppas att digitalkameratillverkare kommer att uppmärksamma och ge oss bättre dynamiskt omfång inom en snar framtid!). Men hur är det med de vackra filmiga färgerna?

Det är här efterbehandling kommer in, och där jag personligen hittade min vändpunkt som fick mig att hålla mig till det digitala.

Digital | Nikon D700 | Nikkor 24-70 mm 2,8 @ f/2,8

För det första är det viktigt att förstå att digitala bilder måste framkallas precis som filmbilder gör. Många människor förväxlar en film "sooc" för att vara verkligt obearbetad, men så är inte fallet. Varje filmbild bearbetas av labbet som framkallar den och färgkorrigeras under skanningsprocessen – och ibland även i den inledande framkallningsprocessen (till exempel push- eller pull-bearbetning eller korsbehandling). Digitala bilder behöver också framkallningsarbete för att få optimala resultat.

Digital | Nikon D700 | Nikkor 24-70 mm 2.8 @f/2.8

Jag älskar färgerna och den mjuka, "matta" känslan av film. Men för mig handlar det inte om utseendet på någon film – jag har inte fastnat för att replikera en viss uppsättning toner, som tonerna i pushad Fujifilm Pro 400H till exempel (som verkligen är vackra!). Jag älskar helt enkelt denna övergripande "filmiga" look - de ljusa, rena färgerna, pastellerna, de mjuka dämpade tonerna, de dämpade höjdpunkterna, ådring - alltsammans. Och med lite efterbearbetning finner jag att jag kan replikera eller tolka denna vision med en del av mitt digitala arbete, där det passar. Den kanske inte ser identisk ut med en viss film (även om jag kan komma ganska nära det om det är målet). Men med lite Lightroom eller Photoshop kan jag fånga essensen av det jag älskar med filmens utseende i allmänhet, med min egen konstnärliga stämpel. Och för mig är det en mycket viktig del av hur jag uttrycker mitt arbete – genom min postprocess. Jag tycker om att ha kreativ kontroll över hur jag vill att mina färger ska se ut för varje enskild session som jag fotograferar, snarare än att lämna kontrollen till ett labb.

Ett av de viktigaste stegen vid efterbearbetning av en digital bild för att replikera film är att noggrant kontrollera ljuset och högdagrarna. I mitt vanliga arbetsflöde utvecklar jag först min RAW-fil i Lightroom, antingen med en förinställning eller med individuella justeringar (som t.ex. highlight recovery och exponeringskorrigering). Jag brukar avsluta mina bilder i Photoshop med åtgärder. Sammantaget bör filmiga utseenden ha lägre kontrast, minskad mättnad, mjukat och kontrollerat ljus, subtila krämiga höjdpunkter och en matt finish. Om du känner dig runt Photoshop och kan producera dessa effekter kan du sätta ihop intressanta kombinationer för att ge dina bilder en filmig finish. Om du behöver hjälp med att uppnå dessa effekter finns det en hel del professionella produkter som kan hjälpa. Många av mina egna förinställningar och åtgärder är speciellt utformade för att skapa detta utseende.

Om du är intresserad av hur jag uppnår några av mina filminspirerade utseenden för mina digitala bilder, delar jag några av mina efterbearbetningsrecept på min hemsida, www.rebeccalily.com, under avsnittet "Tutorials".

Digital | Nikon D700 | Nikkor 24-70 mm 2,8 @ f/2,8

Så, vad är slutsatsen? Jag tror att det är upp till dig. Film kommer alltid att ha sin plats i fotografivärlden, och det kommer digitala också. Vad du själv bestämmer beror på vad som är viktigt för dig.

Eller kanske, som jag, kommer du att upptäcka att det finns plats för båda.

Digital | Nikon D700 | Nikkor 24-70 mm 2,8 @ f/2,8

Rebecca Lily är en professionell bröllops- och kommersiell fotograf under Bondshots, som hon grundade tillsammans med sin man Johnny Tålamod. Hon är också designer av Lightroom-förinställningar och Photoshop-åtgärder, som finns på hennes hemsida. Johnny och Rebecca bor i vackra West Cork, Irland.


  1. Ta din 8 mm-film till digital

  2. Tillbaka till filmskolan

  3. Digital switch återgår

  4. 48 timmars filmutmaning

  5. Analog vs. digital redigering

programvara för videoredigering
  1. Hur man flyger med film

  2. 5 anledningar till att digitalfotografer borde prova film

  3. Vad är ett etablerande skott i film?

  4. Videokomprimering:MPEG-4

  5. Sofffilmsskolor

  6. Redigera digitalt ljud

  7. Digital ljudsampling

  8. Digital Imaging Technicians:The Unsung Heroes of Film Sets