Så du har en kamera och du har gått ut och spelat in lite video med den. Förr eller senare kommer du att vilja förstå hur du gör grundläggande videoredigering.
Att redigera video är inte så svårt som det kan låta; lite planering i förväg kommer att spara tid och försäkra dig om nöjda tittare.
I varje enskild resa till djurparken kan du spela in 45 minuter eller en timmes video, varav cirka fem minuter är värt att titta på. Det snabbaste sättet att få dina vänner att för evigt avstå från att titta på ditt arbete är att visa dem ditt råmaterial så att du måste redigera det.
De flesta videokameror som säljs idag spelar in på antingen en inbyggd hårddisk eller löstagbara minneskort som ansluts direkt till din dator och monteras som en hårddisk, vilket gör att du enkelt kan överföra dina bilder. Om din videokamera inte gör det – om den till exempel spelar in på DVD eller till och med på band – så har du ytterligare ett steg mellan kameran och redigeringen, vilket beror på din videokamera (du måste se manualen för mer information om det).
Du kommer att redigera dina bilder i någon applikation, som det finns många av. En version kan ha medföljt din kamera, du kanske har hittat en online eller så kan du ha köpt en i butiken. För att göra saker ännu enklare kommer både Windows och Macintosh operativsystem med sina egna grundläggande videoredigeringsprogram (Apples iMovie och Microsofts MovieMaker).
Grundläggande videoredigeringstips #1:
Behåll anteckningar för att organisera dina filmer
På små skott kommer detta att verka irrelevant, men det är en mycket bra vana att börja med. Det här kan vara så enkelt som ett papper där det står "Måndag, Louvren, middag med Sean och Cole, kryssning på Seine - Disk 3." Senare, när du letar efter den där filmen av morfar som nyser på Mona Lisa, kommer du att veta vilken skiva den finns på. Detta är också utmärkt när du arkiverar dina filmer – att lagra lådor med DVD-skivor utan tillhörande text är garanterat en huvudvärk på vägen.
Grundläggande videoredigeringstips #2:
Planera berättelsen du ska berätta
En av anledningarna till att du redigerar är att berätta en historia eller göra en poäng. Att lämna människor med överflödiga bilder förvirrar din berättelse. Precis som alla berättelser bör din video ha en början, en mitt och ett slut. Det här kan vara väldigt enkelt:"Vi ska till djurparken, vi är på djurparken, vi hade verkligen en fantastisk tid på djurparken." Faktum är att om du är en berömd Hollywood-regissör, gör du fortfarande samma sak:"Jättehaj hotar staden New England, män jagar hajar, män spränger haj." Då och då kommer någon att kasta en subtil kurva, som Orson Wells gjorde i Citizen Kane, som börjar med hjältens död och sedan omedelbart hoppar tillbaka i tiden till hans pojkedom. "Rik man dör när han uttalar oförklarliga sista ord, reportrar letar igenom hans biografi, publiken lär sig en läxa om rikedom, makt, framgång och lycka." Men för det mesta följer allt denna formel.
Grundläggande videoredigeringstekniker
De enda redigeringsteknikerna du någonsin kommer att behöva
Dagens videoredigerare kommer med många verktyg. De är ett veritabelt ymnighetshorn av filter som saktar ner eller snabbar upp dina bilder och övergångar som kommer att torka från en bild till nästa eller ser ut som en sida vänder. De låter dig lägga till eko till dina ljudspår eller invertera alla färger. Men bara för att du har dessa saker betyder det inte att du behöver använda dem. Du kan ha en lång och fruktbar karriär med att redigera video med bara ett mycket litet antal tekniker. Naturligtvis, när dina videor blir mer avancerade, kommer du att hitta användningsområden för en del esoteriska fotarbeten, men 90 % av videoredigeringen kretsar kring bara en handfull saker.
Cut:Detta är den mest grundläggande av alla videoredigeringar. Ett skott stannar och omedelbart börjar nästa. Nästan alla dina övergångar bör skäras. Titta i Videomakers arkiv för tips om hur du får dina klipp att fungera som Editing 101 (www.videomaker.com/article/12654) och Cutting on Action (www.videomaker.com/article/13536).
