hur man poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt:en omfattande guide
Att posera och vinkla kroppen är avgörande för att skapa smickrande och engagerande porträtt. Det handlar om mer än att bara säga någon att "le!" Det handlar om skulptur med ljus, betonar positiva drag och minimerar upplevda brister. Här är en uppdelning av nyckelbegrepp och tekniker:
i. Förstå grunderna:
* Syfte: Varför tar du detta porträtt? Är det för ett professionellt huvudskott, ett avslappnat familjefoto eller ett konstnärligt uttryck? Syftet kommer att påverka dina poseringsval.
* Ämneskomfort: Ett avslappnat och bekvämt ämne kommer att se mer naturligt och självförtroende ut. Kommunicera tydligt, ge positiv feedback och uppmuntra dem att justera om något känns besvärligt.
* belysning: Hur ljus interagerar med posisen är kritiskt. Lägg märke till var ljuset kommer ifrån och hur det formar ansiktet och kroppen. Justera ställningen för att dra fördel av ljuset.
* Kroppsspråk: Hållning, uttryck och handplacering förmedlar känslor. Var medveten om vad posisen kommunicerar.
ii. Kärna poserar principer:
* fiske är nyckeln: Undvik att ämnet möter kameran direkt om det inte är ett mycket avsiktligt val. Vinka kroppen skapar djup och visuellt intresse.
* Viktförskjutning: Uppmuntra ämnet att flytta sin vikt till ett ben. Detta skapar en mer avslappnad och dynamisk inställning, definierar midjan och skapar en naturlig kurva.
* böjningslemmar: Raka armar och ben kan se styva ut. Uppmuntra små krökningar i armbågarna och knäna för en mer naturlig och avslappnad look.
* Skapa utrymme: Låt inte ämnet komprimera sin kropp mot sig själva. Skapa utrymme mellan armarna och överkroppen och mellan hakan och nacken.
* ledande linjer: Använd kroppens linjer (axlar, armar, ben) för att vägleda tittarens öga genom bilden.
* trianglar: Trianglar är visuellt tilltalande och skapar en känsla av stabilitet och dynamik. Leta efter möjligheter att skapa trianglar med armar och ben.
* Var uppmärksam på händerna: Händer kan vara en samlingspunkt, så var uppmärksam på deras placering. Avslappnade, naturliga händer är idealiska. Undvik knutna nävar eller dolda händer.
iii. Posionstekniker efter kroppsdel:
* huvud och ansikte:
* Undvik direkt framsida: Lite vinkla huvudet till vardera sidan är i allmänhet mer smickrande.
* hakan ut och ner (något): Detta hjälper till att definiera käklinjen och minimerar en dubbel haka. "Turtle Neck" (utvidga nacken framåt något) är ett annat trick. Men överdriv inte det, det kan se onaturligt ut.
* ögonkontakt: Bestäm var du vill att motivets blick ska vara. Direkt ögonkontakt med kameran skapar en stark koppling till tittaren. Att se något utanför kameran kan skapa ett mer fundersamt eller naturligt utseende.
* le med ögonen (Duchenne leende): Äkta leenden engagerar musklerna runt ögonen och skapar "kråkas fötter." Uppmuntra ämnet att tänka på något lyckligt.
* Hårplacering: Se till att håret är utformat attraktivt och döljer inte ansiktet.
* axlar:
* Undvik att möta rakt: Vänd axlarna något bort från kameran för att skapa djup och en mer smickrande linje.
* nedre en axel: Lite släppa en axel kan skapa ett mer avslappnat och feminint utseende.
* tänk på spänningar: Avslappnade axlar ser mer naturliga ut.
* armar och händer:
* något böjda armar: Raka armar ser styva ut. Uppmuntra en liten sväng vid armbågarna.
* Undvik att trycka armarna mot kroppen: Detta kan få armarna att se större ut. Skapa utrymme mellan armen och överkroppen.
* handplacering:
* fickor: Händer i fickorna kan se avslappnade och avslappnade ut. Undvik att skjuta händerna djupt i fickorna, eftersom det kan förvränga kläderna.
* höfter: Händer på höfterna kan förmedla förtroende och kraft.
* rekvisita: Att hålla en prop (t.ex. en bok, en blomma, en kopp) kan ge händerna något att göra och lägga till intresse för fotot.
* fidgeting: Om ditt ämne är fidgeting, ge dem riktning. "Sätt din hand här" eller "Håll detta."
* ledande linjer: Använd armarna för att skapa ledande linjer som drar tittarens öga mot ansiktet.
* torso och midja:
* Vinka kroppen: Vinka överkroppen skapar en mer smickrande silhuett och betonar midjan och höfterna.
* Viktförskjutning: Skiftande vikt till ett ben definierar naturligtvis midjan och skapar en kurva.
* hållning: Bra hållning är avgörande. Uppmuntra ämnet att stå högt men inte styvt.
* rotation: Att rotera överkroppen kan lägga till dynamik och förhindra att motivet ser boxy.
* Ben och fötter:
* Viktförskjutning: Som nämnts tidigare är förändringsvikt avgörande.
* korsningsben: Att korsa ben (vid vristarna eller knäna) kan skapa en mer avslappnad och elegant utseende.
* pekande fötter: Att peka tårna något mot kameran kan förlänga benen.
* Undvik styva ben: Lite böjning av knäna skapar ett mer naturligt utseende.
iv. Vanliga poserande misstag att undvika:
* styv hållning: Uppmuntra avkoppling och naturliga rörelser.
* Squinting Eyes: Justera belysning eller positionering för att undvika att spruta.
* dubbel haka: Placera hakan något framåt och ner.
* rött öga: Använd lämpliga belysningstekniker eller efterbehandling för att eliminera rött öga.
* Överlagd: Håll det naturligt och autentiskt. Tvinga inte poser som känns onaturliga.
* ignorerar bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ämnet, inte distrahera från dem.
* glömmer att kommunicera: Tydlig och positiv kommunikation är väsentlig.
v. Poserar för olika kroppstyper:
* Full siffra:
* Att vinkla bort kroppen från kameran är avgörande.
* Viktförskjutning och böjlemmar skapar kurvor och definition.
* Mörkare kläder kan bantas.
* Undvik snävt passande kläder som betonar problemområden.
* lång och tunn:
* Uppmuntra ämnet att slingra något för att undvika att se för högt ut.
* Använd rekvisita för att bryta upp de vertikala linjerna.
* Uppmuntra rörelse och dynamiska poser.
* kort:
* Använd kameravinklar för att förlänga benen (t.ex. fotografering från en något lägre vinkel).
* Klackar kan lägga till höjd.
* Undvik baggy kläder som kan överväldiga ramen.
vi. Poserar för grupper:
* häpnadsväckande höjder: Ordna människor så att höjderna är förskjutna för att skapa visuellt intresse.
* Överlappande: Uppmuntra överlappande kroppar att skapa en känsla av anslutning.
* trianglar: Ordna gruppen i triangulära formationer.
* uppriktiga stunder: Fånga naturliga interaktioner och äkta uttryck.
* Undvik raka linjer: En rak rad människor kan se tråkigt ut.
vii. Praktiska tips och arbetsflöde:
1. Starta enkelt: Börja med en grundläggande pose och gör gradvis justeringar.
2. Observera och justera: Var uppmärksam på detaljerna och gör små tweaks för att förbättra ställningen.
3. Använd speglar: Om du är tillgänglig, använd en spegel för att hjälpa ämnet att se sig själva och göra justeringar.
4. Ge feedback: Ge positiv förstärkning och specifika instruktioner.
5. Visa exempel: Om du har en specifik pose i åtanke, visa ämnet ett exempel.
6. Flytta runt: Var inte rädd för att flytta runt ämnet för att hitta de bästa vinklarna.
7. Practice: Ju mer du tränar, desto mer säker på att du blir i dina poseringsförmågor.
8. Referens och inspiration: Studera arbetet med andra porträttfotografer för att lära sig nya poser och tekniker.
9. ha kul! Koppla av och njut av processen.
viii. Utöver grunderna:
* Storytelling: Tänk på hur posisen kan bidra till historien du försöker berätta.
* humör och känslor: Använd posering för att förmedla specifika stämningar och känslor.
* Personlig stil: Utveckla din egen unika poseringstil.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du förbättra din porträttfotografering och skapa bilder som är både smickrande och engagerande. Kom ihåg att vara tålamod, kommunicera tydligt och ha kul! Lycka till!