i. Förstå grunderna
* Vad är blandningslägen? Blandningslägen styr hur ett skikts pixlar blandas med pixlarna på skikten under den. Varje läge använder en specifik matematisk formel för att beräkna de resulterande färgerna.
* Plats: Pappelementet för blandningsläge är beläget högst upp på lagerpanelen i Photoshop, som vanligtvis inte är "normal."
* Kategorier: Blandningslägen är organiserade i kategorier:
* Normal: Grundläggande blandning, inklusive normal, upplöses.
* mörkare: Mörkar bilden (mörkare, multiplicera, färgbrännare, mörkare färg).
* Lighten: Lättar bilden (lättare, skärm, färg dodge, ljusare färg, tillägg).
* kontrast: Ökar kontrasten (överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning).
* inversion: Inverts färger (skillnad, uteslutning, subtrahera, dela).
* komponent: Påverkar nyans, mättnad eller ljusstyrka (nyans, mättnad, färg, ljusstyrka).
ii. Nyckelblandningslägen för porträtt
Här är några av de mest användbara blandningslägen för konstporträtt, tillsammans med exempel på hur man använder dem:
* multiplicera:
* Effekt: Mörknar bilden. Black gör skiktet osynligt. White får skiktet att försvinna. Mörkare färger på skiktet mörknar färgerna under.
* Användningar:
* Lägg till skuggor: Skapa ett nytt lager, fyll det med en neutral färg (som 50% grå), ställ in blandningsläget för att multiplicera. Använd Dodge och Burn Tools för att måla i skuggor och höjdpunkter.
* Lägg till strukturer: Placera ett texturlager (t.ex. vintage papper, tyg) ovanför ditt porträtt och ställ in blandningsläget för att multiplicera för en subtil, åldrad effekt. Sänk opaciteten för en mer kontrollerad applikation.
* Förbättrande kontrast: Tillsätt A -nivåer eller kurvjusteringslager och ställ sedan in blandningsläget för att multiplicera för förbättrad kontrast.
* skärm:
* Effekt: Lättar bilden. Black gör skiktet osynligt. Vitt visar lager under. Ljusare färger på skiktet lättare färgerna under.
* Användningar:
* Lägga till höjdpunkter: I likhet med att multiplicera, skapa ett nytt lager, fyll med 50% grått, ställ in blandningsläget på skärmen. Använd Dodge och Burn Tools för att måla i höjdpunkterna.
* Lägg till glöd/blom: Duplicera ditt porträttlager, applicera en Gaussisk oskärpa och ställ in blandningsläget på skärmen. Justera opaciteten för att kontrollera glödets intensitet.
* Ljusläckor: Placera en bild av en lätt läcka över ditt porträtt och ställ in blandningsläget på skärmen. Experimentera med olika ljusläckagebilder för olika effekter.
* Overlay:
* Effekt: Ett mångsidigt blandningsläge som både lättar och mörknar beroende på de underliggande färgerna. Färger lättare än 50% grå ljus, medan färger mörkare än 50% grå mörkare.
* Användningar:
* dodge och bränna (icke-förstörande): Skapa ett nytt lager, fyll med 50% grått och ställ in blandningsläget till överlägg. Dodge och bränna för att skulptera ljus och skuggor. Eftersom det är på ett separat lager kan du enkelt ångra eller justera effekten.
* Lägg till kontrast och detalj: Skapa ett högpassfilterskikt, ställ in blandningsläget till överlägg.
* Förbättrande strukturer: Överlägg kan ta fram detaljerna i ett texturlager mer intensivt än att multiplicera eller skärm.
* Mjukt ljus:
* Effekt: Liknar överlägg, men mer subtilt. Det lägger till kontrast utan att vara lika hård.
* Användningar:
* Subtil Dodge and Burn: Använd samma teknik som med överlägg, men mjukt ljus ger en mer naturlig, mindre aggressiv effekt.
* lägger till en vintage -känsla: Använd ett texturskikt (ljusläckor, damm, repor) och ställ in blandningsläget på mjukt ljus.
* Skinutjämning: Duplicera ditt porträttlager, applicera en subtil oskärpa, ställ in blandningsläget på mjukt ljus och använd en skiktmask för att kontrollera var utjämningen appliceras (undvika ögon, läppar etc.).
* Hårt ljus:
* Effekt: Liknar överlägg, men mer intensiv. Perfekt för att lägga till stans och drama.
* Användningar:
* dramatisk kontrast: Använd med ett kurvjusteringslager. Var försiktig, eftersom hårt ljus lätt kan skapa hårda resultat.
* Lägg till skärpning: Använd med högpassfilterskikt.