Fades:Detta är förmodligen den näst vanligaste övergången. Med fade in börjar skärmen svart och sakta visas ditt skott. Med fade out blir ditt skott långsamt mörkare tills allt är svart. Fades används ofta i början och slutet av filmer eller för att visa att tiden har gått mellan scenerna. Ibland tonar ett skott direkt in i ett annat istället för att bli svart – detta kallas en cross fade eller en cross dissolve.
Titlar:Genom att lägga till titlar kan du inte bara informera din publik om vad de kommer att se ("Baby's First Day at the Dentist!"), utan vad de ser nu i form av undertexter ("Byggd 1847" ) och för att låta folk veta extra saker i slutet ("För mer information, se vår webbplats..."). Noggrann användning av titlar kan hjälpa till att påskynda ditt projekt utan långrandiga introduktioner. Välj titlar och typsnitt baserat på vilken typ av bakgrund de kommer att stå framför – vit text på en ljus bakgrund kommer att få din publik att kisa. Ibland hjälper en svart kontur på typsnittet eller att sätta en enfärgad färg bakom titlarna mycket.
Redigering av infogning:Detta är en utmärkt teknik som innebär att man använder ett långt masterskott och skarvar in en cutaway, och behåller masterbildens ljudspår. Detta är användbart eftersom du inte behöver matcha ljud mellan två stycken film. Ett bra exempel på när man ska använda infogningsredigering är en examensvideo. Håll ett mästerskott på högtalaren och Junior får sitt diplom, och plocka sedan upp några reaktionsbilder från publiken under andra delar av ceremonin, Goodyear Blimp som flyger över, etc. som du kan infoga redigera (bara videon) för att täcka tider då du zooma in eller ut kameran eller bara för att förhindra att scenen blir statisk.
Ljuddubbning:I Hollywood används ljudet som spelats in på plats mycket ofta inte i slutprodukten på grund av svårigheter att få mikrofoner på rätt ställen eller bakgrundsljud från platsen. Mycket ljud spelas faktiskt in senare och överdubbas sedan – det här är en process som kallas Foley. Även om du förmodligen inte kommer att dubba dialogrutan, hittar du möjligheter att spela in voiceovers – berättarspår som du kan lägga över videon – och ljud. Saknar din resa till stranden det skällande av måsar du hoppades på? Lägg in dem senare! Du kan inte få Bigfoot att hoppa ut ur skogen utan ett skrämmande vrål, så dubba in det.
Det är också mycket vanligt att lägga till musik i videoproduktioner. I Hollywood läggs det alltid till senare. Alla dessa scener i högljudda klubbar är faktiskt filmade utan musik, och musiken läggs till efter att filmen har redigerats. Detta är så att du kan klippa från en bild till en annan utan att få låten som spelas i bakgrunden att hoppa framåt eller bakåt.
Grundläggande videoredigeringsmisstag
För många klipp eller för få klipp:Hastigheten på dina klipp avgör hastigheten på din video. Med sina tungt långa bilder är 2001:A Space Odyssey väldigt långsamt, medan musikvideor ofta har flera klipp per sekund och är väldigt snabba och frenetiska. Hitta ett glad medium som följer takten i din film.
Hoppklipp:Hoppklipp inträffar när du klipper mellan bilder utan att flytta kameran. Personerna i skottet rör sig plötsligt, som om de hade "hoppat". Du kan täcka över dessa genom att infoga redigeringsavsnitt.
För många effekter:Bara för att du har en stjärntorka i din övergångsmapp är det ingen anledning att använda den. Om du inte gör en informationsreklam sent på kvällen, var sparsam med att använda övergångsfilter och effekter.
Redigering för flera målgrupper
Det finns inget som säger att du bara kan redigera en video. En av de fantastiska funktionerna i icke-linjära redigeringssystem är möjligheten att spara flera versioner av en video. Du kan enkelt göra en tre minuters teaser-trailer av din semester, eller så kan du göra flera versioner av Our Trip to the Zoo, som var och en tillbringar mer tid med en person eller familj.
Lär dig av proffsen:En bra sak med att göra video som en hobby är den lätta tillgången vi har till mästarna. Slå bara på TV:n eller sätt in en DVD så kan du titta på världens bästa redaktörers arbete. Var uppmärksam på redigeringstekniker hela tiden – du kan lära dig medan alla andra bara tittar på TV.
Medverkande redaktör Kyle Cassidy är en bildkonstnär som ställer ut regelbundet och har skrivit böcker om teknik och fotokonst.