1. Planering och utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge rekommenderas starkt.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm, 100 mm, etc.) är idealisk och erbjuder ett smickrande perspektiv och ett grunt djup på fältet. Zoomlinser kan också fungera, bara vara medveten om snedvridning.
* belysning: Detta är den * mest avgörande * aspekten. Välj mellan:
* Studio Strobe (er) med modifierare: Den mest kontrollen. Modifierare som softboxar, paraplyer, skönhetsrätter och rutnät är viktiga för att forma ljuset.
* Speedlight (er) (blinkar): Mer bärbar och prisvärd än strober. Tänk på en diffusor- eller softbox -bilaga.
* kontinuerlig belysning (lysdioder): Mindre kraftfull men bra för nybörjare och kan vara lättare att se effekten i realtid. En ljus LED -panel eller ett ringljus kan fungera.
* naturligt ljus (indirekt): Kan användas, men mer utmanande att kontrollera. Leta efter en plats med en mörk bakgrund och en ljuskälla från sidan.
* bakgrund:
* tygbakgrund (svart muslin, sammet, filt): Det vanligaste och mångsidiga. Se till att det är rynkfritt (järn eller ånga det).
* pappersrulle (sömlös bakgrundspapper): Ger en slät, jämn yta. Svårare att transportera.
* mörk vägg: En mörkmålad vägg kan fungera, men se till att den verkligen är mörk och har minimal struktur.
* Black Foam Core Boards: Bärbar och bra för mindre ämnen.
* Plats: Ett område där du helt kan blockera ljuset bakom ditt ämne.
* Ljusmätare (valfritt men rekommenderat): Hjälper dig att mäta ljuset exakt och ställa in din exponering. Din kameras inbyggda mätare kan fungera, men en handhållen mätare är mer exakt.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Säkerställer skarpa bilder, särskilt när du använder långsammare slutartid.
* reflektor (valfritt): För att studsa ljuset tillbaka i motivets ansikte och fylla i skuggor. En vit, silver- eller guldreflektor kan användas.
* Ljus står (för strober/speedlights): För att placera dina lampor effektivt.
* Relear Release (valfritt): Minskar kameraskakan.
2. Ställa in din miljö:
* Välj ett mörkt utrymme: Helst kan ett rum du kan mörkna helt.
* Placera bakgrunden: Placera den svarta bakgrunden tillräckligt långt bakom ditt ämne att det är helt i fokus (suddig) om du använder ett grunt djupdjup. Ju större avstånd, desto mindre troligt kommer det att belysa det.
* Minimera omgivande ljus: Stäng av alla överliggande lampor och täck fönster med svart trasa eller blackout -gardiner. Målet är att kontrollera * allt * ljuset i scenen.
* Avstånd mellan ämne och bakgrund: Detta är avgörande. Ju längre ämnet är från bakgrunden, desto mindre ljus kommer att träffa bakgrunden. Sikta på minst 6-8 fot om möjligt, mer är bättre.
3. Belysningstekniker:
Målet är att belysa ämnet samtidigt som bakgrunden håller bakgrunden mörk. Här är några vanliga belysningsuppsättningar:
* en-ljusinställning (enklast):
* Placera ljuset vid sidan av motivet, något framför.
* Använd en softbox eller paraply för att sprida ljuset och skapa mjuka skuggor.
* Vinka ljuset * bort * från bakgrunden för att undvika spillljus.
* Använd en reflektor på motsatt sida av motivet för att fylla i skuggor (valfritt).
* Tvåljusinställning (mer kontroll):
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan, placerad som ovan (sida och något framför).
* Fill Light: Ett svagare ljus på motsatt sida, för att mjukgöra skuggor skapade av nyckelljuset. Fylllampa bör vara betydligt mindre kraftfullt än nyckelljuset (t.ex. 1-2 stoppar svagare). Du kan använda en reflektor istället för ett andra ljus.
* fälgbelysning/hårljus (dramatisk effekt):
* Placera ett ljus * bakom * ämnet och pekar mot baksidan av huvudet.
* Detta skapar en höjdpunkt runt motivets kanter och skiljer dem från bakgrunden.
* Var noga med att inte låta ljuset spill på bakgrunden. Använd ett rutnät på ljuset för att styra strålen.
* clamshell belysning (smickrande, men kräver noggrann kontroll för att hålla bakgrunden mörk):
* Placera ett tangentljus ovanför motivet, vinklat ner.
* Placera en reflektor eller andra ljus under motivet, vinklat upp.
* Detta skapar jämnt, smickrande ljus, men det är lätt för ljus att spill ut på bakgrunden. Avstånd är nyckeln.
Nyckelbelysningsprinciper för svart bakgrunder:
* Feathering ljuset: Sikta kanten på ditt ljus mot motivet istället för centrum. Detta ger mjukare, mer smickrande ljus och hjälper till att minimera spill på bakgrunden.
