i. Under fotograferingen (kamerainställningar och tekniker):
* 1. Naturligt ljus är din vän (mestadels):
* Golden Hour Magic: Skjutning under timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt och smickrande ljus som naturligtvis förbättrar färger.
* Öppen skugga: Undvik hårt direkt solljus, som kan tvätta ut färger och skapa smickrande skuggor. Öppen skugga (skugga som tillhandahålls av ett stort föremål som en byggnad eller träd, inte direkt under trädet) erbjuder diffus ljus.
* Undvik middagssol: Middagsolen är den hårdaste och minst smickrande.
* 2. Vitbalansfrågor:
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort eller ett vitt papper för att ställa in en anpassad vitbalans. Detta säkerställer att färgerna görs exakt och förhindrar färggjutningar.
* Shooting Raw: Detta är avgörande. RAW-filer innehåller mycket mer information än JPEG, vilket ger dig mer latitud för att justera vitbalans och färger i efterbehandling utan att förnedra bildkvaliteten.
* förinställd vitbalans (använd med försiktighet): Om du skjuter JPEG, experimentera med olika vitbalansförinställningar (t.ex. "Sunny", "molnigt", "skugga") för att se vilken som bäst representerar scenens färger.
* 3. Bländare för fältdjup:
* bredöppning (lågt F-nummer, t.ex. f/2.8, f/1.8): Detta skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut. Detta isolerar också färgerna på ditt ämne.
* 4. Använd ett polariserande filter (särskilt utomhus):
* minskar bländning och reflektioner: Polariserande filter skärs på bländning från ytor som vatten, bladverk och hud, avslöjar sannare färger och ökande mättnad.
* fördjupas blues på himlen: Detta kan dramatiskt förbättra den totala effekten av dina utomhusporträtt.
* 5. Komposition och färg harmoni:
* färgteori: Tänk på grundläggande färgteoriprinciper. Använd kompletterande färger (färger mittemot varandra på färghjulet, som blått och orange) för att skapa kontrast och visuellt intresse.
* Förenkla bakgrunden: Välj bakgrunder som inte tävlar med ditt ämne. En enkel, oklart bakgrund med kompletterande färger kommer att göra ditt ämne och deras färger att dyka upp.
* Leta efter färg i miljön: Lägg märke till färgerna runt dig och använd dem till din fördel. Placera ditt ämne nära färgade blommor, väggmålningar eller intressanta strukturer.
* 6. Välj garderob klokt:
* Tänk på inställningen: Tänk på färgerna på den plats du skjuter i. Välj kläder som kompletterar eller kontrasterar väl med miljön.
* Undvik upptagna mönster: Fasta färger eller enkla mönster är i allmänhet mer smickrande.
ii. Efterbehandling (med enklare programvara):
Många gratis eller billiga fotoredigeringsprogram som Google Photos Editor, Snapseed (mobil), Luminar AI (betalda, men kraftfulla och lättare att använda än Photoshop för nybörjare), och till och med de inbyggda redaktörerna i iOS eller Android erbjuder verktyg för att förbättra färger.
* 1. Justering av vitbalans:
* finjusteringstemperatur och nyans: Även om du ställer in vitbalans korrekt i kameran, kanske du vill göra små justeringar för att värma upp eller svalna bilden för att förbättra specifika färger.
* 2. Exponering och kontrast:
* Öka exponeringen något: En väl exponerad bild har redan bättre färgbrist. Utexponera inte, eftersom det kan tvätta ut färger.
* Öka kontrasten (subtilt): Kontrast separerar tonerna i bilden, vilket gör att färger verkar mer distinkta. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan leda till ett hårt utseende.
* 3. Mättnad och vibration:
* Vibrance: Detta ökar intensiteten hos de * mindre * mättade färgerna i din bild, vilket ger ett mer naturligt och balanserat utseende. Det är i allmänhet bättre att använda vibrationer före mättnad.
* mättnad: Detta ökar intensiteten hos * alla * färger lika. Använd det sparsamt, eftersom det lätt kan leda till övermättade och onaturliga resultat. Använd den i kombination med vibration.
* 4. HSL/färgjusteringar:
* nyans: Justera den faktiska nyansen av en färg (t.ex., skift en blå mot cyan eller en röd mot orange).
* mättnad: Justera intensiteten för ett specifikt färgområde.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i ett specifikt färgområde. Detta är särskilt användbart för att lysa upp eller mörkare hudtoner.
* 5. Tydlighet och struktur (använd med försiktighet):
* tydlighet: Detta ger mellantonkontrast, vilket gör att detaljer verkar skarpare och färger mer definierade. Använd sparsamt, eftersom det kan introducera brus och en skitig look.
* Struktur: Liknar tydligheten, men påverkar större detaljer. Det kan vara effektivt för att förbättra strukturer, men det är lätt att överdriva.
* 6. Selektiva justeringar (om tillgängliga):
* Graderat filter: Mörkna eller lysa upp himlen för att förbättra sina färger.
* radiellt filter: Fokusjusteringar på ett specifikt område, som motivets ansikte eller ögon.
* Justeringsborste: Måla justeringar på specifika områden på bilden.
* 7. Skärpning (subtil och riktad):
* skärpning: Detta kan göra att bilden verkar mer skarp och få fram detaljer, men den överdriver också brus. Applicera det sparsamt och fokusera på områden som behöver det mest, som ögonen.
Nyckeltips för efterbehandling:
* Starta subtila: Gör små, inkrementella justeringar och utvärdera ständigt bilden för att undvika överbehandling.
* mindre är mer: Överbehandlade bilder ser onaturliga ut och kan vara distraherande. Sikta på ett balanserat och realistiskt utseende.
* Konsekvent look: Utveckla en konsekvent stil i din redigering för att skapa en sammanhängande arbete.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå hur olika justeringar påverkar dina bilder.
* Titta på referenser: Studera arbetet med fotografer vars stil du beundrar och försöker efterlikna deras redigeringstekniker.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad så att du ser exakta färger.
Genom att behärska dessa kamera- och efterbehandlingstekniker kan du göra färgerna i dina porträtt verkligen dyka upp utan att ta till komplex mjukvara som Photoshop. Lycka till!