Ett ungt par går hand i hand in i en ensam gränd, fnissande... sedan... slutar de...de båda tittar förskräckt på kameran, och deras blick rör sig upp, och upp, och upp – långt ovanför kameran och sedan skriker de . Klipp till en gigantisk fjällande ögonglob. Vad hände? Alla som tittar på film kommer att berätta att någon olycklig stad är på väg att hamna i papperskorgen av Godzilla. Varför? Eftersom konventioner för filmberättelse berättar oss att när någon tittar utanför kameran och flämtar, kommer nästa sak vi ser att vara "avslöjandet" - spänningen som byggdes upp kommer att släppas och vi får ta reda på vad det är. Eftersom de tittade upp, måste det ögat tillhöra något som tittar ner. Antyder verklighet.
Scen två:Oakes, vår unga hjälte sitter och chattar med sin bästa vän, Sawyer. "Var är Olivia?" han frågar, "Åh, hon gick ner till träsket för ungefär en timme sedan", säger Sawyer till honom. "Träsket?!" Oaks hoppar upp och springer ut genom ytterdörren, vi hör en bilmotor sprängas till liv följt av skrikande däck och grus. Vad hände? Vår hjälte satte sig i en bil och körde iväg i all hast. I båda scenerna antyddes föremål och händelser. Vi såg aldrig en 300-fots ödla, och vi såg aldrig en bil, men genom att ge oss en information och ställa den mot en annan låter filmmakarna publiken fylla i luckorna. Våra sinnen kommer att måla en visuell bild av hjältens bil genom ljudet från motorn och de kommer att fylla i ett gigantiskt monster från det ena ögongloben.
Sida vid sida verklighet
Juxtaposition ses ofta som processen att sätta två saker sida vid sida så att de kan jämföras av publiken. Det klassiska exemplet är dopscenen i Francis Ford Coppola-filmen från 1972, Gudfadern , där gangstern Michael Corleone, spelad så bra av en mycket ung och nyligen upptäckt Al Pacino, får sina fiender brutalt utplånade medan han själv är i kyrkan och deltar i ett dop. Sammanställningen är att han håller på att bli "Gudfader" till brottssyndikatet i New York såväl som till sin brorson, Francis Rizzi, (faktiskt spelad i filmen av Francis Ford Coppolas nyfödda dotter, Sofia). Coppolas sammanställning är mycket mer komplicerad än bilmotorer utanför skärmen eller ödlor. The Godfather handlar i grunden om en karaktärs övergång från gott till ont, och Coppola balanserar hela handlingen på det stödpunkten. Det är vändpunkten där Michael Corleone kan acceptera de motsatta positionerna som god familjefar och brutal mobbboss utan konflikt.
Varför göra detta? Varför inte visa hela stadens sönderfallande reptil? Varför inte visa upp biltävlingen? Det finns många anledningar till att en regissör kanske inte vill visa att något händer. Coppolas resonemang var att göra en serie subtila jämförelser och visa utvecklingen av en karaktär. Men det finns många andra anledningar. En regissör kanske inte har råd med en jätteödla för en, eller inte beredd att visa den ännu. En regissör kanske vill hålla handlingen fokuserad på ett område för att berätta historien visuellt där samtidigt som de fyller i andra delar med ljud.
När ska man använda Juxtaposition
Om du inte kan se det. Hur visar man att en karaktär är hungrig? Eftersom det är svårt att faktiskt se hunger, kan du få en karaktär att titta längtansfullt genom ett fönster på matgäster på en restaurang. Eftersom det är svårt att se sorg, kan en karaktär sättas samman med fotografier och minnen som vigselringar eller gravstenar. En bild av någon som går ensam på en gata bredvid festglada på en balkong ovanför kan tyda på ensamhet.
Om du skämtar. Under Trojan Rabbit-scenen i Monty Python and the Holy Grail en fransk riddare lyssnar på väggen i ett slott medan ljudet av hamrande och sågar kommer från skogen. Dessa ändras till ljudet av elverktyg, något som kung Arthur, utan elektricitet förstås, aldrig skulle ha. Vi har kvar att föreställa oss riddarna vid det runda bordet som använder motorsågar i rustning.
