1. Omfamna kraften i enstaka ljus (och skugga):
* tips: Dramatiska porträtt trivs med kontrast. Det enklaste sättet att skapa den kontrasten är med en enda, stark ljuskälla. Gräva softboxarna för nu eller använd dem sparsamt. Välj istället modifierare som skapar mer fokuserat och kontrollerat ljus.
* Hur man implementerar:
* ladugårdsdörrar: Dessa är ovärderliga för att forma ljuset och förhindra spill på områden som du inte vill ha upplyst. Du kan "flagga" ljuset (blockera det) från att slå bakgrunden eller skapa oönskade höjdpunkter i ansiktet.
* rutnät/honungskaka nät: Fäst dessa på din strobe eller speedlight för att begränsa ljusstrålen ytterligare. Detta skapar en strålkastareffekt och koncentrerar ljuset på en specifik del av motivets ansikte eller kropp.
* snoots: Ännu mer riktning än rutnät, snoots skapar en mycket liten, koncentrerad ljuskrets. Perfekt för att lyfta fram ett öga eller en specifik ansiktsfunktion.
* clamshell belysning (med en vridning): Använd en stor reflektor under för att ge en jämnare spridning av ljus över modellen, men mörknar rummet och använd ladordörrar eller flaggor på ditt nyckel ljus för att upprätthålla några dramatiska skuggor på din modell.
2. Behärska konsten för bakgrundskontroll (eller frånvaro därav):
* tips: Bakgrunden ska *komplettera *, inte konkurrera med, ämnet. Ofta använder de mest dramatiska porträtten mörk, enkla bakgrunder eller till och med helt enkelt svart.
* Hur man implementerar:
* svart tyg/papper: Det enklaste och billigaste alternativet. Använd en stor bit svart sammet, muslin eller sömlöst papper. Se till att det är rynkfritt!
* V-flats: DIY Black V-flats (stora bitar av svart skumbräda som är gångjärn som är gångjärn) kan användas som både bakgrunder och för att kontrollera ljus genom att flagga det.
* Ljus måla bakgrunden (valfritt): Om du vill ha * lite * struktur eller subtila detaljer i bakgrunden, använd en separat ljuskälla (till och med en liten ficklampa) för att selektivt måla ljus på bakgrunden * bakom * ditt ämne. Var väldigt subtil - en antydning av struktur är allt du behöver.
* omfamna mörkret: Du behöver inte alltid en formell bakgrund. Om du tillräckligt kan mörkna rummet kan bakgrunden helt enkelt blekna i svart.
3. Utnyttja dramatiska belysningsmönster:
* tips: Vissa belysningsmönster är i sig dramatiska och ger djup och dimension i ansiktet.
* Hur man implementerar:
* rembrandt belysning: Kännetecknas av en liten ljus triangel på kinden mittemot nyckelljuset. Placera ljuset något ovanför och till sidan av motivet.
* slingbelysning: Liknar Rembrandt men näsans skugga ansluter inte till skuggan av kinden. Placera ljuset något högre och längre åt sidan än Rembrandt -belysningen
* delad belysning: Ljus bara hälften av ansiktet och lämnar den andra hälften i skuggan. Detta är ett mycket dramatiskt och starkt utseende.
* fjärilsbelysning: Placera ljuset direkt framför motivet och något ovanför och skapa en fjärilsformad skugga under näsan. (Behöver mer förfining, men kan vara en bra utgångspunkt.)
4. Var uppmärksam på posering och uttryck:
* tips: Dramatiska porträtt handlar ofta om mer än bara belysning. Ämnet:s pose och uttryck är avgörande för att förmedla den önskade stämningen.
* Hur man implementerar:
* vinklar och linjer: Experimentera med att posera ämnet i vinklar mot kameran. En liten lutning av huvudet, en stark käklinje som betonas, eller en medvetet vinkelposition kan ge visuellt intresse.
* Intensivt blick: Uppmuntra ämnet att ansluta till kameran med en intensiv, fokuserad blick. Öva "smet" (leende med ögonen) eller förmedla känslor som beslutsamhet, kontemplation eller till och med sårbarhet genom ögonen.
* Händer och kroppsspråk: Var uppmärksam på händerna. De kan vara ett kraftfullt verktyg för berättelser. En hand som vilar på ansiktet, en knytnäve knuten eller en graciös gest kan alla lägga till drama.
* skuggor och silhuett: Tänk på hur ljuset och skuggan kommer att interagera med posen. Kommer posisen att skapa intressanta silhuetter? Kommer det att betona vissa funktioner?
5. Redigera med syfte (och återhållsamhet):
* tips: Efterbehandling är avgörande för att uppnå ett polerat och dramatiskt utseende, men undvik att överdriva det.
* Hur man implementerar:
* Kontrast och skuggor: Öka kontrasten för att förbättra den dramatiska belysningen. Fördjupa skuggorna för att ge djup och humör.
* dodge and Burn: Använd dodging (blixt) och bränna (mörkare) verktyg för att selektivt förbättra höjdpunkter och skuggor, skulpturera ansiktet och betona nyckelfunktioner.
* skärpning: Sväsen kan få fram detaljer och lägga till en känsla av skarphet till bilden. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa artefakter.
* färgklassificering (valfritt): En subtil färgklass kan förbättra stämningen. Överväg att desaturera färgerna något för en mer tidlös look eller lägga till en cool ton för en känsla av mysterium. Om du använder en färgklass, kom ihåg att använda den sparsamt och hålla den subtil.
Genom att fokusera på dessa tips kan du förvandla din hemmastudio till ett utrymme där du kan skapa fantastiska och påverkande dramatiska porträtt. Kom ihåg att experimentera, öva och hitta din egen unika stil!