i. Förberedelse och skytte:
* Belysning är nyckeln (helst):
* Single Light Source: Kännetecknet för Rembrandt -belysning är en stark, enkel ljuskälla placerad på ena sidan och något över motivet. Detta skapar dramatiska skuggor. Naturligt ljus från ett fönster fungerar vackert.
* Mjukt ljus: Diffus din ljuskälla (med en softbox, diffusor eller scrim) för att skapa mjuka lutningar i skuggorna. Hårt ljus skapar alltför hårda linjer.
* Vinkel: Experimentera med ljusets vinkel. Målet är att skapa en liten ljus triangel på kinden längst från ljuskällan ("Rembrandt Triangle"). För högt, och det kommer inte att bildas. För lågt, och det tvättar ut kinden.
* bakgrund: En mörk bakgrund kommer att förbättra stämningen. Använd en mörk vägg, tyg eller helt enkelt flytta ditt ämne tillräckligt långt från bakgrunden att det faller i skugga.
* Ämne och komposition:
* intensiv look: Uppmuntra ett tankeväckande, introspektivt uttryck från ditt ämne.
* Komposition: Klassiska porträttkompositioner fungerar ofta bra. Tänk på en snäv gröda eller tillåta mer utrymme runt ämnet beroende på den berättelse du vill berätta.
* skjut in rå: Detta är * väsentligt * för maximal flexibilitet i Lightroom.
ii. Lightroom -justeringar (utveckla modulen):
1. Importera och initial bedömning:
* Importera din råa bild till Lightroom.
* Ta ett ögonblick för att bedöma din utgångspunkt. Notera de områden som är väl upplysta, områden som är i skugga och den övergripande färgbalansen.
2. Grundpaneljusteringar:
* Profilkorrigering: Under "linskorrigering" -panelen, aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "möjliggöra profilkorrigeringar" vid behov. Detta kommer att korrigera all linsförvrängning eller kromatisk avvikelse.
* White Balance (WB): Justera vitbalansen för att uppnå en neutral hudton. Använd "Eyedroper Tool" på ett neutralt område (t.ex. ögonens vita) eller använd förinställningar som "som skott", "Dagsljus" eller "molnigt." Finjustera "Temp" och "Tint" -reglagen tills hudtonen ser naturlig ut.
* Exponering: Börja med att ringa ner exponeringen. Målet är att skapa en mörkare, mer dramatisk bild. Vanligtvis vill du vara på den underexponerade sidan. Sikta på en nivå där höjdpunkterna bevaras men skuggorna börjar fördjupa.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra separationen mellan höjdpunkter och skuggor. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan leda till klippning (förlust av detaljer i höjdpunkter och skuggor).
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna. Detta återhämtar detalj i de ljusaste områdena i bilden och förhindrar att de blåsas ut.
* skuggor: Öka något skuggorna för att avslöja några detaljer i de mörkare områdena. Du vill inte ha rena svarta skuggor; Du vill behålla lite information. Detta steg är subtilt.
* vita: Justera försiktigt de vita skjutreglaget. En liten bult kan lägga till gnista till höjdpunkterna, men för mycket kommer att leda till klippning.
* svarta: Sänk det svarta skjutreglaget för att fördjupa skuggorna och skapa ett mer dramatiskt utseende. Se efter leriga skuggor och justera därefter.
* tydlighet: Experimentera med tydlighetsreglaget. En liten ökning kan lägga till definition och skärpa, men för mycket kan skapa en onaturlig, crunchy look. För en mer målare känsla kan du till och med * minska * tydligheten något.
* dehaze: Använd dehaze sparsamt. En liten ökning kan förbättra kontrasten och minska atmosfärisk dis. Överanvändning kan dock göra att bilden ser konstgjord ut.
3. Tonkurvjusteringar:
* Tonkurvan är avgörande för att uppnå den specifika kontrasten och humör du vill ha.
* s-kurva: En subtil S-kurva kommer i allmänhet att öka kontrasten. Förankra mitten av kurvan för att upprätthålla mellansvärden.
* skuggkontroll: Du kan ytterligare mörkna skuggorna genom att dra ner botten av kurvan.
* Markera kontroll: Du kan förfina höjdpunkterna genom att dra ner kurvan.
