i. Förstå grundläggande belysningsvinklar
Innan vi dyker in i detaljer, låt oss täcka de viktigaste belysningsvinklarna relativt ditt ämne:
* Frambelysning: Ljuskällan är direkt framför motivet.
* Sidbelysning: Ljuskällan är till sidan av motivet (på ungefär 90 grader).
* Back Lighting: Ljuskälla ligger bakom ämnet.
* Toppbelysning: Ljuskällan är direkt ovanför motivet.
* Bottenbelysning: Ljuskällan är direkt under motivet (sällsynt i naturliga miljöer, ofta skapade konstgjorda).
ii. Effekter av olika belysningsvinklar och hur man använder dem för påverkan
Här är en titt på olika vinklar och hur man utnyttjar dem:
* Frambelysning:
* Effekt: Minimerar skuggor, jämnar huden och skapar en platt, till och med utseende. Bra för att markera funktioner men kan sakna dimension.
* Hur man använder det:
* för skönhet: Frambelysning är användbar för att betona ungdomlig hud och ljusa, till och med toner. Det används ofta i kommersiell skönhet och produktbilder.
* Fill Light: Frambelysning kan användas som en fyllningsljus för att mjukgöra hårda skuggor skapade av andra ljuskällor.
* se upp för planhet: För att undvika en helt platt look, vinkla lätt ljuset åt den ena sidan för att skapa subtila skuggor och dimension. Använd också olika ljusmodifierare för att ändra ljusets kvalitet (Softbox, Reflektor etc.)
* Exempel: En softbox direkt framför modellen, något över ögonhöjd, skapar ett behagligt, till och med ljus för ett skönhetsporträtt.
* Sidbelysning (30-90 grader):
* Effekt: Skapar starka skuggor och betonar strukturer och former. Avslöjar detaljer och lägger till djup och drama.
* Hur man använder det:
* för drama och humör: Sidobelysning kan skapa en känsla av mysterium, spänning eller introspektion.
* Markera textur: Perfekt för att visa upp strukturen på kläder, hud eller hår.
* skulpturfunktioner: Sidobelysning kan definiera kindben, jawlines och andra ansiktsdrag. Perfekt för karaktärporträtt.
* Kontrollera svårighetsgraden: Ju närmare 90 grader, desto hårdare och mer dramatiska skuggorna. En mer grunt vinkel (t.ex. 30-45 grader) kommer att vara mer subtil.
* Exempel: Använda ett enda fönster till sidan av ett ämne för att skapa ett dramatiskt, humörigt porträtt med djupa skuggor på ena sidan av ansiktet. Eller med en speedlight eller strobe till kameran höger.
* Back Lighting (RIM Lighting, Silhouette):
* Effekt: Skapar en haloeffekt runt motivet (fälgljus) eller förvandlar ämnet till en silhuett. Lägger till en känsla av eterealness eller mysterium.
* Hur man använder det:
* Rim Light: Placera ljuskällan direkt bakom motivet. Justera exponeringen för att korrekt exponera motivets ansikte, vilket skapar en ljus disposition runt dem. Detta är bra för att separera ämnet från bakgrunden.
* silhuetter: Underexponera ämnet så att de visas som en mörk form mot en ljus bakgrund. Detta är bra för att förmedla en känsla av anonymitet, mysterium eller betona formen på ämnet.
* Golden Hour Backlight: Under den gyllene timmen (kort efter soluppgången eller före solnedgången) kan bakgrundsbelysning skapa en vacker, varm glöd runt motivets hår och axlar.
* Att hantera flare: Bakgrundsbelysning orsakar ofta linsflare. Experimentera med linsluckor eller blockera solen med handen (var noga med att inte få handen i skottet) för att kontrollera flare. Ibland kan flare öka den konstnärliga effekten.
* Exempel: Att skjuta en person mot solnedgången, skapa en silhuett eller ett gyllene kantljus.
