i. Essential Gear &Setup
* en blixt: En Speedlight (Hot Shoe Flash) eller en monolight (Studio Strobe) fungerar. En speedlight är ofta mer bärbar och prisvärd, medan en monolight i allmänhet erbjuder mer kraft.
* Ljusstativ: Helt avgörande för att placera din blixt utanför kameran.
* modifierare (imperativ): Detta formar och mjukar ljuset. Alternativ inkluderar:
* paraply (skjutning eller reflekterande): Stor, billig och ger en bred, mjuk ljuskälla. Parti-paraplyer gör ljuset lite mjukare. Reflekterande paraplyer studsar ljuset tillbaka, ibland skapar något hårdare, mer definierade skuggor.
* softbox: Skapar ett mer kontrollerat och riktat mjukt ljus jämfört med ett paraply. Finns i olika former (fyrkantiga, rektangulära, åttkantiga).
* Skönhetsrätt: Skapar ett unikt ljusmönster med en central hotspot och fjäderkanter. Perfekt för porträtt men kräver noggrann positionering.
* bara glödlampa: Direkt, hårt ljus. Använd sparsamt eller för mycket specifika kreativa effekter.
* trigger (viktigt för flash utanför kameran): En trådlös sändare på din kamera och en mottagare ansluten till din blixt. Alternativ:
* Radio Triggers: Mest pålitliga och erbjuder det längsta utbudet. (t.ex. Godox Xpro, Profoto Connect, PocketWizard)
* optiska triggers (inbyggd blixt som trigger): Din kameras inbyggda blixt utlöser flashen utanför kameran. Mindre pålitlig i ljusa miljöer. (t.ex. några Nikon- och Canon -kameror)
* Ljusmätare (valfritt men rekommenderat): För exakt mätning av flashexponering. Gör saker enklare och mer repeterbara.
* reflektor (valfritt, men rekommenderas starkt): En vit, silver- eller guldreflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna och fylla dem i. Kan hållas av en assistent eller placeras på stativ.
* bakgrund (valfritt): En vanlig vägg, ett ark, en professionell bakgrund eller till och med en intressant utomhusplats.
ii. Viktiga belysningsmönster och tekniker
Dessa mönster hänvisar till hur ljuset faller på *subjektets ansikte *. De är klassiker av en anledning!
* Butterfly/Paramount Lighting:
* Placering: Flash direkt framför motivet, något över ögonnivån.
* skuggor: Skapar en liten, fjärilsformad skugga under näsan och symmetriska skuggor på vardera sidan av ansiktet.
* bäst för: Slät, till och med hud, smickrande ansiktsdrag och ett glamoröst utseende. Inte perfekt för ämnen med uttalade rynkor.
* slingbelysning:
* Placering: Blinka något åt sidan och ovanför ämnet.
* skuggor: Skapar en liten, rundad skugga på ena sidan av näsan, inte rör vid kinden.
* bäst för: Allvarligt smickrande, lägga till djup och dimension utan att vara alltför dramatisk.
* rembrandt belysning:
* Placering: Blinka åt sidan och något bakom motivet, vinklat nedåt.
* skuggor: Skapar en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* bäst för: Dramatiska, humöriga porträtt, belyser ansiktsstruktur.
* delad belysning:
* Placering: Flash direkt till sidan av ämnet.
* skuggor: Dela ansiktet i hälften, med ena sidan helt i ljus och den andra helt i skugga.
* bäst för: Mycket dramatiska och konstnärliga porträtt. Fungerar bra för ämnen med starka funktioner.
* Kort belysning:
* Placering: Ljus placeras på sidan av ansiktet som vänds * bort * från kameran. Den "korta" sidan av ansiktet är upplyst.
* bäst för: Slimma ansiktet och lägga till djup. Kan användas med slinga, rembrandt eller fjärilsmönster.
* Bred belysning:
* Placering: Ljus placeras på sidan av ansiktet som vänds * mot * kameran. Den "breda" sidan av ansiktet är upplyst.
* bäst för: Utvidga ansiktet. I allmänhet mindre smickrande än kort belysning.
iii. Steg-för-steg guide till fotografering
1. Setup:
* Montera din blixt på ljusstativet.
* Bifoga din modifierare (paraply, softbox, etc.).
* Anslut din blixt till mottagaren.
* Fäst sändaren till din kamera.
* Placera din bakgrund.
* Placera ditt ämne.
2. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M). Detta ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: f/5.6 till f/8 är en bra utgångspunkt för porträtt. Mindre öppningar (högre F-nummer) ger mer fältdjup (mer av ansiktet i fokus). Bredare öppningar (lägre F-nummer) skapar ett grundare fältdjup (suddig bakgrund).
