i. Grunderna:Förstå målen
* visar ämnets bästa funktioner: Posing handlar inte bara om att stå still. Det handlar om subtilt (eller dramatiskt!) Att belysa de bästa aspekterna av motivets ansikte, kropp och personlighet.
* Skapa visuellt intresse och berättelse: En bra pose berättar en historia, framkallar en stämning och håller tittaren engagerad. Det lägger dimension och djup till bilden. Det handlar om att fånga något utöver bara en likhet.
* förmedlar förtroende och komfort: Ett avslappnat och säkert ämne kommer alltid att resultera i ett bättre porträtt. Posing hjälper till att underlätta att även om ämnet naturligtvis är blyg.
* Undvika vanliga brister: Att känna till grunderna för att posera kan hjälpa till att undvika smickrande vinklar, besvärliga ståndpunkter och andra problem som försämrar porträttet.
ii. Viktiga element i effektiv posering
* hållning:
* Stå högt: Bra hållning är avgörande. Föreställ dig en sträng som drar dig upp från huvudet. Axlar tillbaka och ner. En liten båge i ryggen hjälper.
* Undvik slouching: Slouching gör att du ser mindre ut, mindre säker och kan skapa smickrande linjer i dina kläder.
* Skift din vikt: Att stå med din vikt jämnt fördelad på båda fötterna kan se styva ut. Skift din vikt något till ett ben för att skapa ett mer avslappnat och naturligt utseende. Detta skapar en subtil böjning i knäet.
* vinklar:
* Vinkeln till kameran: Att vända kroppen något bort från kameran är i allmänhet mer smickrande än att vända mot den framåt. Detta skapar kurvor och undviker ett boxigt utseende. Tänk på kroppens "S".
* käklinjen: Att luta huvudet något (upp, ner eller till sidan) kan drastiskt ändra dina käklinje och ansiktsdrag. Experiment för att hitta den mest smickrande vinkeln. En något sänkt haka kan ofta minimera en dubbel haka (mer om det senare).
* Ögonlinjen: Dina ögon är kontaktpunkten. Se till att de är engagerande. Att titta något upp mot kameran kan göra att dina ögon verkar större och mer inbjudande.
* händer:
* Undvik knutna nävar: Koppla av händerna. Knänkta nävar förmedlar spänningar.
* Naturlig placering: Tänk på vad du naturligtvis skulle göra med dina händer. Att placera dem i fickorna (med tummen ut), röra försiktigt vid ansiktet, vila dem i knäet eller hålla ett föremål kan se naturligt ut.
* Undvik platta handflator mot kameran: Detta kan göra att händerna ser större ut. Vinka händerna något.
* Var uppmärksam på naglar: Se till att naglarna är rena och presentabla.
* Ansiktsuttryck:
* "Squinch": Lite kvittande ögonen ("squinch") skapar en mer äkta och säker blick. Det handlar om att dra åt musklerna runt det nedre ögonlocket. Öva på det!
* Äkta leenden: Ett tvingat leende är lätt att upptäcka. Tänk på något som gör dig glad att utlösa ett äkta leende som når dina ögon. En liten "smis" (ler med ögonen) kan också göra underverk.
* övning i spegeln: Experimentera med olika uttryck framför en spegel för att se vad som fungerar bäst för dig.
* kläder:
* fit är nyckeln: Välpassande kläder är viktiga. Kläder som är för snäva eller för lösa kan vara smickrande.
* Undvik upptagna mönster: Upptagna mönster kan distrahera från ditt ansikte.
* Koordinatfärger: Välj färger som kompletterar din hudton och bakgrunden.
* Tänk på meddelandet: Tänk på meddelandet du vill förmedla med dina klädval (professionell, avslappnad, konstnärlig osv.).
iii. Specifika poseringsscenarier och tips
* sittande:
* Sitt upprätt: Undvik att slurka, även när du sitter.
* Korsa benen (strategiskt): Att korsa benen vid vristen eller knäna kan vara smickrande, men undvika att korsa dem för högt upp, eftersom det kan skapa utbuktningar.
