1. Kontrollera ditt ljus (nyckel till drama!)
* blackout är din vän: Det första steget till dramatisk belysning är att kontrollera det omgivande ljuset. Investera i blackout -gardiner eller tjocka filtar för att täcka fönster. Du vill ha * noll * utanför ljusstörande. Detta ger dig fullständig behärskning över din konstgjorda ljuskälla.
* Ett ljus i taget (börja enkelt): Försök inte göra för mycket på en gång. Börja med * en * nyckellampa. Detta kan vara en strobe, speedlight (blixt) eller till och med ett starkt kontinuerligt ljus (som en LED -panel). Att förstå hur ett enda ljus påverkar ditt ämne är avgörande.
* Forma ljuset: Experimentera med ljusmodifierare som:
* softboxar: Producera mjukt, jämnt ljus, men kan fortfarande vara riktad. Bra för smickrande hud.
* paraplyer: Liknar softboxar men i allmänhet billigare och kan skapa bredare, mjukare ljusspridning.
* rutnät: Fokusera ljusstrålen, minimera ljusutsläpp och skapa en mer dramatisk spotlight -effekt. Väsentligt för att isolera funktioner.
* snoots: Liknar rutnät, men ännu smalare ljusstråle. Använd dessa för att markera ett mycket specifikt område (som ögon eller läppar).
* Reflektorer: Stuffa ljus tillbaka i skuggor för att kontrollera kontrast. Silver för en ljusare, svalare fyllning, guld för en varmare fyllning och vitt för en mjukare, mer naturlig fyllning.
* Lätt placering är viktigt: Tänk på var du placerar ditt nyckel ljus.
* Sidbelysning: Skapar starka skuggor och höjdpunkter, accentuerande struktur och form.
* slingbelysning: Ljus kommer från något över och till sidan och skapar en liten, behaglig skugga under näsan.
* rembrandt belysning: Liknar slingbelysning, men skuggan från näsan ansluter till skuggan på kinden och skapar en triangel av ljus.
* Bakgrundsbelysning/fälgbelysning: Ljus kommer bakom ämnet och skapar en dramatisk haloeffekt. Använd detta i kombination med fyllningsljus framifrån, eller ämnet kommer att silhuett.
2. Mörka bakgrunder och separation
* omfamna mörkret: Dramatiska porträtt trivs ofta på kontrast. Använd en mörk bakgrund (svart tyg, en mörk vägg) för att skapa separation mellan ditt ämne och bakgrunden. Detta gör ämnet "pop".
* Avstånd är nyckeln: Placera ditt ämne tillräckligt långt borta från bakgrunden så att ljuset på ämnet inte spillas på det. Ju längre bort, desto mörkare kommer bakgrunden att dyka upp.
* Bakgrundsljus (valfritt, men kraftfullt): Om du har ett andra ljus kan du använda det * bakom * ämnet för att lägga till ett subtilt kantljus eller markera bakgrunden selektivt. Färgade geler på bakgrundsljuset kan ge visuellt intresse.
3. Posing och uttryck:berätta en historia
* kommunicera en stämning: Prata med din modell. Vilken känsla försöker du framkalla? Allvarlig? Mystisk? Intensiv? Modellens uttryck bör återspegla det.
* vinklade poser: Undvik raka, symmetriska poser. Att luta huvudet, vrida kroppen något eller vinkla axlarna tillför dynamik och visuellt intresse.
* händer som berättare: Var uppmärksam på händerna. De kan poseras graciöst för att lägga till berättelsen eller användas för att rama in ansiktet.
* ögon är fönstret: Fokusera på skarpt fokus på ögonen! Det är det som drar tittaren in.
4. Garderob och smink:Komplettera drama
* Mörk och strukturell: Mörka kläder (svart, djupa blues, rika röda) tenderar att fungera bra med dramatisk belysning. Tänk på kläder med struktur (läder, sammet, spets) för att lägga till visuellt intresse.
* smink för definition: Subtil konturering och markering kan förbättra motivets funktioner och skapa mer djup. Mörkare ögonmakeup (rökiga ögon, djärva foder) kan ge intensitet. Tänk på en matt läpp för att undvika att rita fokus bort från ögonen.
* Överväg rekvisita: En enkel rekvisita, som en hatt, halsduk eller smycken, kan lägga till sammanhang och förbättra historien du berättar.
5. Efterbehandling:Förfina visionen
* raw är viktigt: Skjut i råformat. Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Kontrast är kung (och drottning): Öka kontrasten för att förbättra den dramatiska effekten. Var försiktig så att du inte överdriver det och skapa hårda, onaturliga resultat.
* dodge and Burn: Använd dodging (blixt) och bränna (mörkare) tekniker för att selektivt förbättra höjdpunkter och skuggor. Detta gör att du kan skulptera ljuset och få fram specifika detaljer.
* skärpning: Skärpa dina bilder noggrant, särskilt runt ögonen.
* Färgklassificering: Subtila färgjusteringar kan förbättra stämningen. Till exempel kan desaturerande färger något eller lägga till en sval eller varm ton lägga till atmosfären.
Viktiga överväganden för hemmastudio:
* Utrymme: Du behöver inte ett stort utrymme, men du behöver tillräckligt med utrymme för att placera ditt ämne, ljus och bakgrund. Ett extra sovrum eller till och med ett stort hörn i ett vardagsrum kan fungera.
* Säkerhet: Var medveten om elektriska sladdar och snubbla faror. Använd sandpåsar för att viktar ner ljusstativ.
* övning: Experimentera och var inte rädd för att göra misstag! Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa dramatiska porträtt.
* Budget: Du kan börja med mycket grundutrustning och uppgradering när du går. En enda speedlight, ett billigt ljusstativ och en stor bit svart tyg räcker för att komma igång.
Genom att fokusera på att kontrollera ditt ljus, använda mörka bakgrunder, posera ditt ämne effektivt, välja lämplig garderob och smink och förfina dina bilder i efterbehandling kan du skapa fantastiska och dramatiska porträtt i din egen hemmastudio. Lycka till!