i. Förstå blandningslägen:
* Vad är blandningslägen? Blandningslägen bestämmer hur pixlar i ett lager interagerar med pixlar i skiktet (erna) under det. De utför matematiska operationer på pixlarnas färgvärden, vilket resulterar i en mängd olika visuella effekter.
* Plats: Du hittar rullgardinsmenyn Blandningslägen längst upp på lagerpanelen i Photoshop. Standardläget är "normalt."
* Organisation (nyckelgrupper): Blandningslägen kategoriseras i grupper baserat på deras kärnfunktion. Att förstå dessa grupper hjälper dig att välja rätt läge för önskat resultat:
* Normal: (Normal, upplös) - Grundläge. Normal är standard och överlägger helt enkelt det övre lagret. Upplösning skapar en fläckig effekt.
* mörkare: (Darken, Multiply, Color Burn, Darker Color) - Dessa lägen mörknar i allmänhet bilden. De arbetar genom att jämföra färgerna på de två lagren och använda de mörkare värdena.
* multiplicera: En av de oftast som används för mörkare. Det multiplicerar färgvärdena och mörknar bilden effektivt. Perfekt för att lägga till skuggor, djup och strukturer.
* Färgbränna: Mörkar bilden och ökar kontrasten, vilket resulterar i mer mättade färger.
* mörkare: Jämför färgvärdena för varje pixel och håller den mörkare.
* Lighten: (Lätt, skärm, färg Dodge, ljusare färg) - Dessa lägen lyser upp bilden. De jämför färgerna och använder de ljusare värdena.
* skärm: Motsatsen till multiplicy. Det lyser upp bilden och minskar kontrasten. Utmärkt för att lägga till höjdpunkter, lätta läckor och drömmande effekter.
* Color Dodge: Ljusar bilden och minskar kontrasten, vilket ofta resulterar i utblåsta höjdpunkter och mättade färger. Använd sparsamt.
* Lighten: Jämför färgvärdena för varje pixel och håller den lättare.
* kontrast: (Overlay, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning) - Dessa lägen ökar kontrasten. De mörknar både och lättare baserat på de underliggande färgerna.
* Overlay: Ljusar lätta områden och mörknar mörka områden och ökar kontrasten. Ett mångsidigt läge för subtila förbättringar.
* Mjukt ljus: En mer subtil version av överlägg.
* Hårt ljus: En mer intensiv version av överlägg.
* levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning: Dessa lägen används mindre ofta men kan skapa intressanta, ofta hårda effekter.
* inversion: (Skillnad, uteslutning) - Dessa lägen inverterar färger.
* Skillnad: Skapar en färginversionseffekt.
* Uteslutning: En mer subtil version av skillnaden.
* komponent: (Nyans, mättnad, färg, ljusstyrka) - Dessa lägen påverkar specifika färgkomponenter. Användbart för finjustering av färg och ton.
* nyans: Ändrar nyansen på skiktet baserat på nyansen av de underliggande skikten.
* mättnad: Ändrar mättnaden hos skiktet baserat på mättnaden hos de underliggande skikten.
* Färg: Kombinerar skiktets nyans och mättnad med ljusstyrkan hos de underliggande skikten.
* ljusstyrka: Ändrar lagens ljusstyrka baserat på ljusstyrkan hos de underliggande skikten, samtidigt som färgen på de underliggande skikten bibehålls. Utmärkt för att undvika och bränna utan att påverka färg.
ii. Praktiska applikationer för konstporträtt:
Här är några specifika sätt att använda blandningslägen i ditt porträttarbete:
1. Lägg till struktur:
* Metod: Placera en texturbild (t.ex. duk, papper, grunge) på ett nytt lager ovanför ditt porträtt.
* blandningslägen: Experiment med multiplicera (för att mörkna strukturen), skärm (för att lättare strukturen), overlay , mjukt ljus eller hårt ljus i varierande grad av kontrast och intensitet.
* opacitet: Justera skiktets opacitet för att finjustera strukturens synlighet.
* Exempel: Lägg till en subtil pappersstruktur med multiplicera vid 30% opacitet för en vintage -känsla.
2. Skapa lätta läckor och solflänseffekter:
* Metod: Använd en förlagad läckagebild eller skapa din egen med lutningar och borstar. Placera det på ett lager ovanför ditt porträtt.
* blandningslägen: skärm och Color Dodge är utmärkta för att skapa ljusa, diffusa ljuseffekter. Experiment med overlay För en mer subtil effekt.
* Färg och placering: Justera färgen och placeringen av det ljusa läckagret för optimala resultat.
3. Dodging and Burning (icke-förstörande):
* Metod 1:Använda ett grått lager
* Skapa ett nytt lager och fyll det med 50% grått (redigera> Fyll> 50% grå).