* slutartid: Ställ in din slutartid på kamerans blixt för din kamera (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Detta säkerställer att hela ramen utsätts under flashbristen. Snabbare slutarhastigheter eliminerar inte omgivande ljus utan kommer att underexponera det omgivande ljuset.
* iso: Börja med den lägsta ISO som din kamera erbjuder (vanligtvis ISO 100).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "blixt" eller "anpassad" baserat på belysningen. Ett grått kort hjälper till med anpassad vitbalans.
3. Flash -inställningar:
* -läge: Manual (M) på blixten. Detta ger dig exakt kontroll över blixtkraften.
* Power: Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/16 eller 1/32:e).
4. mätning och exponering:
* Ta ett testskott: Ta ett foto och granska resultaten.
* Justera flash -effekt: Om bilden är för mörk, öka blixtkraften. Om det är för ljust, minska flash -kraften. Använd din ljusmätare om du har en att ringa in rätt exponering. Mätaren kommer att berätta den exakta blixtkraften som behövs för din önskade bländare och ISO.
* Justera bländare (om det behövs): Om du vill ha ett grundare eller djupare fältdjup, justera öppningen och kompensera med blixtkraften.
* iso (finjustering): Justera bara ISO om du har maximerat ut din blixtkraft eller behöver lysa upp det omgivande ljuset utan att påverka blixtexponeringen.
* omgivande ljus: Det fina med att använda blixt är att du inte behöver lita på omgivande ljus för att avslöja ditt ämne. Därför måste du styra din slutartid för att avslöja ditt ämne. Kom ihåg att slutartiden styr det omgivande ljuset medan din blixtkraft styr din blixtexponering.
* Avståndsfrågor: Ju närmare ljuset är till ämnet, desto mjukare blir ljuset.
5. Positionering av ljuset:
* Experiment med olika belysningsmönster: Flytta blixten för att skapa olika skuggmönster i motivets ansikte. Börja med ett av de viktigaste belysningsmönstren som nämns ovan och justera därifrån.
* Höjd: Justera ljusets höjd för att påverka skuggens vinkel.
* Avstånd: Flytta ljuset närmare eller längre bort från ämnet för att påverka ljusets intensitet och mjukhet. Närmare =mjukare.
6. Med en reflektor:
* position: Placera reflektorn mittemot blixten och studsa ljuset tillbaka i skuggorna på motivets ansikte.
* Vinkel: Justera reflektorns vinkel för att kontrollera var ljuset studsar.
* Avstånd: Flytta reflektorn närmare eller längre bort för att justera mängden fyllningsljus.
* Färg: Silverreflektorer ger en svalare, ljusare fyllning. Vita reflektorer ger en mjukare, mer subtil fyllning. Guldreflektorer lägger värme till hudtonerna.
7. posering och uttryck:
* Direkt ditt ämne: Ge tydlig och positiv riktning. Vägleda deras hållning, huvudposition och ansiktsuttryck.
* ögonkontakt: Uppmuntra äkta ögonkontakt med kameran.
* Avslappning: Hjälp ditt ämne att slappna av genom att skapa en bekväm och uppmuntrande miljö.
8. postbehandling (redigering):
* Vitbalanskorrigering: Justera vid behov.
* Exponeringsjustering: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* Kontrast och höjdpunkter/skuggor: Förbättra detaljerna.
* Skinutjämning (subtil): Minska fläckar och till och med ut hudton, men undvik att få huden att se onaturlig ut.
* dodge and Burn: Lättar eller mörknar specifika områden för att förbättra formen och dimensionen.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpa för att få fram detaljer.
iv. Tips för framgång
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå hur ljus fungerar och hur man kontrollerar det.
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Fokusera på att behärska ett belysningsmönster åt gången.
* Observera ljus: Var uppmärksam på hur ljus faller på ansikten i vardagen. Detta hjälper dig att utveckla ditt öga för belysning.
* lär av andra: Studera arbetet med porträttfotografer du beundrar. Analysera deras belysning och poseringstekniker.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* kommunicera med ditt ämne: En bra rapport med ditt ämne kommer att resultera i mer naturliga och engagerande porträtt.
* Bakgrundsfrågor: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem.
* Använd TTL sparsamt: Även om TTL-mätning av TTL (genom hela linsen) kan vara till hjälp i dynamiska situationer, erbjuder manuellt flashläge större konsistens och kontroll.
* Batterilakt: Se alltid till att din blixt och triggers har tillräcklig batteri. Ingenting är värre än en Dead Flash Mid-shoot!
* Var inte rädd för att använda geler. Geler kan lägga till färg till bakgrunden eller själva motivet. De kan också användas för att korrigera vitbalansen.
Genom att följa dessa riktlinjer och öva konsekvent kan du skapa fantastiska porträtt med bara en blixt. Lycka till och ha kul!