* Top Lighting (Overhead Lighting):
* Effekt: Skapar djupa skuggor under ögonen, näsan och hakan, vilket kan vara smickrande.
* Hur man använder det:
* Undvik i allmänhet: Direkt solljus är ofta det minst smickrande ljuset.
* diffus det: Om du måste skjuta i toppbelysning, försök att sprida ljuset med ett scrim, ett paraply eller genom att hitta skugga.
* lutning av motivets huvud: Låt motivet luta huvudet upp något för att minska skuggorna under ögonen.
* med toppbelysning kreativt: I kontrollerade studioinställningar kan du använda toppbelysning kreativt för att skapa en specifik dramatisk effekt.
* Exempel: Använda en softbox direkt över huvudet för att skapa ett dramatiskt porträtt i modestil med starka skuggor. Detta kräver noggrann posering och smink.
* Bottenbelysning (under belysning):
* Effekt: Skapar onaturliga och ofta skrämmande skuggor.
* Hur man använder det:
* skräck eller dramatisk effekt: Bottenbelysning används ofta i skräckfilmer och teaterproduktioner för att skapa en känsla av oro eller annan värld.
* Experiment: Det är ett utmanande ljus att använda bra, men kan användas kreativt.
* Exempel: Håll en ljuskälla under någons ansikte för att skapa ett skrämmande eller ovanligt porträtt.
iii. Viktiga överväganden för extra stans
* Riktningsfrågor: Vinkeln på ljuskällan relativt ditt ämne är av största vikt.
* Lättkvalitet: Är ljuset hårt eller mjukt? Hårt ljus skapar starka, definierade skuggor, medan mjukt ljus skapar mjuka, diffusa skuggor. Använd modifierare som softboxar, paraplyer och reflektorer för att kontrollera ljuskvaliteten.
* Intensitet: Ljuskällans ljusstyrka påverkar bildens totala exponering och kontrast.
* Färgtemperatur: Varmt ljus (t.ex. Golden Hour) skapar en annan stämning än svalt ljus (t.ex. mulen dag). Var medveten om hur färgtemperatur påverkar hudtonerna.
* omgivande ljus: Tänk på det befintliga omgivande ljuset och hur det interagerar med din valda ljuskälla.
* posering: Posera ditt ämne strategiskt för att dra fördel av belysningsvinkeln. Deras huvudläge, kroppsvinkel och uttryck kan alla justeras för att förbättra ljusets effekt.
* bakgrund: Bakgrunden kan antingen komplettera eller distrahera från ämnet. Välj en bakgrund som är enkel och ren, eller en som förbättrar stämningen du försöker skapa.
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig att använda ljus är att experimentera. Prova olika vinklar, intensiteter och ljuskvaliteter för att se hur de påverkar dina bilder.
* efterbehandling: Efterbehandling kan användas för att ytterligare förbättra effekterna av din valda belysningsvinkel. Att justera kontrast, skuggor och höjdpunkter kan hjälpa till att skapa ett mer dramatiskt eller subtilt utseende.
* Intent: Tänk alltid på historien du försöker berätta och hur belysningsvinkeln kan hjälpa dig att förmedla det meddelandet.
iv. Tips för övning
* One Light Setup: Börja med en enda ljuskälla (t.ex. ett fönster, en lampa, en speedlight).
* Flytta runt: Var inte rädd för att flytta dig själv och din ljuskälla runt ämnet för att se hur ljuset förändras.
* Ta anteckningar: Håll koll på vad du gör och vilka resultat du får.
* Granska och analysera: Titta kritiskt på dina foton och identifiera vad du gillar och vad du kan förbättra.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att se och använda ljus.
Genom att förstå hur olika belysningsvinklar påverkar ditt ämne kan du använda ljus för att skapa mer övertygande och påverkande porträtt. Experimentera med olika tekniker för att utveckla din egen unika stil och vision. Lycka till!