1. Dålig belysning
* Felet: Med hårt, smickrande ljus eller inte tillräckligt med ljus. Att förlita sig enbart på kamerans inbyggda blixt kan skapa platta, livlösa bilder med hårda skuggor.
* Fixet:
* naturligt ljus är din vän: Placera ditt ämne nära ett fönster för mjukt, diffus ljus. Undvik direkt solljus, särskilt under middagstid. Overgerade dagar är faktiskt idealiska!
* Reflektorer: Använd en reflektor (vit, silver eller guld) för att studsa ljus tillbaka i skuggorna och fyll i ansiktet. Ett enkelt vitt skumkärnbräda gör underverk.
* diffusorer: Mjukare hårt solljus genom att använda en diffusor (scrim). Du kan köpa en professionell eller till och med använda ett vitt ark.
* off-kamera blixt (speedlights): Lär dig att använda en extern flash -enhet * av * kameran. Att studsa blixt från ett tak eller vägg skapar mycket mjukare, mer naturligt ljus. Investera i en blixtmodifierare, till exempel en softbox, paraply eller skönhetsrätt.
* Golden Hour: Skjut under "Golden Hour" (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) för varmt, smickrande ljus.
2. Smickrande posering
* Felet: Styva, onaturliga poser. Att ha ditt ämne att stå styvt rakt på kan vara smickrande.
* Fixet:
* Vinka kroppen: Låt din ämnesvinkel sin kropp något bort från kameran (cirka 45 grader). Detta skapar ett mer bantande och dynamiskt utseende.
* böjbenar: Undvik raka armar och ben. En liten sväng vid armbågen eller knäet ser mer avslappnad ut.
* Skiftvikt: Uppmuntra ditt ämne att flytta sin vikt till ett ben.
* haka upp (något): En något upphöjd haka hjälper till att eliminera utseendet på en dubbel haka. * Men överdriv inte det!* Det ska känna naturligt.
* Ge riktning: Säg inte bara "leende." Ge specifika instruktioner som "Föreställ dig att du skrattar åt ett roligt skämt" eller "Tänk på något du älskar."
* Practice Poses: Studera porträttfotografering och lära dig grundläggande poser som fungerar bra. Öva dem själv framför en spegel.
* kommunicera och ansluta: Prata med ditt ämne och få dem att känna sig bekväma. Ett avslappnat ämne kommer att se bättre ut på bilderna.
3. Distraherande bakgrunder
* Felet: Upptagen, röriga bakgrunder som tar uppmärksamhet från ämnet. Ett träd som till synes växer ut ur huvudet är ett klassiskt exempel.
* Fixet:
* håll det enkelt: Välj en ren, oklart bakgrund. En solid vägg, ett suddigt landskap eller en naturlig miljö med minimala distraktioner är alla bra alternativ.
* Använd en bred bländare (grunt fältdjup): Ställ in kameran på en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) för att oskärpa bakgrunden och skapa separation mellan ditt ämne och bakgrunden.
* Ändra ditt perspektiv: Flytta runt och experimentera med olika vinklar för att hitta en bakgrund som fungerar bra. Ibland kan bara några steg till vänster eller höger göra en stor skillnad.
* Överväg sammansättning: Tänk på elementen i bakgrunden och hur de relaterar till ditt ämne.
4. Felaktig fokus
* Felet: Ämnet är inte skarpt. Ofta fokuserar kameran på bakgrunden istället.
* Fixet:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa.
* Använd autofokus för en punkt: Välj en enda autofokuspunkt och placera den direkt över motivets öga.
* Back-Button Focus: Överväg att använda Back-Button-fokus. Detta separerar fokusering från slutarknappen, så att du kan fokusera och återkomma utan att kameran ständigt fokuserar igen.
* manuellt fokus: Vid utmanande belysningsförhållanden eller med svåra ämnen kan manuellt fokus vara mer exakt.
* Kontrollera ditt fokus: Zooma in på bilden på kamerans LCD -skärm för att se till att ögonen är skarpa.