* omvänd kvadratlag: Ljusintensiteten minskar snabbt när avståndet ökar. Att flytta ljuset närmare ämnet gör det ljusare för ämnet men mindre benägna att belysa bakgrunden (förutsatt att bakgrunden är tillräckligt långt borta).
* Använd ljusmodifierare: Softboxar och paraplyer diffunderar ljuset, skapar mjukare skuggor och ett mer behagligt utseende. Rutnät hjälper till att fokusera ljuset och förhindra spill.
4. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig fullständig kontroll över din exponering.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (f/1.8, f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera motivet. En mindre bländare (f/8, f/11) ger dig mer fältdjup, vilket kan vara nödvändigt om du vill ha mer av ämnet i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra bildens totala ljusstyrka. Börja med en slutartid på 1/125:e sekund eller snabbare för att undvika rörelsesuddighet. (Om du använder strobes är slutartiden främst för att kontrollera omgivande ljus, när blixt varaktighet fryser rörelsen.)
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus). Om du skjuter RAW kan du justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätningsläge: Använd spotmätning eller mittviktad mätning och mätare från motivets ansikte. Detta hjälper dig att få rätt exponering för ämnet.
* testbilder: Ta testbilder och justera dina inställningar och belysning tills du får önskat resultat. Använd ditt histogram för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
5. Exponeringsöverväganden:
* exponera för ämnet, inte bakgrunden: Låt inte kamerans mätare luras av den svarta bakgrunden. Om du låter mätaren styra exponeringen kommer den sannolikt att överexponera bilden och försöker göra den svarta bakgrunden grå.
* Använd histogrammet: Kontrollera histogrammet för att se till att ditt ämne är korrekt exponerat. Histogrammet bör visa en topp i midtonerna, med lite information i höjdpunkterna och skuggorna. Bakgrunden bör främst vara till vänster om histogrammet (mörkt).
* överexponera något (om det behövs): En * lätt * överexponering (kanske 1/3 till 1/2 stopp) kan ibland skapa ett mer behagligt porträtt, särskilt om du vill ha en ljus, luftig känsla. Var dock försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkterna.
6. Efterbehandling (redigering):
* råformat: Skjut i råformat för att behålla mest information och flexibilitet för redigering.
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One eller GIMP (gratis).
* Justera exponering: Finjustera exponeringen om det behövs.
* Justera kontrast: Öka kontrasten för att få ämnet att sticker ut mot den svarta bakgrunden.
* skuggor och höjdpunkter: Justera skuggorna och höjdpunkterna för att få fram detaljer och skapa en mer balanserad bild. Var försiktig så att du inte höjer skuggorna * för * mycket, annars kommer bakgrunden att börja vara grå.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtemperaturen för att uppnå önskat utseende.
* retuschering: Återgå till huden för att ta bort fläckar och jämna ut hudtonen.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn -tekniker för att förbättra höjdpunkter och skuggor och lägga till djup och dimension till porträttet.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer och få den att se skarp ut.
* Vignetting (valfritt): En subtil vinjett kan hjälpa till att dra tittarens öga till ämnet.
* Konvertera till svartvitt (valfritt): Svarta och vita porträtt med svart bakgrund kan vara oerhört dramatiska.
Felsökningstips:
* Bakgrund inte tillräckligt svart:
* Öka avståndet mellan ämnet och bakgrunden.
* Minska omgivande ljus i rummet.
* Använd ett mörkare bakgrundsmaterial.
* Fjäver dina lampor mer effektivt.
* Använd rutnät eller snoots på lamporna för att styra strålen.
* Vid efterbehandlingen, sänka de svarta och öka kontrasten.
* hårda skuggor:
* Använd en större ljuskälla eller en mjukare ljusmodifierare (softbox, paraply).
* Använd en reflektor för att fylla i skuggor.
* Lägg till ett fyllningsljus.
* Ämne för mörkt:
* Öka kraften på din ljuskälla.
* Flytta ljuskällan närmare ämnet.
* Öka ISO (men tänk på buller).
* Öppna bländaren (men tänk på fältets djup).
* spill ljus på bakgrund:
* Öka avståndet mellan ämnet och bakgrunden.
* Använd rutnät eller snoots på lamporna för att styra strålen.
* Fjäver dina lampor mer effektivt.
Viktiga överväganden:
* Ämneskläder: Mörka kläder kommer att smälta in i bakgrunden, så överväg att ha ditt ämne att bära ljusare färger eller kläder med intressanta strukturer.
* ämnets hår: Var medveten om hur håret smälter in i bakgrunden. Rimbelysning kan hjälpa till att skilja håret från bakgrunden.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig. Nyckeln är övning!
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska porträtt med en svart bakgrund som är både dramatiska och fängslande. Kom ihåg att praxis är nyckeln, så fortsätt att experimentera och förfina din teknik. Lycka till!