i. Förstå stiftelsen:utveckla panelens grunder
Innan du hoppar in i kreativitet, vet vad varje avsnitt i utvecklingspanelen gör:
* grundpanel: Det här är din grund. Det inkluderar:
* vitbalans: Påverkar den totala färggjutningen (temperatur och nyans).
* Exponering: Övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Skillnad mellan höjdpunkter och skuggor.
* höjdpunkter: Ljusaste områden.
* skuggor: Mörkaste områden.
* vita: Rena vita i bilden.
* svarta: Rena svarta i bilden.
* textur: Förbättrar eller mjukar små detaljer.
* tydlighet: Förbättrar mitten av tonen (kan göra att bilder ser hårda ut om de är överdrivna).
* dehaze: Minskar eller lägger till atmosfärisk dis.
* Vibrance: Justerar intensiteten hos dämpade färger.
* mättnad: Justerar intensiteten hos * alla * färger.
* tonkurva: Finjustera kontrast och färgtoner. Tänk på det som en mer exakt version av kontrastreglaget. S-kurvan ökar kontrasten, inverterad S-kurva minskar den. Du kan justera enskilda färgkanaler här för specifika färgeffekter.
* hsl/färg: Kontrollera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger (röd, orange, gul, grön, aqua, blå, lila, magenta). Detta är kraftfullt för riktad färgmanipulation. Tänk hudtoner, himmel, etc.
* Färgklassificering: Låter dig att färga skuggorna, midtonerna och belyser oberoende och skapa unika färggjutningar och stämningar. (Ersätter den delade toningpanelen i äldre versioner av Lightroom).
* Detalj: Skärpning och brusreducering. Kritisk för porträtt. Inte överharpen!
* linskorrigeringar: Korrigerar linsförvrängningar och kromatisk avvikelse.
* Transform: Fixar perspektivfrågor (användbara för arkitektoniska porträtt).
* Effekter: Tillsätt spannmål, vinjett eller andra effekter efter grödan.
* kalibrering: Finjusterar tolkningen av kamerans färger (mer avancerad, kan vara subtil).
ii. Den kreativa processen:Hitta din stil
1. Definiera din estetik:
* humör: Vilken känsla vill du framkalla? (t.ex. drömmande, humöriga, livliga, vintage, moderna, eteriska, djärva).
* färgpalett: Föredrar du varma toner, coola toner, desaturerade färger eller ett specifikt färgschema?
* Referens: Titta på porträtt du beundrar. Analysera vad som gör dem tilltalande:färger, kontrast, skärpa, övergripande känsla. Kopiera inte, men använd dem som inspiration.
2. Börja med en stark basbild:
* Välj ett väl exponerat och välkomponerat porträtt. Det bör vara relativt neutralt, utan större belysning eller färgproblem.
* Fixa eventuella grundläggande problem (exponering, vitbalans) * innan * tillämpa kreativa effekter.
3. experiment, experiment, experiment!
* ett avsnitt i taget: Fokusera på en panel åt gången (t.ex. HSL/färg först, sedan tonkurva). Detta hjälper dig att förstå effekterna av varje förändring.
* små steg: Gör subtila justeringar. Överskotten kan snabbt leda till onaturliga resultat.
* ångra och göra om: Var inte rädd för att experimentera vilt och ångra sedan tillbaka till en punkt du gillade.
* Spara versioner: Använd virtuella kopior (högerklicka på bilden och välj "Skapa virtuell kopia") för att prova helt olika stilar på samma bild. Detta låter dig enkelt jämföra och kontrastera.
4. Utforska specifika kreativa tekniker:
* matt look:
* Höj de svarta skjutreglaget (något eller betydligt, beroende på önskad effekt).
* Lite sänk de vita skjutreglaget.
* Platta tonkurvan (mild inverterad S-kurva).
* Överväg att lägga till en liten mängd spannmål.
* High-Key/Bright &Airy:
* Öka exponeringen och vita.
* Mjukare skuggor.
* Minska tydligheten och/eller strukturen.
* Var uppmärksam på hudtoner - Undvik överexponering.
* Moody/Dark &Dramatic:
* Lägre exponering och svarta.
* Förbättra skuggor.
* Lägg till kontrast.
* Experiment med sval färgklassificering (blues/lila i skuggor, apelsiner/gula i höjdpunkter).
* vintage/filmutseende:
* Värm upp vitbalansen (öka temperaturen).