5. Dålig komposition
* Felet: Placera motivet i mitten av ramen, vilket leder till en tråkig och statisk bild.
* Fixet:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera ditt ämne vid en av korsningarna eller längs en av linjerna.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga på ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och visuellt intresse.
* Experiment med olika inramningar: Prova olika grödor, såsom närbilder, medelstora bilder och porträtt i full längd.
* Undvik att hugga av lemmarna: Var försiktig så att du inte avbryter ditt ämne på besvärliga punkter, till exempel armbågarna eller knäna.
6. Överredigering
* Felet: Tillämpa för mycket redigering, vilket resulterar i en onaturlig och konstgjord bild. Exempel inkluderar alltför utjämnad hud, orealistiska färger och överdriven skärpning.
* Fixet:
* Subtilitet är nyckeln: Sikta på naturliga utseende. Mindre är ofta mer.
* Fokusera på färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgerna för att skapa ett realistiskt och behagligt utseende.
* Hud Retouching (roligt): Ta bort fläckar och jämna ut huden, men undvik att det ser plast eller falskt ut. Bevara hudstrukturen.
* skärpa sparsamt: Skärpa bilden tillräckligt för att få fram detaljerna, men undvik att skapa halo eller artefakter.
* ta pauser: Gå bort från din dator ett tag och kom sedan tillbaka till dina redigeringar med nya ögon.
* Jämför med originalet: Jämför alltid din redigerade bild med originalet för att se till att du inte har gått för långt.
7. Skjutning i ögonhöjd (alltid)
* Felet: Att alltid skjuta från din egen ögonhöjd, vilket leder till förutsägbara och ibland smickrande resultat.
* Fixet:
* Ändra ditt perspektiv: Försök att skjuta ovanifrån, nedan eller i en vinkel.
* bli låg: Fotografering från en lägre vinkel kan göra att ditt ämne verkar högre och kraftfullare.
* bli hög: Att skjuta från en högre vinkel kan skapa en mer intim och sårbar känsla.
* Tänk på motivets höjd: Justera din position för att smigra motivets höjd. Om de är kortare än du, gå ner på sin nivå.
8. Ignorera garderob och styling
* Felet: Inte uppmärksamma vad ditt ämne har på sig och hur de är utformade. Kasta mönster, distraherande logotyper och smickrande kläder kan förstöra ett porträtt.
* Fixet:
* koordinatkläder: Föreslå fasta färger och enkla mönster som kompletterar bakgrunden och motivets hudton.
* Undvik att distrahera logotyper och grafik: Dessa kan ta uppmärksamhet från motivets ansikte.
* Tänk på inställningen: Välj kläder som är lämpliga för platsen och porträttets övergripande stämning.
* Erbjudande styling råd: Om du är bekväm, erbjuda förslag på hår och smink. Lite smink kan gå långt i ett porträtt.
* Uppmuntra komfort: Se till att ditt ämne är bekvämt i deras kläder.
9. Med fel lins
* Felet: Med hjälp av en lins som snedvrider motivets funktioner eller inte ger det önskade fältets djup. Vidvinkellinser kan snedvrida ansiktsdrag i närbilder.
* Fixet:
* Porträttlinser (ideal): Linser i intervallet 50mm till 135 mm anses vanligtvis vara idealiska för porträtt.
* Undvik vidvinkellinser (närbild): Undvik att använda vidvinkellinser (t.ex. 16mm, 24mm, 35 mm) för närbildsporträtt, eftersom de kan förvränga motivets ansikte.
* Överväg komprimering: Längre brännvidden (t.ex. 85 mm, 135 mm) komprimerar bakgrunden och skapar en suddig och drömmande look.
* zoomlinser: Zoomlinser erbjuder flexibilitet, men primlinser (fast brännvidd) har ofta bättre bildkvalitet och bredare öppningar.
10. Inte ansluta till ditt ämne
* Felet: Behandla porträttsessionen som en teknisk övning snarare än en mänsklig interaktion. Ämnet känns obekväm och bilderna ser tvingade.
