REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

Att redigera företagens huvudskott i Lightroom kräver en balans mellan professionell polsk och naturlig äkthet. Här är en uppdelning av processen som täcker viktiga områden och överväganden:

i. Förberedelse och initiala justeringar

1. Import och organisation:

* Importera dina headshot -bilder till Lightroom.

* Använd nyckelord (t.ex. "Corporate Headshot", "Jane Doe", "VD") för enkel sökning.

* Överväg att skapa en samling specifikt för headshots.

2. Lens Korrigeringar och profilkorrigering:

* Aktivera profilkorrigeringar: Gå till utvecklingsmodulen, hitta panelen "Lenskorrigeringar" och kontrollera "Aktivera profilkorrigeringar." Lightroom kommer automatiskt att korrigera för linsförvrängningar, vinjettering och kromatisk avvikelse som är specifik för den använda linsen.

* manuella justeringar (om det behövs): Ibland är den automatiska korrigeringen inte perfekt. Använd fliken "Manuell" i linskorrigeringspanelen för att finjustera distorsion, vertikalt och horisontellt perspektiv och vinjettbelopp.

3. vitbalans:

* eyeDropper Tool: Använd vitbalansväljaren (ögonedroppen) på ett neutralt grått område i bilden (t.ex. en grå vägg, en vit skjorta eller det vita i ögat - * försiktigt * och bara om du är säker på att det är rent vitt).

* Förinställningar: Prova ett "dagsljus", "molnigt" eller "auto" förinställning.

* manuella justeringar: Använd temp- och nyansreglagen för att finjustera vitbalansen. Sträva efter en naturlig hudton. Undvik alltför varma (orange/gula) eller svala (blå) toner.

ii. Exponering och tonjusteringar (stiftelsen)

1. Exponering:

* Justera den totala ljusstyrkan med hjälp av exponeringsreglaget. Sikta på en väl upplyst men inte överexponerad bild. Var uppmärksam på histogrammet. Undvik att klippa höjdpunkter (för mycket ren vit) eller skuggor (för mycket ren svart).

2. kontrast:

* Öka kontrasten subtilt för ett mer definierat utseende. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa hårda skuggor och höjdpunkter.

3. höjdpunkter:

* Lägre höjdpunkter för att återhämta detaljer i ljusa områden (t.ex. panna, kinder). Detta gör ofta bilden mer smickrande.

4. skuggor:

* Höj skuggor för att lysa mörka områden och avslöja detaljer i håret, kläderna och bakgrunden. Detta kan mjukgöra det övergripande utseendet.

5. Vita &svarta:

* Justera något vita för att ställa in den ljusaste punkten i bilden.

* Justera något svarta för att ställa in den mörkaste punkten i bilden. En liten mängd ren svart lägger djup. Håll Alt/alternativet medan du justerar reglaget för att se klippning.

6. kurvpanel (valfritt, men kraftfullt):

* Subtil S-Curve: En mycket mild S-kurva kan lägga till subtil kontrast och djup. Dra ner något i skuggorna och upp något i höjdpunkterna. Undvik hårda kurvor.

* Enskilda kanaljusteringar: Använd de röda, gröna och blå kanalerna för att justera färgtoner mer exakt.

iii. Färgjusteringar

1. Vibrance &Mättnad:

* Vibrance: Öka vibrationen för att öka dämpade färger utan övermättande hudtoner. Detta är vanligtvis ett bättre val än mättnad för headshots.

* mättnad: Använd mättnad sparsamt. Öka det bara om specifika färger behöver ett boost och vara medveten om hudtoner.

2. HSL/färgpanel (nyans, mättnad, luminans):

* nyans: Gör subtila justeringar av nyansen av specifika färger. Till exempel kan du justera nyansen av röda/apelsiner för att förbättra hudtonen.

* mättnad: Justera mättnaden i specifika färger, såsom att minska mättnaden av röda om huden är för spolad eller ökar mättnaden av blues i ögonen.

* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Till exempel kan du lysa upp hudtoner (apelsiner/gula) för en mer smickrande effekt.

iv. Detalj och skärpning

1. skärpning:

* belopp: Börja med en låg mängd skärpning (t.ex. 40-60).

* radie: Använd en liten radie (t.ex. 0,8-1,0) för att undvika att skapa halo runt kanter.

* Detalj: Öka detaljer för att skärpa finare strukturer.

* maskering: Använd maskeringsreglaget (håll alt/alternativet medan du justerar) för att bara skärpa kanterna och detaljerna och undvika att skärpa huden (vilket kan betona brister). De vita områdena är där skärpningen kommer att appliceras.

2. Bullerreducering (vid behov):

* Om bilden har överdrivet brus (särskilt i skuggor), applicera luminansbrusreducering. Börja med en låg inställning och öka gradvis. Var försiktig så att du inte övermutig bilden, eftersom den kan göra att den ser konstgjord ut.

* Färgbrusreducering kan också appliceras om det finns oönskade färgfläckar i skuggorna.

v. Retouching (spotborttagning, läkningsborste, kloning)

1. Removal Tool:

* Ta bort fläckar, herrelösa hårstrån och andra små brister med hjälp av verktyget för borttagning av plats.

