1. Planering och konceptualisering
* Definiera din vision: Innan du ens plockar upp din kamera, bestäm dig vilken typ av humör eller berättelse du vill förmedla. Är det kontemplativt, dramatiskt, kraftfullt, sårbart? Detta kommer att informera dina belysningsval, posering och övergripande estetik. Titta på lågmälda porträtt online för inspiration och försök att formulera vad du gillar om dem.
* Val av ämnet: Tänk på ämnets funktioner och hur de kommer att betonas i skuggorna. Tänk på deras kläder. Mörka kläder kommer att smälta in i bakgrunden medan lättare kläder kan skapa slående kontrast.
* outfit och styling: Som nämnts ovan används mörka kläder ofta för att blanda med bakgrunden, vilket ytterligare betonar ansiktet. Du kan emellertid också använda en ljusfärgad outfit strategiskt för att fånga ljuset och skapa en ljusare kontaktpunkt. Överväg smink som förbättrar skuggorna och höjdpunkterna. Undvik något för blank eller distraherande.
* Plats SCOUTING: Helst vill du ha ett utrymme där du kan kontrollera ljuset. En studio är perfekt, men till och med ett litet rum i ditt hus kan fungera. Leta efter ett mörkt hörn eller ett utrymme som du lätt kan mörkna.
2. Utrustning du behöver
* kamera: En DSLR, spegelfri kamera eller till och med en smartphone med manuella kontroller kan fungera. Nyckeln är att kunna justera din bländare, slutartid och ISO.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller till och med en kort tele) är idealisk, men du kan använda en standard zoomobjektiv. En bredare bländare (f/2.8, f/1.8 eller bredare) hjälper dig att isolera ditt ämne och skapa ett grunt fältdjup.
* Ljuskälla:
* strobe/speedlight: Bäst för kraftfullt, kontrollerat ljus. Du behöver triggers och eventuellt en lätt stativ.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, lampa): Lättare att se effekten av ljuset i realtid, men ofta mindre kraftfull. Se till att den har justerbar ljusstyrka.
* Ljusmodifierare (avgörande!):
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus med gradvisa skuggor. Bra för en mjukare lågmäld utseende.
* paraply: Liknar en softbox, men ofta mindre fokuserad.
* snoot: Skapar en mycket smal, fokuserad ljusstråle, idealisk för att lyfta fram specifika områden.
* rutnät: Fäst vid en softbox eller en reflektor för att begränsa ljusstrålen och minska spill.
* ladugårdsdörrar: I likhet med ett rutnät tillåter de dig att forma ljuset.
* bakgrund: En mörk bakgrund är idealisk. Svart tyg (sammet, muslin eller till och med ett lakan) fungerar bra. En mörk vägg kan också fungera.
* Ljusstativ (er): För att placera din ljuskälla.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna. Använd sparsamt för att upprätthålla lågmässigt stämning.
* stativ (valfritt): Om du använder långsammare slutarhastigheter förhindrar ett stativskakning.
3. Ställa in din scen
* Mörka rummet: Stäng av eventuella omgivande lampor. Stäng gardiner eller persienner för att blockera så mycket naturligt ljus som möjligt.
* Placera bakgrunden: Ställ in din mörka bakgrund där du vill att ditt ämne ska stå eller sitta. Se till att det är smidigt och fritt från rynkor om du använder tyg.
* Placera ditt ämne: Placera ditt ämne framför bakgrunden och lämna lite utrymme mellan dem och bakgrunden för att förhindra att hårda skuggor kastas direkt på bakgrunden.
* Placera ditt ljus: Detta är den viktigaste delen. Nyckeln är att använda en enda, * riktning * ljuskälla. Här är några vanliga inställningar:
* Sidbelysning: Placera ljuset åt sidan av ditt ämne och skapa starka skuggor på motsatt sida av ansiktet. Detta är en klassisk lågmäld teknik.
* rembrandt belysning: Placera ljuset något åt sidan och ovanför ditt ämne så att en liten ljus triangel visas på kinden mittemot ljuskällan.
