i. Utrustning och installation:
* kamera: Varje kamera med manuellt läge (DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med goda manuella kontroller) fungerar. Du behöver förmågan att styra din bländare, slutartid och ISO.
* lins:
* Porträttlinser: Vanligtvis är en brännvidd mellan 50 mm och 135 mm idealisk. Populära val inkluderar 50mm f/1.8, 85mm f/1.8, 85mm f/1.4, 100mm f/2.8 makro, eller 135mm f/2. Dessa linser möjliggör god komprimering och behaglig bokeh (bakgrundssuddighet).
* zoomlinser: En zoomobjektiv som en 24-70mm eller 70-200mm kan också fungera, vilket erbjuder mångsidighet.
* Aperture: En bred bländare (lågt F-nummer, som f/1.4, f/1.8, f/2.8) är avgörande för grunt fältdjup, vilket hjälper till att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne.
* Ljuskälla: Detta är det mest kritiska elementet. Du kommer troligen att behöva en extern ljuskälla, särskilt inomhus.
* Studio Strobe/Flash: Ger kraftfullt och kontrollerbart ljus. Tänk på ett softbox, paraply eller skönhetsrätt för att sprida ljuset och skapa mjukare skuggor.
* Speedlight (flash): En mindre, bärbar flashenhet. Kan användas på eller utanför kameran. Drar också nytta av diffusionsmodifierare.
* kontinuerligt ljus (LED eller glödande): Ger konstant belysning, vilket gör det lättare att se effekten av ljuset i realtid. Leta efter LED -paneler eller lampor med hög CRI (färgåtergivningsindex) för exakta färger. Diffusion är också viktig här.
* naturligt ljus: Kan användas, men det är svårare att kontrollera. Leta efter ett skuggat område (som en dörröppning eller under en veranda) där ljuset är riktat men inte hårt.
* bakgrund: Nyckeln till en riktig svart bakgrund är ofta *separering *från ämnet och *brist på ljus som träffar bakgrunden *.
* svart tyg/trasa: Velvet eller liknande mörkt, icke-reflekterande material är bäst. Häng det smidigt för att undvika rynkor. Svart filt kan också fungera.
* svart papper/sömlöst papper: Ett bra alternativ om du har utrymme.
* mörk vägg (målad svart): Om du har en vägg kan du måla svart, det är ett annat alternativ.
* Avstånd &ljuskontroll: Den viktigaste faktorn. Du kan använda * valfri * yta som en svart bakgrund om du kan förhindra att ljus slår det. En grå vägg, till exempel, kan verka svart om den är tillräckligt långt bakom ämnet och inte är upplyst.
* Ljusstativ (er): För att hålla din ljuskälla.
* trigger (för flash utanför kameran): Om du använder flash utanför kameran behöver du en trigger för att synkronisera blixten med din kamera.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa ljus tillbaka i skuggorna på motivets ansikte. Silver- eller vita reflektorer är vanligast.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig att mäta ljusaffekten exakt och säkerställa korrekt exponering. (Moderna kameror kan vanligtvis göra detta tillräckligt bra)
ii. Kamerainställningar:
* -läge: Manuellt läge (M) är viktigt för full kontroll.
* Aperture: Ställ in en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) för att skapa grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden. Den exakta öppningen beror på linsen, ämnesavståndet och önskad nivå av bakgrundssuddighet.
* slutartid: Börja med en relativt snabb slutartid (t.ex. 1/125, 1/200, 1/250) för att undvika rörelsesuddighet. Din slutartid kommer mestadels att kontrollera det omgivande ljuset i scenen.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en god exponering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på lämpligt sätt för din ljuskälla. Om du använder blixt, använd inställningen "blixt" eller "strobe". Om du använder kontinuerligt ljus väljer du lämplig Kelvin-temperatur (t.ex. 5600K för dagsljusbalanserad LED). Du kan också skjuta i RAW och justera vitbalansen i efterbehandling.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) och fokusera på motivets ögon.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning kan vara okej, men spotmätning kan vara till hjälp för att se till att ämnet är korrekt exponerat medan bakgrunden förblir mörk.
iii. Belysningstekniker:
* Nyckelprinciper: Målet är att tända ditt * ämne * men * inte * din bakgrund.
* Avstånd: Placera ditt ämne så långt borta från bakgrunden som möjligt. Ju längre bort, desto mindre ljus kommer att spillas ut på bakgrunden.
* Vinkel: Vinka din ljuskälla så att den lyser upp motivet direkt, men spill inte mot bakgrunden. Fjädring av ljuset (pekande av ljusets kant mot motivet) kan hjälpa.
* Power: Kontrollera kraften på din ljuskälla. En lägre effektinställning kan ibland vara tillräcklig för att tända ditt ämne utan att överexponera bakgrunden.
* Vanliga belysningsinställningar:
* en-ljus installation (vanligast och enkel):
* Placera din ljuskälla något till sidan av motivet (t.ex. 45 grader).
* Använd en softbox eller paraply för att sprida ljuset.
* Justera ljusets position och kraft för att uppnå önskad effekt.
* Two-Light Setup:
* Använd ett ljus som tangentljus (huvudljus) och det andra som en fyllningsljus för att mjukgöra skuggor.