* Använd "Heal" -läget för att blanda strukturer.

* Använd "klon" -läget för att kopiera och klistra in områdena i bilden.

2. Justeringsborste (selektiva justeringar):

* mjukgöring Skin: Använd en borste med negativ tydlighet och skärpa för att mjukna huden. Minska höjdpunkterna något och öka skuggorna lite. Undvik övermätning, vilket kan se onaturligt ut. Fjäder borstens kanter.

* lysa ögon: Använd en borste med ökad exponering och en touch av tydlighet för att lysa upp och skärpa ögonen.

* dodge and Burn: Skapa subtila höjdpunkter och skuggor för att skulptera ansiktet. Använd borstar med små justeringar av exponering.

vi. Graderade filter och radiella filter (valfritt)

1. Graderade filter:

* Används för att justera exponering, kontrast eller vitbalans i en lutning. Användbart för att mörka en ljus himmel eller lägga till en subtil vinjett.

2. radiella filter:

* Används för att göra justeringar inom ett elliptiskt område. Användbart för att uppmärksamma motivets ansikte eller lägga till en subtil vinjett.

vii. Exportera

1. filformat: JPEG är vanligtvis det bästa formatet för online -användning. TIFF är bra för arkivering eller ytterligare redigering i Photoshop.

2. Färgutrymme: SRGB är standardfärgutrymmet för webben och mest utskrift.

3. Upplösning: 300 dpi är idealisk för utskrift. 72 DPI är tillräckligt för webbanvändning.

4. Filstorlek: Håll filstorlekar rimliga för webbanvändning (t.ex. under 1 MB).

5. Vattenmärkning (valfritt): Lägg till ett subtilt vattenmärke om så önskas.

Nyckelöverväganden för företagens headshots:

* Professionalism: Målet är att presentera ämnet i ett polerat, professionellt ljus. Undvik alltför trendiga eller konstnärliga redigeringar.

* äkthet: Upprätthålla en naturlig look. Undvik överdriven retuschering eller utjämning som gör ämnet oigenkännligt. Autenticitet bygger förtroende.

* Konsistens: Om du redigerar flera headshots för samma företag, se till att konsistens i stil, färg och övergripande look. Skapa en förinställning för effektivitet.

* Hudton: Exakt och naturlig hudton är avgörande. Var uppmärksam på vitbalans och färgjusteringar.

* skärpa: Skarpa är viktigt, men undvika överskärning, vilket kan betona rynkor och brister.

* bakgrund: Håll bakgrunden ren och ren. Subtil suddighet kan hjälpa till att skilja ämnet från bakgrunden. Överväg att matcha bakgrundsfärgen till företagets varumärke.

* kläder: Var uppmärksam på kläderna. Ta bort ludd, rynkor (om möjligt) och distraktioner.

Workflow Tips:

* Utveckla en förinställning: Skapa en Lightroom -förinställning med dina basjusteringar (linskorrigeringar, grundläggande exponering, kontrast, vitbalans). Tillämpa detta förinställt på alla headshots i ett parti för att påskynda processen.

* synkroniseringsinställningar: Efter att ha redigerat en bild kan du synkronisera inställningarna till andra bilder med liknande belysning och komposition.

* Icke-förstörande redigering: Lightrooms redigering är icke-förstörande, vilket innebär att dina ursprungliga bilder alltid bevaras.

* Använd en WACOM -surfplatta (valfritt): En WACOM -surfplatta kan ge dig mer exakt kontroll över retuschering och borstjusteringar.

* kalibrera din bildskärm: En kalibrerad bildskärm säkerställer korrekt färgrepresentation.

Exempel Redigera arbetsflöde (förenklad):

1. Importera till Lightroom.

2. Applicera linskorrigeringar.

3. Justera vitbalansen.

4. Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta.

5. Justera vibration (något).

6. Sväsen (med maskering för att undvika hud).

7. Ta bort fläckar med verktyg för borttagning av fläckar.

8. Mjukare hud (selektivt med justeringsborste).

9. Ljusare ögon (selektivt med justeringsborste).

10. Exportera som JPEG, SRGB, 300 dpi (om utskrift).

Kom ihåg att öva och experimentera för att hitta den redigeringsstil som fungerar bäst för dig och dina kunder. Be alltid om feedback från ämnet för att säkerställa att de är nöjda med det slutliga resultatet.

  1. Skärpning och brusreducering i Lightroom 6

  2. Darktable vs Lightroom – håller det måttet?

  3. Hur man får Creative Lightroom att utveckla förinställningar för porträtt

  4. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

  5. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Luminositetsmasker:vad de är och hur man använder dem

  2. Hur man använder Lightroom HSL -panelen för landskapsredigering

  3. Sammansättning i efterhand:Beskärning för maximal effekt

  4. Hur AI revolutionerar filmerna-effekter

  5. Rum med utsikt:Hur man skapar detta fönstergards porträtt var som helst

  6. Hur man använder färgade geler skapar unika och kreativa porträtt

  7. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

  8. Hur man använder Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt