åsikt:Varför Photoshop förstör landskapsfotografering
Landskapsfotografering, i dess kärna, handlade en gång om att fånga den råa, otämda skönheten i den naturliga världen. Det handlade om att vara närvarande på en specifik plats, vid en viss tidpunkt, med rätt utrustning och skickligt dokumenterade vad som utvecklades inför fotografens ögon. Idag, med den allestädes närvarande kraften i Photoshop, känns det idealet allt mer komprometterat. Medan redigeringsverktyg erbjuder otrolig potential, är deras överanvändning och missbruk utan tvekan att erodera integriteten och äktheten av genren, vilket i slutändan minskar dess inverkan.
Här är varför:
* Dödens dödsfall: Historiskt sett var landskapsfotografer tvungna att vänta tålmodigt på de perfekta ljus-, kompositionerna och atmosfäriska förhållandena för att anpassa sig. De behövde en intim förståelse av sitt ämne och ett starkt öga för timing. Nu tillåter Photoshop fotografer att kringgå denna avgörande process. En medioker bild som fångas i tråkigt ljus kan förvandlas till ett dramatiskt, livligt skådespel med några klick. Detta minskar behovet av tålamod, planering och den djupa kopplingen till naturen som en gång var av största vikt. Det "avgörande ögonblicket" ersätts av "avgörande redigering."
* orealistiska förväntningar och illusionen av perfektion: Tungt bearbetade landskapsbilder presenterar ofta en romantiserad, idealiserad version av verkligheten som helt enkelt inte finns. Himlen är omöjligt livliga, färger är hypermättade och brister raderas noggrant. Detta skapar orealistiska förväntningar för tittarna, vilket leder till besvikelse när de möter de faktiska landskapen personligen. Människor ser inte längre skönheten i den verkliga, ofullständiga världen; De söker en tillverkad, digital fantasi. Denna koppling kan minska uppskattningen för den naturliga miljön.
* Homogenisering av stil: Enkelheten att tillämpa förinställda filter och använda populära redigeringstekniker bidrar till en homogenisering av stil. Många landskapsfoton delar nu samma hyperrealtiska, dramatiska estetik, oavsett plats eller fotografens individuella vision. Unika perspektiv och personliga tolkningar offras till förmån för att efterlikna trenderstilar. Individualitet går förlorad i ett hav av alltför bearbetade bilder.
* etiska problem och felrepresentation: Även om konstnärlig licens är viktig, finns det en suddig linje mellan att förbättra en bild och direkt tillverka den. Att flytta berg, lägga till element som inte var närvarande, eller dramatiskt förändrade färger kan ses som en form av felrepresentation. Tittarna presenteras med en falsk skildring av landskapet, som kan vara etiskt problematiska, särskilt när dessa bilder används för dokumentära eller utbildningsändamål.
* Skill Nedradation: Förtroendet på Photoshop kan avskräcka fotografer från att fästa sina grundläggande färdigheter. Istället för att behärska sammansättning, exponering och fokus i kameran, kan de förlita sig på efterbehandling för att fixa misstag eller kompensera för brist på teknisk kompetens. Detta förtroende hindrar slutligen deras tillväxt när fotografer och minskar den totala kvaliteten på deras arbete.
* Fokusskiften från erfarenhet till produkten: Fotografer kan bli alltför fokuserade på att skapa en visuellt fantastisk produkt för sociala medier, snarare än att fokusera på upplevelsen av att vara i naturen, observera världen och ansluta sig till landskapet. Resan blir sekundär till destinationen (den perfekt redigerade bilden).
Motargument (erkänd):
Det är viktigt att erkänna att Photoshop i sig inte i sig inte är ond. Det är ett verktyg, och som alla verktyg kan det användas ansvarsfullt och etiskt. Vissa argumenterar:
* Det är en kreativ konstform: Fotoredigering * är * en konstform, vilket gör att fotografer kan uttrycka sin vision och skapa unika tolkningar av landskapet.
* Det handlar om att fånga känslan: Redigering kan hjälpa till att förmedla den känslomässiga inverkan av en scen, fånga hur fotografen * kände * vid den tiden, inte bara vad de såg.
* Det har alltid gjorts: Till och med i filmtiden använde fotografer mörkrumstekniker för att manipulera och förbättra sina bilder.
* Det är tillgängligt: Fotoredigeringsprogramvara ger fler människor möjlighet att skapa vackra bilder och dela sina perspektiv.
Slutsats:
Medan Photoshop- och fotoredigeringsprogramvaran erbjuder en enorm kreativ potential, påverkar deras överanvändning onekligen onekligen landskapsfotografgenren. Strävan efter orealistisk perfektion, homogenisering av stil och de etiska problem kring felrepresentation bidrar alla till en nedgång i äkthet och en koppling mellan tittarna och den naturliga världen. I slutändan balanserar den bästa landskapsfotografen teknisk skicklighet med konstnärlig vision, och fångar essensen på en plats samtidigt som bildens integritet respekterar. Det handlar om att använda Photoshop som ett verktyg för att * förbättra * verkligheten, inte för att * ersätta * det. Det handlar om att gå tillbaka till grunderna och fokusera på att fånga den verkliga, råa skönheten på vår planet.