* Färg:
* Effekt: Överför nyans och mättnad av blandningsskiktet till basskiktet, samtidigt som basskiktets ljusstyrka bibehålls.
* Användningar:
* färgtonning: Skapa ett nytt lager, fyll det med en specifik färg och ställ in blandningsläget på färg. Experimentera med olika färger för att uppnå olika toner.
* Selektiva färgförändringar: Använd en borste för att måla färg på ett nytt lager. Ställ in blandningsläget på färg. Du kan selektivt ändra färgerna på element i porträttet (t.ex. ögonfärg, läppstiftfärg).
* ljusstyrka:
* Effekt: Överför ljusstyrkan hos blandningsskiktet till basskiktet, samtidigt som basskiktets nyans och mättnad bibehålls.
* Användningar:
* skärpning: Duplicera ditt porträttlager. Använd högpassskärning. Ställ in blandningsläget på ljusstyrka. Detta kommer att skärpa detaljerna utan att åstadkomma färgen.
* Konservering av färgintegritet: När man gör ljusstyrkor (t.ex. med kurvor eller nivåer), så att inställningen av blandningsläget till ljusstyrka på ett justeringsskikt säkerställer att din färgbalans förblir konsekvent.
iii. Arbetsflödetips och bästa praxis
* Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid med duplicerade lager eller använd justeringslager. Detta gör att du kan göra ändringar utan att permanent ändra din ursprungliga bild.
* opacitetskontroll: Opacitetsreglaget är din bästa vän! Experimentera med att sänka opaciteten hos lager för att finjustera effekten av blandningsläget. Till och med en subtil blandningseffekt kan förbättra din bild.
* lagermasker: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa blandningslägen. Du kanske vill ha en textureffekt på bakgrunden men inte på motivets ansikte.
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig blandningslägen är att experimentera. Prova olika kombinationer och observera resultaten.
* stapling av blandningslägen: Du kan stapla flera lager med olika blandningslägen för att skapa komplexa och unika effekter.
* Cliping Masks: Använd klippmasker för att begränsa effekterna av ett blandningsläge på ett specifikt skikt (t.ex. applicera en struktur på endast motivets kläder).
* Starta subtila: Undvik att överdriva effekterna. Konstporträtt drar ofta nytta av subtila förbättringar.
* Tänk på ljuset: Tänk på hur lätt och skugga naturligt interagerar i den verkliga världen. Använd blandningslägen för att förbättra det befintliga ljuset i ditt porträtt, inte för att skapa onaturliga effekter.
* Titta på färggjutningar: Vissa blandningslägen kan introducera oönskade färggjutningar. Använd justeringslager (nyans/mättnad, färgbalans) för att korrigera dessa.
* namnge dina lager: Märk dina lager tydligt (t.ex. "Texture - Multiply", "Dodge - Overlay") för att förbli organiserad.
* före och efter jämförelser: Växla synligheten för dina blandningslägeskikt för att jämföra "före" och "efter" för att säkerställa att effekten förbättrar bilden.
iv. Exempel på fina konstporträttapplikationer
* Lägger till en eterisk glöd: Använd ett något suddigt duplikat av porträttskiktet inställt på skärmen med en mycket låg opacitet och maskera den för att bara påverka höjdpunkterna.
* Skapa ett dramatiskt, humörigt porträtt: Använd en lutningskarta för att introducera en specifik färgpalett, använd sedan multiplicera eller färgbränna för att mörkna bilden och lägga till kontrast.
* lägger till en vintage struktur: Överlägg ett texturskikt (gammalt papper, tyg) med ett blandningsläge som mjukt ljus eller överlägg och justera opaciteten efter smak.
* Förbättrande hudton: Använd färgblandningsläget för att subtilt justera hudens färg.
* Skapa en drömmande, målad look: Använd en kombination av strukturer, suddigheter och blandningslägen som mjukt ljus och överlägg för att simulera penseldrag och en målad effekt.
v. Resurser för att lära sig mer
* Adobe Photoshop Hjälp: Den officiella Adobe -dokumentationen ger en detaljerad förklaring av varje blandningsläge.
* Online Tutorials: Sök på YouTube och andra online -resurser för specifika tutorials för att använda blandningslägen i porträtt. Leta efter tutorials som visar specifika tekniker eller effekter du vill lära dig.
* Photoshop -böcker: Många utmärkta Photoshop -böcker täcker blandningslägen i detalj.
Genom att förstå principerna för blandningslägen och öva på dessa tekniker kan du låsa upp ett brett utbud av kreativa möjligheter för din konstporträtt. Kom ihåg att experimentera, vara subtil och prioritera att förbättra skönheten och känslan hos dina ämnen.