Är du redo att höja dina färdigheter i videoskapande i år?
Oavsett om du har skapat videor under den senaste månaden eller flera år, finns det alltid utrymme för förbättringar för att göra ditt innehåll så bra det kan vara.
Matt Pierce, värd för The Visual Lounge, beskriver några sätt att finslipa dina färdigheter, förbättra dina videor och gå upp i nivå för 2022. Om du vill göra 2022 till ditt år för video, börja med att följa dessa tips nedan.
Prova något nytt för 2022
Vad du än bestämmer dig för att göra i videovärlden i år, är Matts första tips att utmana dig själv att göra den typ av video du inte brukar. Om du är van vid att bara ta skärmdumpar, välj en talking heads-video. Kanske prova olika innehållsformat inom samma video.
Att prova nya saker kan lära oss enormt mycket. Du kanske till och med hittar ditt nya go-to-videoformat. Lämna det dock inte där. Se till att du testar dina nya experiment med din publik eller kamrater för att se hur det går.
Att höja dina videokunskaper handlar om att prova nya saker och göra små förändringar. Så med det i åtanke har Matt åtta olika saker att prova under 2022.
1. Klicka på rekord oftare
Att trycka på den inspelningsknappen är inte alltid det lättaste. Men att ta för vana att spela in oftare, oavsett om det är en video där du pratar eller en skärminspelning, hjälper dig att bryta igenom den osynliga barriären.
Om du ska bli bättre på att göra videor handlar det om de stegvisa förändringarna. Detta är en idé som populariserats av den världsomspännande bästsäljaren Atomic Habits av James Clear. I den boken diskuterade han hur små förändringar kan läggas ihop och göra hela skillnaden.
Allt handlar om dessa 1% vinster. Vilken liten sak kan du göra idag som gör att du blir 1% bättre än igår? En av de enklaste sakerna du kan välja att göra är att slå rekord oftare.
2. Ge ditt tar utrymme
Vad vi menar med detta är att lära oss att pausa, ta saker långsamt och prata långsammare. Om du inte redan gör det, börja lämna luckor och död luft mellan saker du säger.
Varför? Det gör det så mycket lättare att redigera och göra klipp.
Om du pratar med ljusets hastighet är det svårt att skära ut bitar som inte fungerar. Det är svårare att sätta ihop saker om det inte finns några luckor.
Så ge dig själv det där andningsrummet. Det hjälper också mot eventuella nerver du har framför kameran om du tvingar dig själv att sakta ner.
3. Lär dig dina verktyg
Om du har varit runt TechSmith ett tag har du hört det här tipset förut – men av goda skäl! Lär dig hur du använder dina verktyg på ett bra sätt och det kommer att förvandla dina videor.
Ta reda på kamerans inställningar, lär dig och experimentera med ljuspositionering och ta reda på hur du får ut det bästa ljudet ur din mikrofon. Se några handledningar om hur du använder din redigeringsprogramvara så att du kan skapa bästa möjliga innehåll med dina nuvarande verktyg.
Om du redan kan grunderna, bra. Nästa steg är att experimentera med nya funktioner eller effektivisera ditt arbetsflöde när du blir mer bekväm med alla verktyg du har.
4. Älskar L och J
Detta knyter an till det tidigare tipset om att lära sig dina verktyg. L-cuts och J-cuts är redigeringsbegrepp som du definitivt bör bekanta dig med om du vill förbättra dina redigeringsförmåga.
En L-klippning är när ljudet från föregående scen fortsätter att spelas över materialet som följer. Ett J-klipp är det omvända till det där ljudet från följande scen spelas upp över föregående film.
Vi har en hel handledning på TechSmith-bloggen om hur man redigerar videor med L-snitt och J-snitt, så kolla in det om du inte redan är bekant med det.
L- och J-snitten är dock bara exempel. Det vi vill lyfta fram är hur viktigt det är att lära sig hur man använder sitt redigeringsprogram. Så fräscha upp din terminologi och prova några tutorials. (psst...du kan hitta mycket på TechSmith Academy eller vår blogg).
5. Använd mallar
Att öka nivåerna på dina videor handlar inte bara om att använda snyggare funktioner. Men om du vill använda funktioner eller effekter i en vanlig serie videor, kommer du att spara massor av tid genom att skapa mallar.
Du kan spara och använda mallar för grafik under tredjedelen, övergångar eller titlar med programvara som Camtasia, så att du inte behöver slösa tid på att skapa dem varje gång.
Det bästa med att använda mallar är att det ger dig fri att koncentrera dig på att skapa ditt innehåll istället.
6. Använd standarder
Vi hör dig. Standarder, mallar, allt låter tråkigt, eller hur?
Hör av oss dock. Att använda standarder om du gör videor för ett varumärke är ett sätt att säkerställa konsekvens som gör att dina videor ser mer professionella ut.
Att använda ett standardtypsnitt, färg, logotyp eller layout betyder att du inte behöver ta dessa beslut när du skapar dina videor. Du behöver inte gräva igenom gamla videor för att hitta hex-koden du använder för titlar. Du kan bara återanvända informationen som du och ditt team redan har bestämt dig för och spara den informationen någonstans som är lätt att komma åt.
Återigen, detta frigör din hjärna att spendera på det som verkligen betyder något – själva innehållet.
7. Uppgradera din utrustning och ditt utrymme
Detta är kanske det mest uppenbara sättet att ta dina videor till nästa nivå. Men oroa dig inte, vi föreslår inte att du behöver lägga ut en hel studioinstallation. Kom ihåg att små inkrementella ändringar är nyckeln.
Så om du har spelat in video på din webbkamera eller smartphone under de senaste åren kanske du vill fokusera på att uppgradera din kamera. Om du aldrig har tänkt så mycket på belysning, kanske ditt fokus för 2022 kommer att vara att investera i lite belysning.
Kanske vill du försöka avsätta lite utrymme för en greenscreen eller förbättra din bakgrund för videor. Vad det än är behöver det inte vara stort. Tänk på alla sätt, stora som små, du kan uppgradera din utrustning eller ditt utrymme.
8. Få feedback (tidigare)
Matts sista topptips är kanske det svåraste att hantera (men ett av de viktigaste). Få feedback så tidigt du kan och så specifik du kan.
Ibland när du arbetar med videor i timmar i sträck, kommer det att finnas saker du inte tänkt på eller upptäckt, och du behöver ett par nya ögon på det.
Försök att få feedback på både det tekniska (låter din mikrofon bra?) och själva innehållet (berättar den historien du vill att den ska göra?)
Men en sak att tänka på är hur du ber om feedback. Om du säger, "ser det här okej ut?" Du kan få ett ja eller nej svar. Var istället specifik och fråga något i stil med "hur ser den här nya redigeringsstilen ut? Är det tydligt eller smidigare?” Eller kanske, "ser den här övergången bättre eller sämre ut än den föregående?"
Ställ specifika frågor och du är mycket mer sannolikt att få specifika svar som du kan agera på.
Naturligtvis kan vi fortsätta och fortsätta med fler bra tips för att förbättra dina videor. Men om du vill börja med att förbättra ditt innehåll för 2022 är det här en bra utgångspunkt.
För fler råd och handledning om hur du skapar videor och ljud, gå till TechSmith Academy.