* Desaturera färger (särskilt greener och blues).
* Lägg till en subtil vinjett.
* Introducera en touch av spannmål.
* Experimentera med delad toning (varma höjdpunkter, coola skuggor).
* Använd kamerakalibreringspanelen för att efterlikna specifika filmlager.
* färgpop/livlig:
* Öka vibrationen och/eller mättnad (använd försiktigt-undvik övermättnad).
* Justera enskilda färgkanaler i HSL -panelen så att de specifika färger sticker ut.
* Använd färgklassificeringspanelen för att skapa kompletterande färgförhållanden.
* monokrom/svartvitt:
* Konvertera till B&W.
* Justera B&W Mix Sliders (varje färgkanal styr ljusstyrkan för motsvarande toner i B &W -bilden). Detta är * avgörande * för bra B &W -omvandlingar.
* Lägg till kontrast.
* Experiment med delad toning (lägg till en subtil färgfärg).
5. Hudtonöverväganden:
* orange och röda kanaler: Dessa är de viktigaste för hudtoner. Justera nyans, mättnad och luminans i dessa färger för att uppnå ett naturligt och behagligt utseende.
* Undvik övermättnad: Övermättad hud ser onaturlig ut.
* Kontrollera olika bilder: Det som ser bra ut på en person kanske inte ser bra ut på en annan. Var medveten om hudtonvariationer.
* Subtilitet är nyckeln: Små justeringar kan göra en stor skillnad.
6. Detalj och skärpning:
* skärpning: Inte överharpen! Leta efter haloing (ljusa linjer runt kanterna). Använd maskeringsreglaget för att endast applicera skärpning på områden med detaljer (som ögon och hår).
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering efter behov, men var försiktig så att du inte övermäter bilden. Luminance Buller Reduction är den vanligaste typen som behövs.
7. Kraften i maskering
* Använd radiella, examen eller borstmasker för att göra lokala justeringar, till exempel för att lysa upp motivet, mörkna bakgrunden eller få fram färgens färg.
iii. Spara och tillämpa förinställningar
1. Spara förinställningen:
* När du är nöjd med dina justeringar klickar du på "+" -knappen i förinställningar.
* Välj "Skapa förinställning."
* Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "Dreamy Portrait", "Moody B&W", "livliga hudtoner").
* avgörande: Välj vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen. gör * inte * inkludera:
* Vitbalans (såvida du inte vill att det ska vara konsekvent över alla bilder, vilket sällan är fallet).
* Lenskorrigeringar (såvida du inte vill att den alltid ska tillämpas, vilket kanske inte är lämpligt).
* Transformera inställningar (såvida du inte vill att den alltid ska tillämpas, vilket är osannolikt).
* Alla lokala justeringar eller maskering du har gjort.
* Spara förinställningen i en relevant mapp (skapa dina egna mappar för att organisera dina förinställningar).
2. Tillämpa och justera förinställningar:
* Använd förinställningen på en ny bild.
* Gör alltid justeringar. Förinställningar är en utgångspunkt, inte en lösning i en storlek. Du kommer sannolikt att behöva justera:
* Exponering
* Vitbalans
* Hudtoner
* Skärpning/brusreducering
3. iterera och förfina:
* Använd dina förinställningar som utgångspunkt.
* Observera vilka inställningar du vanligtvis justerar efter tillämpningen av förinställningen.
* Justera förinställningen för att minimera dessa justeringar.
* Med tiden förfina du dina förinställningar för att bli mer effektiva och skräddarsydda efter din stil.
iv. Nyckeltips för framgång
* Öva regelbundet: Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du att förstå hur de olika inställningarna interagerar.
* lär av andra: Analysera fotografierna som du beundrar och försöker återskapa deras stil med Lightroom.
* Förstå din utrustning: Vet hur din kamera gör färger och hur olika linser påverkar bilden.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* säkerhetskopiera dina förinställningar: Förvara dina förinställningar på en säker plats (molnlagring, extern hårddisk).
* dela (eller sälja) dina förinställningar: När du har utvecklat en solid uppsättning förinställningar kan du överväga att dela dem med andra eller till och med sälja dem online.
Genom att följa dessa steg och kontinuerligt experimentera kan du skapa unika och kreativa Lightroom utveckla förinställningar för porträtt som återspeglar din personliga stil och effektiviserar ditt arbetsflöde. Lycka till!