Vi pratade med redaktören för The Disaster Artist om hur det är att berätta en sann historia som samtidigt är rolig, inspirerande och bisarr.
Alla bilder via A24.
Ett av de märkligaste kulturfenomenen som kommit ut ur 2000-talet är kultguden Tommy Wiseau. Berättelsen om hur den "värsta filmen som någonsin gjorts" hittade sin fanskara bland filmfilmer trotsar all logik, men här är vi med en prisbelönt film om skapandet av The Room .
Efter att ha pratat med redaktören för The Disaster Artist , lärde jag mig att en av de mest fascinerande aspekterna av filmens berättelse är mottagandet. Redan innan filmen hade premiär fanns det förväntningar som laget kämpade för att möta. Å ena sidan har du de inbitna fansen av The Room som kan källmaterialet utantill och vill se det hedrat och respekterat. Å andra sidan har du mainstreampubliken som kanske inte vet något om den legendariska filmen. Produktionsteamet mötte utmaningen direkt, och redaktören, Stacey Schroeder, var en stor del av att berätta historien på ett respektabelt sätt som hedrade källmaterialet samtidigt som det underhöll publiken.
Porträttera Tommy Wiseau
En av filmens mest beundransvärda prestationer är att den spikar Tommy Wiseaus försonande egenskaper. För att vara en så splittrad figur i filmskaparsamhället framstår han som en sympatisk men ändå ambitiöst felaktig karaktär. Detta var dock ingen lätt bedrift. Schroeder och teamet bakom filmen var noga med att balansera komedi, drama och krypa:
Filmen gör framgångsrikt en tveksam, ibland oförskämd karaktär sympatisk – en karaktär som har fått ett enormt följe sedan The Room första släppet 2003. Precis som vilken popkultur som helst med ett stort antal anhängare, kom det med utmaningar att föra karaktärerna till skärmen.
Mottagandet från fans överallt har dock inte varit något annat än positivt för filmens starka narrativa och komiska kvaliteter.
Filmens första mottagning
Premiären på 2017 SXSW Film Festival i Austin, Texas, var den första chansen Tommy Wiseau fick att se filmen – tillsammans med flera hundra andra människor. Så för en film om någon som gör en av de sämsta filmerna någonsin, är det svårt att inte gå in på teatern och tänka på titelkaraktären på ett komiskt och (ärligt talat) förolämpande sätt. Schroeder och företaget var dock övertygade om att historien inte skulle göra Wiseau upprörd:
Filmskaparna beskrev versionen de visade vid den första visningen som ett pågående arbete. Premiären skulle vara ett ögonblick av sanning för Schroeder och besättningen, ivriga att se hur Tommy (och allmänheten) skulle reagera. Att veta att de flesta av publiken på SXSW förmodligen skulle känna till eller ha en viss uppskattning för The Room hjälpte, men de visste fortfarande inte vad de kunde förvänta sig. Efter visningen fick de både kritiskt beröm och uppskattning från publiken. Efter den här visningen gjorde Schroeder och hennes team några ändringar i 90-minutersfilmen, inklusive några ytterligare titlar och några nya klipp:
Utläggning för en ny publik
Om du inte har sett filmen är den första sekvensen du ser en serie intervjuer med stora kändisar som pratar om första gången de såg The Room . Det är ett kort, sött, lite humoristiskt sätt att förbereda publiken för historien de ska se. Men sekvensen är ett mästerligt exempel på hur man balanserar det verkliga livet med en fiktiv värld.
Inspirationskällor
En av de mest intressanta aspekterna av The Disaster Artist är hur filmskaparna spelade in det. Kameran rör sig in och ut från falska filmscener och inställningar, så vid vissa tillfällen är du inte säker på om du tittar på filmen-in-filmen eller filmen du köpte en biljett för att se. Det är en underbar blandning av dokumentärbilder och dialog. Schroeder diskuterade skärningen av några av de långa skotten:
För att bygga upp spänningen beslutade Schroeder att inte klippa vissa scener i filmen. Hon ville att publiken skulle fördjupas i det extremt spända och obekväma ögonblicket medan Tommy och Greg, eller Tommy och besättningen, bråkar om vad som går fel med produktionen.
Det här är filmskapande när det är som bäst. DP spelar in en scen åt ett håll, sedan bestämmer redaktören vad som är mest meningsfullt för berättelsens känslomässiga tyngd i detta ögonblick och låter den spelas upp. Speciellt den här scenen är så besvärlig och rolig att du samtidigt vill att den ska ta slut och fortsätta. Vilken historia, Stacey, ahah.
Redigeringsförbättring
Som du kan förvänta dig i en film fylld med komiska skådespelare, var Schroeder och hennes team tvungna att sålla igenom massor av improvisation. Som redaktör (särskilt när du klipper Franco, Rogen och Goldberg) måste du hitta de skämt som verkligen landar, samtidigt som du berättar din historia.
Så, naturligtvis, frågade jag henne vilken av älsklingarna hon dödade var hennes favorit:
Mockumentary vs. True Story
Har arbetat med projekt som Popstar:Never Stop Never Stopping , fann Schroeder att filmen och redigeringsflödet för det här projektet inte kunde ha varit mer annorlunda. Istället för oändliga talking heads eller korta bitar hade hon långa, känslomässigt viktade scener som måste träffa mycket specifika toner.
Om vilken film som var svårare att redigera av vilka skäl hade Schroeder följande att säga:
Råd till nya redaktörer
Där har du det:fortsätt arbeta och utforska dina passioner.
Denna film redigerades på Avid Media Composer 8.1.