i. Förstå essensen i film noir:
* humör: En allmän känsla av oro, misstänksamhet och moralisk tvetydighet. Tänk skuggor, hemligheter och moraliskt förfall.
* belysning: Dramatisk, högkontrastbelysning (chiaroscuro) är avgörande. En enda stark ljuskälla som skapar djupa skuggor.
* Teman: Cynism, förråd, femme fatales, hårtkokta detektiv, mord, girighet och korruption.
* karaktärer: Antihjältar, moraliskt komprometterade individer och lockande, farliga kvinnor.
* inställning: Ofta stadsmiljöer, särskilt på natten. Tänk regnslickade gator, svagt upplysta barer och trånga lägenheter.
* Visuell stil: Svartvit (eller kraftigt desaturerad färg), dramatiska kameravinklar och en känsla av inneslutning.
ii. Förproduktion och planering:
1. Koncept &berättelse:
* Utveckla en berättelse: Tänk på historien du vill berätta. Är ditt ämne misstänkt? Ett offer? En femme fatale? En trött detektiv?
* Karaktärutveckling: Bestäm om ditt ämnes personlighet, deras motiv och deras känslomässiga tillstånd. Detta kommer att informera deras uttryck och posering.
2. Plats SCOUTING:
* Idealiska noir -platser: Leta efter platser som framkallar en känsla av mysterium och urban förfall:
* Gränder
* Svagt upplysta gator på natten
* Gamla byggnader med intressant arkitektur
* Barer med vintage estetik
* Kontor med venetianska persienner
* Överväg inomhusskott: Ett rum med ett fönster är perfekt för att kasta skuggor.
3. Garderob &rekvisita:
* kläder:
* Män: Fedora hattar, dike rockar, kostymer, slipsar, mörka skjortor och skarpa vita skjortor.
* kvinnor: Eleganta klänningar (ofta satin eller sammet), dike rockar, handskar, bredbruna hattar med slöjor, pärlhalsband och röd läppstift.
* rekvisita:
* Cigaretter och cigaretthållare
* Vapen (använd proppistoler säkert och ansvarsfullt)
* Whiskyglasögon
* Tidningar med dramatiska rubriker
* Vintage -telefoner
* Handväskor
* Tändare
iii. Belysningstekniker (noirs hjärta):
1. Den enda ljuskällan:
* nyckellampa: Använd en stark ljuskälla som ditt huvudljus. Detta kan vara en flash utanför kameran med en modifierare (som en reflektor eller rutnät), en studiostrobe eller till och med en praktisk ljuskälla som en lampa.
* Placering: Placera nyckelljuset för att skapa dramatiska skuggor över ditt ämnes ansikte. Överväg belysning från sidan eller högre för maximal effekt.
2. chiaroscuro:
* hög kontrast: Sikta på en skarp skillnad mellan ljus och skugga. Minimera fyllningsljuset (eller eliminera det helt) för att upprätthålla djupa skuggor.
* skuggor som berättelse: Skuggorna själva berättar en historia. De kan dölja information, betona känslor och skapa en känsla av oro.
3. Venetianska persienner/fönsterskuggor:
* Classic Noir Element: Använd venetianska persienner (eller skapa liknande mönster) för att kasta mönstrade skuggor över ditt ämne. Detta ger djup och en känsla av inneslutning. Du kan också använda ett fönster med en gardin eller persienner som ljuskälla.
4. fälgbelysning/bakgrundsbelysning (valfritt):
* Separation: Ett subtilt kantljus kan hjälpa till att skilja ditt ämne från bakgrunden, särskilt i mörkare miljöer.
iv. Skjuttekniker:
1. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa grunt fältdjup och isolera ditt ämne. Detta kan också hjälpa till att oskärpa bakgrunden.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus, särskilt om du fotograferar i svagt ljus. Öka vid behov något för att få en korrekt exponering.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå en bra exponering och balansera den med din bländare och ISO.
2. Komposition:
* dramatiska vinklar: Använd låga vinklar eller höga vinklar för att skapa en känsla av kraftobalans eller sårbarhet.
* Rule of Thirths: Medan du kan använda den, var inte rädd för att bryta reglerna för en mer oroande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ditt ämne.
* negativt utrymme: Omfamna negativt utrymme för att skapa en känsla av isolering och tomhet.
* Framing: Använd element i förgrunden (som dörröppningar eller fönster) för att rama in ditt ämne och lägga till djup.
3. posering:
* Uttryck: Uppmuntra ditt ämne att förmedla känslor som trötthet, misstänksamhet, sorg eller motstånd.
* Kroppsspråk: Position bör vara naturligt men avsiktligt. Överväg att få ditt ämne att luta sig mot en vägg, hålla en cigarett eller titta på avstånd.
* femme fatale poser: Om du skildrar en femme fatale, överväg poser som är lockande men också föreslår en dold fara.
v. Efterbehandling:
1. svartvit konvertering:
* hög kontrast: Öka kontrasten för att förbättra de dramatiska skuggorna och höjdpunkterna.
* tydlighet: Justera tydlighet för att få fram strukturer och detaljer.
* svarta och vita: Tryck de svarta mörkare och de vita ljusare för att maximera kontrasten.
* tonkurva: Använd tonkurvan för att finjustera kontrasten och skapa en filmisk look.
2. dodge and Burn:
* Subtila justeringar: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden. Detta kan ytterligare förbättra skuggorna och höjdpunkterna och uppmärksamma specifika områden.
3. SHAPTING:
* Kontrollerad skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer, men undvik överskärning, vilket kan skapa oönskade artefakter.
4. spannmål (valfritt):
* Film Look: Att lägga till en subtil mängd filmkorn kan förbättra vintage -estetiken.
5. Färggradering (om du använder färg):
* Desaturation: Minska mättnaden för att skapa ett dämpat eller nästan monokromatiskt utseende.
* toning: Lägg till en subtil sepia eller cyan -ton för att förbättra atmosfären.
vi. Exempel Scenario och tips:
* Scenario: En detektiv som väntar på sitt svagt upplysta kontor för en mystisk klient.
* Plats: Ett rum med fönster och venetianska persienner.
* belysning: En enda lampa placerad åt sidan och kastar starka skuggor över hans ansikte och det venetianska blinda mönstret på väggen.
* pose: Han lutar sig tillbaka i stolen, hans ansikte delvis dold av skuggor, en cigarett i handen.
* efterbehandling: Högkontrast svartvit omvandling, förbättrade skuggor, subtila filmkorn.
* tips:
* Experiment med olika belysningsvinklar och modifierare För att se vad som fungerar bäst för din scen.
* Var inte rädd för att driva gränserna för kontrast och skuggor.
* Var uppmärksam på detaljerna - Garderoben, rekvisita och plats bidrar till den övergripande atmosfären.
* Studera klassiska film noir -filmer och foton för inspiration.
* kommunicera med din modell För att säkerställa att de förstår karaktären och humöret du försöker skapa. Rikta dem att anta ett specifikt uttryck eller hållning.
Genom att kombinera dessa element eftertänksamt kan du skapa slående Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska filmgenre. Lycka till!