* vinkel din kropp: Sitt inte rakt mot kameran. Vinka din kropp för att skapa en mer dynamisk pose.
* Använd armarna: Vila armarna på stolen eller knäet på ett naturligt sätt.
* stående:
* Skift din vikt: Som nämnts tidigare skapar du en mer avslappnad inställning.
* vinklad hållning: Vänd kroppen något bort från kameran.
* Använd dina händer: Hitta en naturlig plats för dina händer (fickor, hålla ett föremål etc.).
* Tänk på dina fötter: Rikta tårna något inåt för att skapa en mer smickrande benlinje.
* Gruppfoton:
* varierar höjder: Låt vissa människor stå och andra sitter eller knä för att skapa visuellt intresse.
* stickpositioner: Undvik att ställa upp i en rak linje. Stagger människor något för att skapa djup.
* Connect: Uppmuntra människor att röra varandra försiktigt (arm runt en axel, hand på ryggen) för att skapa en känsla av anslutning.
* Se till att alla är synliga: Se till att allas ansikte är synligt och inte blockeras av någon annan.
* headshots:
* Fokus på ansiktet: Fokus ligger på ditt ansikte, så var extra uppmärksam på ditt uttryck och lutning.
* Engagera med kameran: Gör direkt ögonkontakt med kameran.
* enkel bakgrund: Välj en enkel, oklart bakgrund som inte kommer att distrahera från ditt ansikte.
* Tänk på din bransch: Skräddarsy dina kläder och uttryck till den bransch du arbetar i (t.ex. ett mer allvarligt uttryck för en advokat, ett vänligare uttryck för en lärare).
iv. Vanliga poseringsproblem och lösningar
* Den dubbla hakan:
* förläng nacken: Tryck pannan något framåt och ner.
* lutning av huvudet: Experimentera med att luta huvudet något nedåt.
* Låt fotografen skjuta från något över: En högre kameravinkel kan hjälpa till att minimera en dubbel haka.
* besvärliga händer:
* övning: Öva olika handpositioner framför en spegel.
* ge dem något att göra: Håll ett föremål, röra vid ditt ansikte eller vila dem på något.
* slappna av: Se till att dina händer är avslappnade och inte knutna.
* styvhet:
* Flytta runt: Före fotot, flytta lite för att lossa.
* prata med fotografen: Delta i samtal med fotografen för att hjälpa dig att slappna av.
* ta pauser: Om du känner dig styv, ta en paus och sträck.
* "hjortar i strålkastarna" look:
* slappna av ögonen: Undvik att stirra blankt på kameran.
* Tänk glada tankar: Tänk på något som gör dig glad att skapa ett äkta uttryck.
* andas: Ta ett djupt andetag för att slappna av musklerna.
v. Fotografens roll
* Kommunikation: Fotografen bör tydligt kommunicera med ämnet och ge vägledning och feedback.
* Riktning: Fotografen bör kunna leda ämnet till smickrande poser.
* tålamod: Fotografen bör vara tålamod och förstå, så att ämnet kan koppla av och känna sig bekväm.
* Ögon för detaljer: Fotografen ska ha ett öga för detaljer och kunna upptäcka och korrigera eventuella poserande brister.
vi. Öva och experiment
* övning i spegeln: Det bästa sättet att förbättra dina poseringsförmågor är att öva framför en spegel. Experimentera med olika vinklar, uttryck och poser.
* ta selfies: Ta selfies för att se vad som fungerar bäst för dig.
* Studieporträtt: Titta på porträtt av andra människor och analysera deras poser.
* var öppen för feedback: Be vänner eller familj om feedback om dina poser.
vii. Slutliga tankar
Posing är en färdighet som kan läras och förbättras med praktiken. Genom att förstå grunderna och experimentera med olika tekniker kan du lära dig att posera för porträtt som är smickrande, engagerande och berätta en historia. Kom ihåg att koppla av, vara dig själv och ha kul! Och var inte rädd för att be fotografen om vägledning. En bra fotograf hjälper dig att se bäst ut.