* Back Lighting (RIM Lighting): Placera ljuset bakom ditt ämne, skapa en ljus disposition runt dem och lämna ansiktet mest i skugga. Detta kan skapa en mycket dramatisk effekt.
* Toppbelysning: Placera ljuset direkt ovanför ditt ämne. Skapar dramatiska skuggor under ögonen, näsan och hakan.
* Placera din reflektor (om du använder): Om du vill subtilt lättare skuggorna på sidan mittemot din ljuskälla, placera en reflektor i en vinkel för att studsa en liten mängd ljus tillbaka på ditt motiv ansikte. Var försiktig så att du inte överdriver det - du vill behålla kontrasten.
4. Kamerainställningar
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig mest kontroll över din exponering.
* iso: Börja med den lägsta infödda ISO på din kamera (vanligtvis 100 eller 200) för att minimera brus. Öka vid behov, men försök att hålla det så lågt som möjligt.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Om du vill ha ett skarpt fokus på ditt ämne, använd en smalare bländare som f/5.6 eller f/8. Om du vill att ett grunt fältdjup ska isolera ögonen, använd en bredare bländare som f/2.8 eller f/1.8.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra mängden ljus som kommer in i kameran. Börja med en slutartid runt 1/125:e sekund och justera därifrån, baserat på din belysning och bländare. Använd en snabbare slutartid om du använder blixt och behöver klippa ut omgivande ljus.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. "volfram" för en volframlampa, "blixt" för en strobe, eller använd ett grått kort för exakt vitbalans).
* mätningsläge: Använd spotmätning eller mittviktad mätning och mätare från ditt motiv ansikte.
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
5. Tar skottet
* Ta ett testskott: Ta ett testskott och granska det på kamerans LCD -skärm. Kontrollera exponering, fokus och komposition.
* Justera ditt ljus: Justera positionen, vinkeln och kraften på din ljuskälla för att uppnå önskad effekt.
* Justera kamerainställningarna: Finjustera din bländare, slutartid och ISO för att uppnå korrekt exponering.
* fokus noggrant: Se till att ditt fokus är skarpt på ditt ämnes ögon. Använd autofokus vid behov, men överväg att byta till manuell fokus för kritisk noggrannhet.
* Direkt ditt ämne: Vägleda ditt ämne med posering och uttryck. Hjälp dem att slappna av och ansluta till kameran.
* ta flera bilder: Experimentera med olika poser, uttryck och ljujusteringar. Ju fler bilder du tar, desto fler alternativ måste du välja mellan i efterbehandlingen.
6. Efterbehandling
* Justera exponering: Dörr i bilden något om det behövs för att förbättra den lågmässiga stämningen.
* Justera kontrast: Öka kontrasten för att göra höjdpunkterna pop och skuggorna djupare.
* Justera skuggor/höjdpunkter: Justera subtilt skuggorna och höjdpunkterna för att förfina detaljerna.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lysa och mörkna områden i bilden, till exempel att lyfta fram ögonen eller mörkare bakgrunden.
* skärpa: Applicera en liten mängd skärpning för att få fram detaljerna.
* Konvertera till svartvitt (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt.
Tips för framgång
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att se vad som fungerar bäst för dig.
* Observera: Studera lågmässiga porträtt som du beundrar och analyserar hur ljuset används.
* Kontrollera ditt ljus: Nyckeln till lågmäld fotografering är att kontrollera ditt ljus. Eliminera eventuella oönskade ljuskällor och använd modifierare för att forma ljuset.
* Var inte rädd för skuggor: Skuggor är ett väsentligt element i lågmäld fotografering. Omfamna dem och använd dem för att skapa djup och drama.
* mindre är mer: Undvik att lägga till för mycket ljus eller detaljer. Målet är att skapa en minimalistisk och påverkande bild.
* experiment med geler: Att använda färgade geler på din ljuskälla kan lägga till en unik och kreativ touch.
* Se upp för hotspots: Se till att det inte finns några områden i din bild som är för ljusa och distraherande.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar det humör och känslor du siktar på. Lycka till!