REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Komposition 101:Del 1

Vad gör stor konst bra? Sammansättning. I denna första av två delar kommer vi att avslöja några av de hemliga kompositionsknep som mästarna använder.

Fråga många människor vad som gör bra konst, och de kommer alla att ha olika åsikter från en konstnärs användning av färg och färg till ämnet eller designen, men en sak kommer de alla nästan att notera vad som skiljer amatörerna från mästarna är komposition.

Ta steget upp, pojkar och flickor, lektionen är igång.

Skärmen är din duk

Videografer, fotografer och målare är alla väldigt lika. Förutom att bli inbjudna till alla de bästa festerna behöver de var och en berätta en historia inom en rams fyra väggar. Dessa ramar skiljer sig i dimension, men principen förblir densamma:skärmen är den fastighet du använder för att sälja din vision. Använd det klokt.

Det finns filmer som The Cell, Snow Falling on Cedars och Systrar att jag tror att du kan pausa på måfå, skriva ut den ramen, hänga den på väggen och vara glad att titta på den resten av ditt liv. Detta är ett värdigt mål.

Det långa och korta av det

Kompositionen kan variera något beroende på vilken typ av skott du använder. Närbilder fyller vanligtvis ramen med ett enda objekt, medan långa bilder ofta innehåller fler objekt.

Långbilder är ofta etablerande bilder som porträtterar karaktärer i deras miljö. Du kan till exempel komponera en bild som visar Washington-monumentet i bakgrunden och två små personer som sitter på en bänk i förgrunden. Vad säger detta oss? Att de är i Washington - de kan vara politiker eller spioner. Eller, en bild av två små människor med vidsträcktheten av ett berg framför sig. Vad säger detta oss? Att människor är små och svaga.

En av mina favoritbilder i nyare historia är i klimaxen av Ryuhei Kitamuras kampsportsäventyr Azumi:stadsportarna öppnar sig för att avslöja vår hjältinna som står ensam i fjärran. Mellan henne och mannen hon ska rädda finns flera hundra tungt beväpnade pirater. En kipp av förväntan går genom publiken. Vad lär vi oss av den här bilden? Vi vet att Azumi måste ta sig från punkt A till punkt B genom en mycket farlig vidsträckt av piratinfekterad gata. Hur väl dessa tre informationsbitar (hjältinna, skurkar och mål) är sammansatta på skärmen är skillnaden mellan en film som berättar en historia och en som berättar en historia vackert.

Medelstora bilder används ofta för att visa interaktioner mellan karaktärer - två personer som sitter vid ett bord, en person som skär grönsaker vid en köksbänk. Medelstora bilder är hur människor som bor och arbetar inomhus vanligtvis ser saker. De medelstora bilderna Steven Spielberg använde i båtsekvenserna av Jaws ge tittaren en trång känsla och påminner oss om att våra hjältar har väldigt liten fristad.

Närbilder avslöjar ansiktsuttryck och känslor, de tar världen bort och lämnar oss ensamma med en karaktär. En mycket effektiv användning av närbilder var i introsekvenserna av Lawrence Kasdans The Big Chill – där en kvinnas händer visas knäppa en mans skjorta, justera hans slips, räta ut kragen. Först vilseleds publiken till att tro att en man klär sig för en romantisk kväll på stan av en uppmärksam partner, bara när inledningstexterna fortsätter inser vi att händerna är på en begravningsbyrå som förbereder ett lik för begravning.

Kompositionellt ordförråd

Det finns ett kompositionsspråk precis som det finns ett språk för fotboll. Att lära sig de olika delarna, deras definitioner och användning kommer att hjälpa dig oändligt mycket, inte bara att komponera dina egna bilder, utan att vara en kritisk iakttagare av annat arbete.

  • Tredjeregeln:
    Tredjeregeln är kanske den mest avgörande läxan du kan lära dig i komposition. Den ber att du delar upp ramen i nio lika stora rektanglar (rita en tick-tac-toe-bräda på den) och att du placerar ditt intresseområde i skärningspunkten mellan två av dessa linjer. Nästa gång du tittar på stillbilder eller tittar på en film, se hur ofta detta används.
  • Ledande linjer:
    Ledande linjer drar en tittares ögon i en viss riktning – järnvägsspår, floder, nedfallna träd, är alla saker som kan användas för att leda betraktarens ögon över skärmen till ett visst objekt.
  • Sammanställning:
    Att "sätta ihop" något är att placera två saker tillsammans för jämförelse. Ibland kan detta vara bokstavligt, som miljonärerna på handelsplatser bredvid Eddie Murphy som spelar en panhandler, eller det kan vara symboliskt, som scenen i Star Wars:A New Hope, där Obi Wan Kenobi och Darth Vader möts för första gången. De visas på motsatta sidor av skärmen, den ena god och den andra ond, och representerar vidden av det mänskliga tillståndet.
  • Skiftutrymme:
    Rydhöjd är utrymmet ovanför en persons huvud. För mycket eller för lite takhöjd och bilden kommer att se obalanserad eller trång ut.
  • Näsrum:
    Av någon anledning stör det oss när vi ser någon tittar ut i rymden utan plats framför sig. När du tar en 3/4-bild eller en profilbild, lämna utrymme framför motivets näsa.
  • Lead Room:
    Blyrum är nosutrymme för rörliga föremål, som en häst i rörelse eller en bil – lämna utrymme för hästen eller bilen att röra sig in i istället för att tränga ihop sidan av skärmen.


