1. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör: Innan du ens vidrör din kamera, bestäm dig för känslan av att du vill att porträttet ska väcka. Låg nyckeln föreslår ofta mysterium, drama, introspektion eller intimitet. Denna stämning kommer att vägleda dina positioner, uttryck och belysningsval.
* Modell: Välj en modell som är bekväm med dramatisk belysning och kan förmedla önskad känsla. Diskutera ditt koncept med dem i förväg. Tänk på garderob-mörka eller dämpade färger fungerar bäst för att förbättra den övergripande lågmälda estetiken. Undvik ljusa mönster eller något som kommer att distrahera från ansiktet.
* Plats: Ett svagt upplyst rum är idealiskt, eller ett utrymme där du enkelt kan kontrollera omgivande ljus (t.ex. ett rum med blackout -gardiner). Du kan också göra detta i en studio med kontrollerad belysning. En vanlig, mörk bakgrund föredras ofta. En mörkgrå, brun eller till och med svart bakgrund fungerar bra.
* Utrustning:
* kamera: Varje DSLR, spegelfri kamera eller till och med en smartphone med manuella kontroller kan fungera.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller längre) är idealisk för smickrande perspektiv och skapa ett grunt djupdjup. Men du kan också använda en zoomobjektiv.
* Ljuskälla: Detta är kritiskt. Du behöver en enda, kontrollerbar ljuskälla. Alternativ inkluderar:
* Studio Strobe (med modifierare): Det mest kontrollerbara alternativet. En softbox (liten till medelstor) eller en skönhetsrätt är idealisk för mjukare, mer smickrande ljus. En snoot eller rutnät kan skapa en mycket fokuserad ljusstråle.
* Speedlight (flash): En bärbar blixt som kan monteras på din kamera eller användas utanför kameran. Återigen, använd den med en modifierare för att mjukgöra ljuset.
* Kontinuerligt ljus: En LED -panel eller till och med en lampa. Detta är lättare att se effekten i realtid, men kanske inte är lika kraftfull som en blixt.
* naturligt ljus: Om du använder naturligt ljus, hitta ett enda fönster och placera din modell så att ljuset kommer från ena sidan. Du kommer sannolikt att behöva skjuta på en tid på dagen med mjukare ljus, eller använda diffusion (t.ex. rena gardiner) för att kontrollera ljuset.
* Ljusstativ (valfritt, men rekommenderas för flash utanför kameran): För att placera din ljuskälla exakt.
* reflektor (valfritt): En svart reflektor kan * subtrahera * lätta och fördjupa skuggor, vilket är fördelaktigt för lågmälda. En vit reflektor kan lägga till en * liten * bit fyllning om det behövs, men använd den sparsamt.
* ljusmätare (valfritt, men användbart): Hjälper dig att mäta och kontrollera ljuset exakt, särskilt med blixt. De flesta moderna kameror har en inbyggd mätare, men en extern kan vara mer exakt.
2. Ställa in ditt skott:
* Placera din modell:
* Vinkel: Tänk på deras ansiktsvinkel i förhållande till ljuset. En 3/4 vy (något vänd bort från kameran) är ofta smickrande.
* pose: Posen bör matcha stämningen du försöker skapa.
* Placera din ljuskälla: Det är här magin händer. Experimentera!
* Sidbelysning: Att placera ljuset åt sidan av din modell skapar starka skuggor på motsatt sida av ansiktet och betonar struktur och form. Detta är en klassisk lågmäld teknik.
* Back Lighting: Att placera ljuset * bakom * modellen och något åt sidan kan skapa en fälgens ljuseffekt och separera dem från bakgrunden. Var försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkterna.
* Feathering: "Fjäder" ljuset betyder att pekar * kanten * på ljuskällan mot ditt ämne, snarare än centrum. Detta skapar ofta en mjukare, mer gradvis övergång från ljus till skugga.
* Avstånd: Att flytta ljuset närmare din modell kommer att göra ljuset mjukare och ljusare. Att flytta den längre bort kommer att göra ljuset hårdare och dimmer.
* Höjd: Ljuskällans höjd påverkar var skuggor faller. Experimentera med att höja eller sänka det.