Om du försöker lura folk. Tittarna förleds lätt att tro saker eftersom konventionerna är så invanda hos oss, något som regissören Steven Spielberg använde till sin stora fördel i de inledande scenerna av hans krigsepos från 1998 Saving Private Ryan . En åttaårig krigsveteran besöker en kyrkogård i Frankrike och tittar ner på en grav. Scenen skär sedan till Tom Hanks i striden på D-Day. Sammanställningen berättar att den gamla veteranen är Tom Hanks som år senare återvänder till platsen för striden för att besöka graven till en fallen kamrat – och vi tror det, för det är så juxtaposition fungerar för det mesta. Publiken blir dubbelt chockad sedan filmens slut när Tom Hanks karaktär dödas av en tysk prickskytt. Filmen avslutas med den korrekta sammanställningen – ansiktet på en ung Matt Damon som bleknar in i ansiktet på krigsveteranen vi såg i början av filmen.
Om du vill skapa spänning. Tom och Martha tittar på tv en mörk och stormig natt. Martha går till köket för att hämta popcorn. När kameran sitter kvar på Tom hör vi ljudet av krossat glas och sedan tystnad. Vad pågår? Informationstomheten får våra sinnen att börja spekulera.
Om du inte har råd eller inte har tid. Att ställa ihop ljud eller symbolik kan vara ett bra sätt att komma runt vad som kan vara svårt filmskapande. Stanley Kubrick räddade en hel del problem genom att ersätta utomjordingarna i Arthur C. Clarkes novell The Sentinel med en svart monolit när han gjorde sin klassiska filmatisering från 1968 2001:A Space Odyssey . På samma sätt finns det tillfällen då en regissör föredrar att något förblir okänt, till exempel det aldrig avslöjade innehållet i den mystiska resväskan i Quentin Tarentinos film från 1994 Pulp Fiction . Faktum är att oavslöjade föremål i filmer är så vanliga att det finns en Wikipedia-sida om oupptäckta föremål.
Föreslagna åtgärder
En "motiverad handling" är en klassisk metod för förslag som utlöses av handlingen från motiv i din scen. När någon pekar uppåt och uttalar den klassiska raden, "Titta! Uppe i himlen...” du vet att nästa bild möjligen kan vara Stålmannen som flyger – men oavsett motivet bör det alltid vara en bild av något högt som man kan anta är vad de pekar på. Det här är ett enkelt sätt att flytta bilden, du behöver faktiskt inte ha en kamera som följer personens pekfinger uppåt för att avslöja motivet. Du gör bara ett klipp.
Ett annat exempel:du vandrar till din lokala vildmark och skjuter en hök som cirkulerar när han driver längs termiken och verkar leta efter sin nästa måltid. Sedan, några dagar senare, har du turen att fånga ett skott av en åkermus som springer bland det höga gräset i parken. Genom att sätta ihop bilderna har du skapat en motiverad redigering – hawk jagar mus – men ingen vet att de togs vid olika platser och tidpunkter.
Slutsats
Från och med nu, varje gång du tittar på en film eller ett TV-program, var medveten om scener med sammanställning. Hur använder regissören visuella och fonetiska ledtrådar för att främja berättelsen, vad och hur får de dig att anta? Och viktigast av allt – varför gör de det? Att tänka på hur tekniker bidrar till en slutprodukt är avgörande för att använda verktygen du har för att skapa den bästa videon du kan. Att använda sammanställning, motiverade redigeringar och ledande handlingar är mycket kraftfulla visuella berättande verktyg. Har du några exempel på bra sammanställningsbilder eller beundrade några som användes i en film? Ta upp det på Videomaker forum, vi vill gärna höra om det och öppna en diskussion om det.
Medverkande redaktör Kyle Cassidy är en bildkonstnär som ställer ut regelbundet och har skrivit böcker om teknik och fotokonst.