Upptäck varför rörelsedesign är här för att säga, och grunderna du behöver veta för att börja utveckla dina egna rörelseförmåga.
I Before Times var rörelsedesign redan i framkant och hade varit det ganska länge. Men när pandemin slog till, medan andra designdiscipliner började vackla med projekt som avslutades och kontrakt avbröts, fortsatte rörelsen bara att skjuta i höjden. Men varför? Och kommer det att fortsätta? Och om det gör det, borde du bry dig?
Tack och lov kan till och med nykomlingar inom 3D-design, animering, användargränssnittsdesign och mer förstå det väsentliga och börja bygga sina färdigheter idag. När området fortsätter att växa och förnya sig kommer rörelsedesigners att hitta nya – och bättre – möjligheter att visa hur användbar rörelse kan vara.
The Shift Toward Motion Design and Animation
Rörelsedesign och animation har funnits länge. Men det verkade ofta som om de antingen var en eftertanke – inklämda i ett projekt i sista minuten. Eller, om du avsiktligt inkluderade rörelsedesign i ett projekt, för att få något av kvalitet var det så dyrt oöverkomligt att du måste belåna huset. Och grannens.
Pre-pandemin (minns du det?), saker och ting hade börjat förändras. Rörelse höll redan på att ta sig an utmaningen med mer krävande behov, särskilt – som med allt nuförtiden – den fortsatta ökningen av sociala medier. En gång förbehållet storsäljande filmer och VJ-skärmar med budgetar i Glastonbury-storlek, återuppfinns rörelse nu för massorna genom linsen på Instagram och TikTok.
Jag menar, låt oss vara ärliga, det mesta är inte mycket bättre än Clippy av Microsoft Office-berömdhet. Men ändå är det klart att du inte behöver miljontals dollar för att skapa något som håller människors intresse.
När covid-19 stoppade världen undkom inte filmer. Så det enda sättet att uttrycka kreativitet genom rörelse var med rörelsedesign. Medan producenter tidigare använde sig av video, eftersom det var strikt förbjudet att blanda med människor, uppmanades motionsdesigners istället att fylla tomrummet.
Detta sammanflöde av sociala klipp, filter och tillfälligt innehåll i ena änden, kontra avancerad motiondesign i den andra, har lett till en värld av rika möjligheter och valmöjligheter, med stilar, estetik och budgetar för att möta allas behov. Och nu när allmänheten har en smak för kraften och glädjen i rörelsedesign finns det ingen återvändo.
Looking to the Future of Motion Design
I framtiden kan vi helt och hållet förvänta oss att se rörelser dyka upp på platser som pre-pandemin inte skulle ha verkat möjliga, eller "korrekta", och skapade av individer som tidigare kanske hade liten skicklighet eller intresse för ämnet.
Till exempel avslöjade Apple den här veckan sin senaste skörd av nya utvecklarverktyg. Ett verktyg har förmågan att skapa 3D-objekt i farten med endast din iPhone. Du kan sedan manipulera dem till ditt hjärta, inklusive via animering.
Tänk på det. Vi lever nu i en värld där du kan ta bilder av ett verkligt objekt, konvertera det till en vektor och använda det för att skapa rörliga stycken som inte skulle se malplacerade ut i professionella rörelsedesigners studior. Sinne. Blåst.
Vad detta betyder för skapare
För själva disciplinen är detta en enorm välsignelse. Rörelsedesigners har aldrig varit mer upptagna, och det finns inga tecken på att det saktar ner snart. Som designer, om du har funderat på att lägga till ett annat snöre i din båge, kan du göra mycket värre än att titta in i rörelse. Animera logotyper, karaktärsanimering, bygga hela fiktiva världar – bredden av rörelsedesign känner inga gränser.
För kreatörer är den fortsatta demokratiseringen av verktyg för rörelsedesign ännu ett sätt att uttrycka sig själv, fånga människors uppmärksamhet och leverera upplevelser som är bortom vad publiken förväntar sig. Det har aldrig varit enklare, och som vi redan har upptäckt kan det snart vara så enkelt som att äga en smartphone.
För företagare är rörelse ännu ett sätt att kommunicera dina värderingar, mål och ambitioner. Det är nästan förväntat att rörelse kommer att dyka upp i mer kreativa branscher, men för mindre uppenbara yrken – advokater, optiker etc. – är rörelse lika användbar inom dessa discipliner som den är någon annanstans.
Och det behöver inte heller vara överflödigt innehåll. Seriös rörlig grafik, som i en medicinsk miljö, kanske förklara för patienter hur en procedur går till innan man lägger sig under kniven, eller riktlinjer för hur man tar hand om sig själv hemma efter operationen, har absolut en plats och blir allt vanligare .
Diagram och diagram för att stödja en presentation eller ett reklamstycke, titlar och överlägg för att ge sammanhang till en video, eller interaktivt, dynamiskt och (ja) roligt marknadsföringsinnehåll, startskärmar och introdelarna är alla giltiga användningsfall för rörelsedesign.
Varför rörelse kommer att hålla sig kvar
Som människor blir vi lätt uttråkade och vi är ständigt på jakt efter nya, glänsande saker. Speciellt, visar det sig, saker som rör sig.
När Facebook pratar om behovet av att skapa "tumstoppande kreativa" betyder det i allt högre grad att man söker efter rörelsedesign för att bryta igenom flödets monotoni. Det fina är att i en värld som är upp och ner just nu är reglerna inte vad de brukade vara. I själva verket, mer och mer, det finns inga regler. För det ändamålet är att använda rörelse på oväntade och fantasifulla sätt något nästan alla borde överväga, oavsett var du arbetar eller vad du vill kommunicera.
Trots all denna spänning säger vissa att rörelsedesign fortfarande är för dyrt, eller att det tar för lång tid att skapa, eller att det inte behövs och inte spelar någon allvarlig roll i hur vi kommunicerar våra idéer. Ärligt talat, en del är fel. Som designers älskar vi alla att arbeta med tryck för den rena nyheten i det. Men världen har gått vidare, både på grund av den teknik och de möjligheter vi nu har till hands, och på grund av att världshändelser krävde det.
Jag slår vad om att om du gick ut på gatan (förlorade tanken) eller tittade igenom dina många flöden (mer troligt, låt oss vara ärliga), skulle det inte ta så lång tid innan du hittade ett exempel på rörelsedesign. Det är spännande. Det öppnar för annars helt omöjliga möjligheter. Det är dynamiskt. Den har otaliga applikationer. Och den är här för att stanna.
Jag menar kom igen. Vem älskar inte ett animerat gem?
Är du inte redo att sluta lära dig? Kolla in fler designelement med dessa inspirerande artiklar:
- 6 sommarfärgpaletter vi älskar som inte är gula
- Inkludera tygbakgrunder i utomhusporträttfotografering
- The Rise of Minimalist Illustrations:Why We're Attrahed to Simplicity
- Pantone-färger:vad de är och hur man använder dem
- Få bilder att se vintage ut i Photoshop, Pixlr eller Shutterstock Editor
Omslagsbild via Chaosamran_Studio.