Fotograferingstekniken har utvecklats i en mycket snabb takt. De flesta av våra kameror är nästan föråldrade när vi köper dem! Men en sak med fotografi har inte förändrats under åren och det är konsten att fotografera. Vi kan lära oss så mycket om det från förra årens mästare. Ansel Adams var en av dessa stora mästare, mest känd för sina ikoniska svartvita bilder av den amerikanska västern. Låt oss gå igenom några citat från Mr. Adams och överväga hur vi kan tillämpa dem på modern fotografering.
Den här bilden av Bruce Wunderlich var en del av en digital display som visades tillsammans med den tillfälliga utställningen Ansel Adams:Photography from the Mountains to the Sea på National Maritime Museum, Greenwich från 9 november 2012 – 28 april 2013.
Du har säkert hört uttrycket "En bild målar tusen ord." Ansel tänkte på sina bilder som uttryck för hur han kände sig i det ögonblick han släppte slutaren. Dessa uttryck kräver inga förklaringsord. Han citerades också för att säga "Ett sant fotografi behöver inte förklaras, och det kan inte heller innehållas i ord." På samma sätt bör vi leta efter ögonblick i världen omkring oss som är värda en tagen bild, vilket påverkar oss känslomässigt innan vi klickar på avtryckaren.
Det är alltid en bra idé att hålla din portfölj uppdaterad. En årlig inventering av ditt arbete, som undersöker vad du fångade bra och vad du behöver förbättra, hjälper dig att hålla dig fokuserad på dina konstnärliga uttryck. Fotografer med digital teknik har verktygen att ta många fler bilder än vad Adams kunde med film och plattor, så här är ett förslag:Kanske siffran 12 föreslår att man siktar på en minnesvärd bild varje månad. Ta dessa mest betydelsefulla bilder och skapa en kalender med din konst som du kan ge till vänner. Oavsett, håll dina favoritbilder, din "beskärning", organiserade och redo att dela.
2014 "crop" presenterad i en 2015 skrivbordskalender.
En favoritberättelse om Ansel Adams kretsar kring omständigheterna kring en av hans mest ikoniska bilder, "Moon rise over Hernandez". När han körde från vad som beskrevs som en mycket misslyckad skyttedag i New Mexico, drog plötsligt Ansel bilen av vägen när han såg det nu berömda motivet. Ljuset förändrades så snabbt att han bara kunde få en exponering innan ljuset var borta. Tro aldrig att en dag med fotografering är ett slöseri, den ikoniska bilden kanske bara är runt nästa kurva.
I ett uttalande för en utställning 1932 i San Francisco, listade Ansel sina två "regler" för fotografering:
- Den färdiga bilden måste direkt återspegla hur motivet såg ut i kameran.
- Han var tvungen att se det färdiga fotografiet i tankarna innan slutaren utlöstes.
En av de viktigaste sakerna som Ansel Adams lämnade med oss var denna princip om förvisualisering. Denna mentala vision av vad han förväntade sig att kommunicera med bilderna han skapade är det som gör dem så framträdande även idag, cirka tre decennier efter hans död. Vi ser för många fotografer ute i dagens värld som bara siktar och fotograferar, som inte tar sig tid att tänka på motiven framför dem och hur den resulterande bilden kommer att tala till (eller inte) tittare av bilden.
Genom att använda Ansels förvisualiseringsmetod när jag närmade mig den här bilden, visualiserade jag omedelbart den här bilden som en svartvit. Genom att lägga till ett polariserande filter kunde jag göra den blå himlen mer mättad vilket hjälpte till att senare under bearbetningen skapa en mörk och kontrasterande himmel. Jag har också avsiktligt underexponerat bilden för att säkerställa att den nedgångna kyrkans vita tavlor inte ser för ljusa ut, för att hjälpa till att förmedla den övergivna känslan.
Vilket kraftfullt citat! "Varje slump är potentiellt meningsfull". För att utveckla det kreativa öga som krävs för att skapa fantastiska bilder måste vi vara på ständig utkik efter oväntade möjligheter. Så, måste vi bära vår kamera hela tiden? Hur många gånger har du stött på en fantastisk scen bara för att upptäcka att du inte har din kamera redo och tillgänglig? Det händer oss alla, men fastna inte i det faktum att du inte har kameran med dig. Använd istället denna möjlighet att tänka på bilden och visualisera hur du skulle ha tagit den, hur du skulle komponera den och vilka kamerainställningar och filter du kan ha använt för att fånga scenen. Även om du kanske har missat skottet kan du använda detta som en lärandeupplevelse för att vara förberedd i framtiden.
Genom att studera bilder av stora fotografer från förr och nu kan vi lära oss hur vi ska närma oss våra egna bilder. Den här bilden, tagen i Canaan Valley Resort State Park i West Virginia, påminde mig om Ansels bild The Tetons and Snake River.
Med den nya digitala tidsåldern av fotografi är det så lätt att ta "spraya och be"-metoden för fotografering, men vi måste lära oss att sakta ner vår strategi och tänka på varje del av bilden som vi tar. Ett sätt att ta ett mer medvetet tillvägagångssätt med en landskapsfotografering är att placera kameran på ett stativ, vilket gör att du kan koncentrera dig mer på kompositionen av din bild. Det finns gott om situationer där kulsprutans inställning till fotografering kan vara till hjälp, till exempel actionämnen som sport eller vilda djur, men i andra områden kan detta tillvägagångssätt vara ödesdigert.
Ansel ansåg att det var viktigt att hålla betraktarens öga inom ramen för sina bilder, så att han skulle bränna (mörka) alla ljusa områden nära bildens kanter. Dessa justeringar var ganska tidskrävande och tråkiga att göra i mörkrummet under Adams era. Idag kan vi dock enkelt utföra dessa steg i Photoshop eller Lightroom. Var noga med att inte överdriva det, eftersom dessa ändringar bör göras på ett sätt som är helt omärkligt för den som tittar på bilden.
Många fans av Adams fotografi frågar:"Skulle Ansel Adams ha fotograferat digitalt?" Detta citat indikerar att han skulle ha! Ansel var aldrig överdrivet bekymrad över processen att ta bilder så mycket som han var över den kreativa upplevelsen och hur ett fotografi fick honom att känna. Ansel Adams skulle inte bara fotografera digitalt, utan han skulle också vara en Photoshop-guru, förmodligen i nära samarbete med Adobe för att utveckla och förbättra fotografens upplevelse.
Var går vi härifrån?
Så sammanfattningsvis, har fotografiet förändrats genom åren? Ja, processen har förändrats, men fotografikonsten förblir densamma. Genom att studera de vägledande principerna för stora fotografer från tidigare generationer, som Ansel Adams, kan vi vässa våra färdigheter för att bli vår tids bästa fotografer. Lämna en kommentar nedan:Vilket är din favoritfotografs citat och hur har det inspirerat dig?