* Enskilda kanaljusteringar: För avancerad kontroll, experimentera med de röda, gröna och blå kanalerna i tonkurvan. Detta kan subtilt förändra färgbalansen i specifika tonintervall.
4. HSL/färgpaneljusteringar:
* nyans: Subtila justeringar av nyansen kan förfina färgbalansen för specifika toner. Till exempel kan du förändra hudtonerna något mot en varmare eller svalare riktning.
* mättnad: Förklara färgerna något för att skapa en mer dämpad, tidlös känsla. Var uppmärksam på hudtoner - för mycket mättnad kan se onaturlig ut.
* Luminance: Luminansreglaget styr ljusstyrkan i specifika färger. Mörka luminansen av blues och greener i bakgrunden för att få dem att avta. Du kan lysa upp luminansen av apelsiner/gula något för att få fram hudtonerna.
5. detaljpaneljusteringar:
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att förbättra detaljer. Använd skjutreglaget "maskering" för att förhindra skärpning i områden med släta lutningar (som hud). Att hålla alt/alternativet medan du justerar maskeringsreglaget visar att områdena skärpa.
* Bullerreduktion: Vid behov applicera brusreducering för att minska eventuella digitala brus i bilden. Var försiktig så att du inte övermutig huden, eftersom det kan göra att den ser onaturlig ut.
6. Lokala justeringar (graderat filter, radiellt filter, justeringsborste):
* Graderat filter: Använd det graderade filtret för att mörkna bildens topp eller sidor, skapa en vinjetteffekt och dra tittarens öga till ämnet.
* radiellt filter: Använd det radiella filtret för att selektivt lysa eller mörkare specifika områden. Till exempel kan du skapa en subtil strålkastareffekt på motivets ansikte. Fjäder är nyckeln till att göra detta utseende naturligt.
* Justeringsborste: Justeringsborsten erbjuder den mest exakta kontrollen. Använd den för att undvika (ljusare) eller bränna (mörkna) specifika områden, förfina hudtoner eller lägg till subtila färgjusteringar. Du kan lysa upp "Rembrandt Triangle" för betoning.
7. Kalibreringspanel: (Valfritt, men kraftfullt)
* Den här panelen låter dig finjustera den övergripande färgåtergivningen av din bild.
* Experimentera med "Shadow Tint" -reglaget för att subtilt skifta färgen på skuggorna. Ett litet tryck mot blått eller lila kan ge djup och humör.
* Justera de röda, gröna och blå primära nyanserna och mättnaderna för att förfina den övergripande färgpaletten.
iii. Viktiga överväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: Rembrandts målningar är inte alltför bearbetade. Undvik ytterligheter i dina justeringar.
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. Sträva efter ett naturligt, friskt utseende. Gör dem inte alltför orange eller bleka.
* histogram: Övervaka histogrammet under hela processen för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* före &efter: Jämför regelbundet "före" och "efter" versioner av din bild för att spåra dina framsteg och identifiera områden för förbättringar.
* Förinställningar: Medan du hittar förinställningar i Rembrandt-stil, är de sällan en enklicklösning. Använd dem som utgångspunkt och justera dem så att den passar din specifika bild.
* övning: Det bästa sättet att behärska denna teknik är att öva konsekvent och analysera dina resultat. Studera Rembrandts målningar för inspiration.
* Undvik överskärning: Överskärning kan förstöra den mjuka, målande känslan du siktar på.
* var inte rädd för att experimentera: Detta är riktlinjer, inte regler. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
Exempel på arbetsflödesöversikt:
1. linskorrigering.
2. lägre exponering och höjdpunkter.
3. Öka kontrasten.
4. Lyft subtilt skuggor, lägre vita och svarta.
5. Subtil S-kurva i tonkurvan.
6. Desaturera något i HSL/färgpanel.
7. skärpning med maskering.
8. Lokala justeringar (radiella/graderade filter) för att mörkna kanterna och lysa upp ansiktet.
9. finjusterar färger i kalibreringspanelen.
Genom att noggrant kontrollera ljuset, skuggorna och färgerna i din bild kan du skapa ett fantastiskt porträtt i Rembrandt-stil som framkallar en känsla av drama, djup och tidlös skönhet. Lycka till!