* Fixet:
* Bygg rapport: Ta dig tid att prata med ditt ämne och lära känna dem. Fråga om deras intressen, deras personlighet och vad de vill förmedla i porträttet.
* få dem att känna sig bekväma: Skapa en avslappnad och positiv atmosfär. Erbjuda uppmuntran och beröm.
* Ge tydlig riktning: Förklara vad du vill att de ska göra och varför.
* var äkta: Var dig själv och låt din personlighet lysa igenom.
* lyssna på deras feedback: Fråga dem om de har några preferenser eller problem.
11. Ignorerar händerna
* Felet: Glömmer händerna, vilket resulterar i besvärliga eller distraherande handpositioner.
* Fixet:
* ge händerna något att göra: Låt motivet hålla ett föremål, vila händerna i knäet eller placera dem i fickorna.
* Undvik knutna nävar: Avslappnade händer ser mer naturliga ut.
* Var medveten om handplacering: Undvik att placera händerna framför ansiktet eller nacken.
* Använd händerna för att kommunicera: Händerna kan användas för att uttrycka känslor och ge intresse för porträttet.
12. Skjutning i auto -läge
* Felet: Förlita sig enbart på kamerans autoläge, som kanske inte väljer de optimala inställningarna för porträttfotografering.
* Fixet:
* Lär dig bländarprioritetsläge (AV eller A): Läget för bländarprioritet låter dig styra bländaren (som påverkar fältdjupet) medan kameran automatiskt ställer in slutartiden.
* Lär dig manuellt läge (M): Manuellt läge ger dig fullständig kontroll över bländaren, slutartiden och ISO.
* Förstå exponeringstriangeln: Lär dig hur bländare, slutartid och ISO interagerar för att påverka exponeringen för din bild.
* Använd en ljusmätare: En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljuset exakt och ställa in rätt exponering.
13. Kontrollera inte dina inställningar innan du fotograferar
* Felet: Underlåtenhet att dubbelkontrollera dina kamerainställningar (ISO, bländare, slutartid, vitbalans) innan du börjar skjuta, vilket leder till suddiga bilder, felaktiga färger eller brus.
* Fixet:
* Utveckla en checklista före skjutning: Skapa en checklista med inställningar för att granska före varje fotografering.
* Var uppmärksam på ljuset: Justera din ISO och bländare baserat på tillgängligt ljus.
* Ställ in vitbalansen: Välj rätt vitbalansinställning för att säkerställa exakta färger.
* Granska dina bilder: Ta några testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm för att se till att allt ser korrekt ut.
14. Att vara rädd för att experimentera
* Felet: Håller fast vid samma tekniker och stilar, vilket resulterar i förutsägbara och oinspirerade porträtt.
* Fixet:
* Prova nya saker: Experimentera med olika belysningstekniker, poser, kompositioner och redigeringsstilar.
* studera andra fotografer: Titta på andra porträttfotografer för inspiration.
* ta risker: Var inte rädd för att prova något helt annat.
* omfamna misslyckande: Inte varje experiment kommer att bli framgångsrikt, men du lär dig något av var och en.
15. Inte öva tillräckligt
* Felet: Förväntar sig att bli en stor porträttfotograf över natten utan att lägga in tid och ansträngning att öva.
* Fixet:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* Skjut varje dag (om möjligt): Till och med bara några minuters övning varje dag kan göra en stor skillnad.
* Hitta en mentor: Lär dig av en erfaren porträttfotograf.
* Ta workshops eller klasser: Formell instruktion kan hjälpa dig att förbättra dina färdigheter och lära dig nya tekniker.
* Var tålamod: Det tar tid att utveckla dina färdigheter och hitta din egen stil. Bli inte avskräckt om du inte ser resultat omedelbart.
Genom att undvika dessa vanliga misstag och implementera de föreslagna korrigeringarna är du på god väg att skapa fantastiska och minnesvärda porträtt! Lycka till!