* kamerainställningar (manuellt läge är bäst):
* iso: Börja med lägsta möjliga ISO (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka endast om det behövs för att få en korrekt exponering.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. För ett grunt fältdjup (suddig bakgrund), använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4). För mer av ansiktet i fokus, använd en smalare bländare (t.ex. f/5.6, f/8). Tänk på linsens söta fläck (vanligtvis runt f/5.6-f/8 för skärpa).
* slutartid: Justera slutartiden för att styra omgivningsljuset. Börja med att matcha den till brännvidden på din lins. Om du använder blixt måste din slutartid i allmänhet vara vid eller under kamerans blixt synkroniserade hastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Långsammare slutarhastigheter släpper in mer omgivande ljus. För lågmässigt vill du vanligtvis * minimera * omgivande ljus, så håll slutartiden relativt snabb.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans baserat på din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus, anpassning).
3. Tar skottet:
* Fokus: Se till att du har ett skarpt fokus på ögonen. Använd autofokus för en punkt och välj fokuspunkten närmast ögat.
* mätning: Använd kamerans mätare för att få en utgångspunkt för din exponering. Eftersom du siktar på en lågmäld utseende, måste du troligtvis * underexponera * något från vad mätaren rekommenderar. Var uppmärksam på histogrammet. Du vill att de flesta toner skiftas mot vänster (mörkare) sida, men utan att klippa (förlora detaljer i de mörkaste områdena).
* Flash Power (om du använder blixt): Justera kraften på din blixt för att få den önskade ljusnivån på din modell. Börja med en låg effektinställning och öka den gradvis tills du uppnår rätt exponering. Om ditt foto är för mörkt, öka flash -kraften eller bredda bländaren. Om det är för ljust, minska blixtkraften eller smalna bländaren.
* Ta testbilder: Ta flera testbilder och granska dem noggrant på kamerans LCD. Var uppmärksam på skuggorna, höjdpunkterna och den övergripande tonen. Justera din lätta position, flash -kraft, kamerainställningar och modellens pose efter behov.
* kommunicera med din modell: Ge din modell tydlig riktning och feedback. Uppmuntra dem att koppla av och uttrycka önskad känsla.
* skjut in rå: Att skjuta i råformat ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
4. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, fånga en eller liknande.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala exponeringen. Du kommer sannolikt att behöva mörkare det ytterligare för att uppnå det lågmälda utseendet.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra drama och separation mellan ljus och skugga.
* höjdpunkter/skuggor: Var försiktig med dessa. Du vill i allmänhet inte återhämta sig * för * mycket detalj i skuggorna, eftersom det kommer att besegra den lågmälda effekten. Du kan dock försiktigt ta upp skuggorna en touch om det behövs för att avslöja lite detaljer. Du kanske vill minska höjdpunkterna något för att förhindra att de klipps.
* vita/svarta: Justera de vita och svarta punkterna för att ställa in det övergripande tonområdet.
* Lokala justeringar:
* Dodging and Burning: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) -verktyg för att selektivt justera ljusstyrkan på specifika områden. Du kanske vill lysa upp ögonen för att uppmärksamma dem eller mörkna bakgrunden ytterligare.
* Graderade filter: Kan användas för att mörkna bakgrunden eller himlen.
* färgklassificering (valfritt):
* Du kan lägga till en subtil färggjutning för att ytterligare förbättra stämningen. Cool toner (blues, gråtar) kan skapa en känsla av melankoli eller mysterium, medan varma toner (bruna, guld) kan ge en touch av intimitet.
* skärpning: Applicera en sista skärpningspass för att få fram detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* Bullerreduktion: Vid behov applicera brusreducering för att jämna ut all kornighet, särskilt i skuggorna.
Nyckeltips för framgång:
* omfamna mörkret: Låg nyckeln handlar om skuggorna. Var inte rädd för att låta områden i din bild bli helt svart.
* Ljus är nyckeln: Kvaliteten och placeringen av din ljuskälla är kritisk. Experiment för att hitta den mest smickrande och dramatiska belysningen.
* övning: Låg nyckelfotografering tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Fortsätt experimentera och förfina din teknik.
* Subtilitet: Undvik att överdriva efterbehandlingen. Målet är att förbättra det naturliga mörkret och dramaet, inte att skapa en konstgjord bild.
* histogram är din vän: Övervaka ditt histogram för att säkerställa att du inte klipper (tappar detaljer) i höjdpunkterna eller skuggorna.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker är du på god väg att skapa fantastiska lågmälda porträtt. Lycka till!