* Placera tangentljuset till sidan av motivet och fyllningslampan på motsatt sida, vid en lägre effekt.
* fälgbelysning:
* Placera ljuskällan bakom motivet och pekar mot baksidan av huvudet.
* Detta skapar en haloeffekt runt motivet och separerar dem från bakgrunden. Kräver ofta ett andra ljus för att belysa motivets framsida.
* Clamshell Lighting:
* Huvudljuset ovanför motivet, vinklat ner.
* Reflektor under motivet och studsar upp igen. Detta skapar ett mjukt, smickrande ljus.
* Ljusmodifierare:
* softbox: Skapar ett mjukt, diffus ljus med gradvis nedfall.
* paraply: Liknar en softbox, men vanligtvis billigare och lättare att ställa in.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer fokuserat, dramatiskt ljus med en spekulär höjdpunkt. Används bäst med ett rutnät.
* Snoot/Honeycomb Grid: Styr ljusstrålen och förhindrar att den spillas på bakgrunden. Idealisk för att isolera ljuset på ämnet.
* ladugårdsdörrar: Hjälp att forma och regissera ljuset.
iv. Skjutningsprocess:
1. Ställ in din bakgrund: Se till att den är ren, rynkfri och tillräckligt upplyst (eller snarare * inte * upplyst).
2. Placera ditt ämne: Placera dem så långt bort från bakgrunden som möjligt.
3. Ställ in din belysning: Välj en belysningsinställning och placera din ljuskälla i enlighet därmed.
4. Justera kamerainställningarna: Ställ in bländare, slutartid, ISO och vitbalans.
5. Ta ett testskott: Granska bilden på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på exponeringen av ämnet och bakgrundens mörker.
6. Justera inställningar för belysning och kamera: Gör justeringar efter behov för att uppnå önskad effekt. Om bakgrunden är för ljus, flytta motivet längre bort från bakgrunden, vinkla ljuset bort från bakgrunden, minska ljusets kraft eller öka slutartiden. Om motivet är underexponerat, öka ljusets kraft, bredda bländaren eller öka ISO.
7. Fokus: Se till att motivets ögon är skarpa.
8. skjut! Ta flera bilder, variera pose och uttryck för ditt ämne.
9. schimpans (granska bilderna): Kontrollera din LCD -skärm ofta för att säkerställa att du får de resultat du vill ha.
v. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en eller någon annan bildredigeringsprogramvara.
* Nyckeljusteringar:
* Exponering: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att få ämnet att sticker ut mot den svarta bakgrunden.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera höjdpunkter och skuggor för att återställa detaljer i bildens ljusa och mörka områden.
* svarta: Tryck ner de svarta nivåerna för att säkerställa att bakgrunden är helt svart (eller så nära du vill). *Var försiktig så att du inte klipper de svarta på ämnet*.
* tydlighet: Lägg till tydlighet för att förbättra detaljer och skärpa.
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att få fram motivets funktioner.
* Bullerreduktion: Minska buller, särskilt om du var tvungen att använda en hög ISO.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgmättnaden för att uppnå önskat utseende.
* Dodging &Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lättare eller mörkare områden i bilden.
* retuschering: Ta bort fläckar, slät hud och förbättra motivets funktioner (subtilt!).
* Specifika steg för svarta bakgrunder:
1. Globala justeringar: Börja med grundläggande exponering, kontrast och vitbalansjusteringar.
2. Svartnivåjustering: Använd skjutreglaget "svarta" för att mörkna bakgrunden. Titta på histogrammet för att undvika att klippa för mycket detaljer.
3. Selektiva justeringar: Använd justeringsborstar eller masker för att rikta in sig på specifika områden på bilden.
* bakgrund: Använd en borste för att mörkna alla områden i bakgrunden som inte är helt svarta.
* Ämne: Lättar eller mörknar specifika områden i ämnet (t.ex. ögonen, håret) för att skapa en mer dramatisk effekt.
4. Rengöring: Ta bort dammfläckar eller brister i bakgrunden.
vi. Tips och felsökning:
* testbilder är avgörande: Var inte rädd för att ta många testbilder och experimentera med olika inställningar.
* Lätt nedfall: Kom ihåg att ljuset faller snabbt med avstånd. Det är därför att flytta ämnet vidare från bakgrunden är så effektivt.
* Kontrollera ditt histogram: Histogrammet är en grafisk representation av tonområdet i din bild. Se till att ditt histogram inte är klippt på varken vänster (svarta) eller höger (vita) sida.
* Övervaka din LCD: LCD -skärmen på din kamera kanske inte exakt visar bilden. Använd histogrammet som en mer pålitlig guide.
* Förhindra spillljus: Använd flaggor (svart kartong eller tyg) för att blockera ljus från att spilla på bakgrunden.
* överexponering på bakgrunden: Om bakgrunden är överexponerad, till och med något, kommer det att vara mycket svårt att göra den svart vid efterbehandling.
* underexponering om ämnet: Om ditt ämne är underexponerat kan det vara utmanande att återställa detaljer i efterbehandlingen.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa porträtt med svart bakgrunder.
* Tänk på ett grått kort :Att ha en bra, konsekvent vitbalans.
Genom att följa dessa steg och tips kan du skapa fantastiska porträtt med svart bakgrunder som säkert kommer att imponera. Lycka till och lycklig skytte!