* Ställ in blandningsläget för det grå skiktet till overlay eller mjukt ljus . 50% grå kommer att verka osynliga i dessa lägen.
* Använd Dodge och Burn Tools på det grå lagret. Att undvika ljusare, brinnande mörknar. Eftersom du arbetar med ett separat lager förblir din ursprungliga bild orörd.
* Metod 2:Använda blandningsläget för ljusstyrka för mer exakt undvikande/brinnande
* Skapa två justeringslager:ett kurvskikt för att undvika och ett kurvskikt för bränning
* Ställ in kurvskiktet för att undvika för att lysa upp bilden (höj kurvan). Ställ in kurvskiktet för att bränna för att mörkna bilden (sänk ner kurvan).
* Invertera skiktmaskerna för båda justeringsskikten genom att trycka på Ctrl/CMD + I med den valda skiktmasken.
* Ställ in blandningsläget för båda justeringsskikten på "ljusstyrka." Detta säkerställer att du bara ändrar ljusstyrkan och inte ändrar färgen.
* Måla vit på skiktmasken för att undvika eller bränna.
4. Förbättrande färger och toner:
* Metod: Använd justeringslager (t.ex. kurvor, nivåer, färgbalans, nyans/mättnad) och experimentera sedan med blandningslägen för att förfina effekten.
* blandningslägen:
* Färg: Använd en färgkorrigering (t.ex. med ett färgbalanslager) och ställ in blandningsläget på "färg." Detta kommer att påverka nyans och mättnad samtidigt som den underliggande bilden bevaras. Bra för subtila färgjusteringar.
* ljusstyrka: Applicera en kontrastjustering (t.ex. med ett kurvskikt) och ställ in blandningsläget på "ljusstyrka." Detta kommer bara att påverka ljusstyrkan och kontrasten, vilket lämnar färgerna orörda. Perfekt för att lägga till stans utan övermättande färger.
* Mjukt ljus/överlägg: Lägg till ett kurvjusteringsskikt för att skapa en subtil vinjetteffekt. Ställ in blandningsläget på mjukt ljus eller överlägg för ett naturligt utseende.
5. Att lägga till konstnärliga effekter:
* Metod: Kombinera flera lager med olika blandningslägen och justeringar för att uppnå unika konstnärliga effekter.
* Exempel:
* Skapa en duotoneffekt genom att placera ett fast färglager ovanför ditt porträtt och ställa in blandningsläget till färg eller nyans .
* Experiment med skillnad eller uteslutning för oväntade färginversioner och abstrakta effekter.
* Skapa en drömlik effekt genom att lägga till en mjuk glöd med hjälp av ett Gauss -suddighetsskikt inställt på skärm .
6. Lägg till korn:
* Metod: Skapa ett nytt lager fyllt med 50% grått. Gå till filter> Buller> Lägg till brus. Justera mängden brus.
* blandningsläge: Ställ in blandningsläget till overlay eller mjukt ljus . Justera opacitet för att kontrollera mängden spannmål.
iii. Tips för effektiv användning:
* Experiment: Nyckeln till att behärska blandningslägen är experiment. Prova olika lägen och observera resultaten.
* Starta subtila: Börja med låg opacitet och öka den gradvis tills du uppnår önskad effekt. Överanvändning kan leda till onaturliga bilder.
* lagermasker: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa blandningslägeffekter på specifika områden i din bild.
* Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid icke-förstörande genom att använda justeringslager och smarta objekt. Detta gör att du enkelt kan ändra eller ta bort effekter utan att skada din ursprungliga bild.
* Färghänsyn: Blandningslägen kan dramatiskt förändra färger. Var medveten om färgskift och justera därefter.
* Specifika exempel: Forskningstekniker online. Att söka efter termer som "Photoshop Blending Lägen Portrait Vintage" eller "Photoshop Texture Blending Portrait" kan ge tutorials och inspiration.
* opacitet: Att sänka opaciteten hos ett lager med ett blandningsläge tonar ofta ner effekten, vilket gör det mer subtilt och naturligt.
* grupper: Du kan gruppera lager tillsammans och tillämpa ett blandningsläge på gruppen. Detta kan vara användbart för att applicera ett blandningsläge på flera effekter samtidigt.
Sammanfattningsvis: Photoshop -blandningslägen är kraftfulla verktyg som kan höja din fina konstporträtt till nya nivåer. Genom att förstå hur de arbetar och experimenterar med sina möjligheter kan du skapa fantastiska och unika bilder som uttrycker din konstnärliga vision. Kom ihåg att börja subtila, använda lagermasker och arbeta alltid icke-förstörande för att upprätthålla flexibilitet och kontroll över dina redigeringar. Lycka till!