Bakgrund

Var försiktig med vad som ligger bakom ditt ämne. Genom sökaren är du ofta väldigt koncentrerad på principen och inser inte förrän senare att det växer ut en telefonstolpe ur deras huvud eller en fönsterbåge som förvånansvärt ser ut som en pil som går in i ena örat och ut genom det andra. Bakgrunden kan också användas för att lägga till din bild. När du intervjuar din farfar om hans erfarenhet av kriget, till exempel, kan hänga hans uniform eller en karta i bakgrunden, något oskarp, lägga till visuellt intresse och användbar information till bilden.

Förgrund

På samma sätt kan förgrunden användas för att lägga till information - två personer som ligger på en filt i förgrunden, till exempel, kan tyda på att gräsytan vi tittar på är i en park. Lägg ett rådjur på samma ställe, och plötsligt är det en äng i skogen. Placera i några välklädda, ofokuserade människor som spelar krocket, och det blir en engelsk herrgård.

Saldo

Vår egen hjärnas funktion för att hålla oss upprätt får oss att söka balans i sammansättningen. En lika viktad ram verkar vara i vila och gör betraktaren lugn. "Balanserad" betyder inte nödvändigtvis två personer som är lika långt ifrån varandra. En person på höger sida av skärmen kan vara "balanserad" av en klocka som hänger på en vägg på vänster sida.

Spänning

Du vill inte nödvändigtvis att tittaren ska känna fred och harmoni hela tiden. En sak man ofta vill uppnå är spänning, vilket kan göras genom att skeva balansen, lägga till vertikala eller vinklade linjer som tar bort från en balanserad ram. Att luta kameran några grader åt sidan kommer att hindra publiken från att slappna av. De kanske inte ens märker att horisonten är borta, men undermedvetet finns det en känsla av att något inte står rätt till. Att använda ett vidvinkelobjektiv som förvränger en bild så att linjerna inte är parallella eller vinkelräta skapar också spänningar.

Underhåll din komposition

Det är viktigt att hålla konsistensen i din komposition för att inte förvirra tittaren. Dina skådespelare behöver titta och tala i konsekventa riktningar, två karaktärer vända mot varandra över ett middagsbord, till exempel, bör inte visas i närbilder som tittar i samma riktning.

Använda färg

Färgkomposition är en viktig del av många filmer — M. Night Shaymalons The Village, använde till exempel färgen röd för att representera onda element och kallare blå för att representera det goda.

Månader innan inspelningen börjar kommer många regissörer, produktionsdesigners och fotografichefer att välja en färgpalett för en film, som inkluderar garderob, och bestämma vilka typer av färger som ska fungera tillsammans för att ge publiken den rätta "känslan". För ett exempel på hyperfärgkomposition, kolla in Peter Greenaways The Cook, The Thief, His Wife &Her Lover.

Slutsats

Ta inte bort den där kepsen och klänningen ur malpåse än, det är inte riktigt dags för examen.

Vi visade dig grunderna; nästa månad kommer vi att visa dig några avancerade tips om komposition för att ta dina bilder från videovykort till mästerverk.

Kyle Cassidy är en bildkonstnär som skriver mycket om teknik.

Grundutbildning:Komposition 102:Del 2


  1. Boom Op 101

  2. Rama in bra bilder

  3. Rulla dem!

  4. Kompositionstips för 16:9

  5. Makroobjektiv 101

Fototips
  1. Bröllopsfotografering 101 (del 2)

  2. Ett effektivt arbetsflöde som börjar med förproduktion och produktion – del 1 av 10

  3. Komposition i fotografi:En komplett (och modern) guide

  4. 10 tips för att fotografera bebisar

  5. Minimalism inom fotografi

  6. Makrofotografering för nybörjare – del 2

  7. Komma igång:Visuell komposition

  8. Regi för skärmen