Tänk på din favoritfilm. Det kan vara en klassiker, som Casablanca, eller modernt mästerverk, som Pulp Fiction. De här filmerna har fantastisk filmografi och fantastiskt skådespeleri, men ett av nyckelelementen som gör dem så fantastiska kom långt innan något av det – allt började med manuset.
Precis som dessa filmer behövde ett fantastiskt manus för att få tid på dygnet från produktionsstudior, behöver din video ett fantastiskt manus för att hjälpa dig att uppnå dina marknadsföringsmål. Den fungerar som grunden för din video och driver allt från skådespelarna du anställer till platsen du filmar på.
Men hur får man det helt rätt? För ett företag som vill marknadsföra sina varor eller tjänster är det inte lätt att skriva manus. Det är inte nödvändigtvis ditt expertområde, och det är OK! Det är där vi kommer in!
Om ditt videomarknadsföringsmanus inte är vettigt på papper, blir det ännu mindre vettigt på kameran. Vi har delat upp exakt hur man skriver ett manus för videomarknadsföring i kort form, men idag ger vi dig några grundläggande tips för att komma igång.
Fortsätt läsa och lär dig grunderna som hjälper dig att formulera ett mördande varumärkesvideomanus!
1. Säg bara de viktiga sakerna.
Ditt videoklipp bör inte vara längre än fyra minuter (helst mellan en och två minuter), och den genomsnittliga tittaren kommer sannolikt inte att fortsätta att titta på mer än en minut. Ha detta i åtanke när du skriver ditt manus. Undvik fyllnadsmedel, långa, utdragna förklaringar och onödiga detaljer. Säg de viktiga sakerna och utelämna allt som inte tillför värde eller information.
Proffstips: Den genomsnittliga lästakten är två ord per sekund, så använd detta som referenspunkt. En video på en minut ska innehålla cirka 120 ord, en video på två minuter bör vara cirka 240 ord och så vidare.
2. Kom snabbt till saken.
För att lyckas med videomarknadsföring bör du träffa din huvudpunkt inom de första 30 sekunderna av din video. Tittarna bestämmer ofta om de vill titta på en hel video eller inte baserat på de första åtta sekunderna de tittar på, så gör dessa sekunder iögonfallande och engagerande.
Tänk också på plattformen din tittare tittar på din video på. Om de bläddrar i sina flöden på Facebook är de första åtta sekunderna avgörande och din poäng bör komma väldigt, mycket snart efter, om inte under. Å andra sidan, om du visar en annons på YouTube som tittaren inte kan hoppa över, kan du ta lite längre tid att komma till din poäng, men du bör ändå komma till det så snart som möjligt.
3. Prata direkt med din publik.
Att använda andrapersons synvinkel är mer engagerande för publiken eftersom du bjuder in dem direkt till din video. Det betyder att man använder ord som "du" och "din" istället för att ständigt hänvisa till "jag" och "min". Berätta för din publik vad du kan göra för dem; skryta inte om dina egna prestationer.
Förutom att ta tittarna in i processen, bidrar detta också till att bygga förtroende och trovärdighet för ditt varumärke. Att känna sig som en del av en en-till-en-konversation med ett varumärke förbättrar relationen och innebär att denna publik är mer benägen att komma till dig med frågor eller för information.
4. Glöm inte tonen.
Nittio procent av kommunikationen kommer från ton – det är en ofta citerad siffra som kanske inte är tillämplig under alla omständigheter, men som är väldigt sann i världen av videomarknadsföring. Tänk på det. En video begränsar ett meddelande till en relativt liten mängd utrymme, oavsett om det är en mobilskärm, en rullning genom ett socialt mediaflöde eller en liten ruta på din smarta TV. Men det betyder att effekterna av kroppsspråk, ton och ansiktsuttryck är så mycket mer förstorade. Det är allt du behöver fokusera på, så att se till att din ton är exakt rätt är viktigt när du kommunicerar ditt budskap till din publik.
När du skriver ditt manus, skapa en mental bild av din målmarknad och föreställ dig hur de skulle vilja bli tilltalade. Använd orden de vill höra, men fokusera också på ton, kadens och kroppsspråk och inkludera riktningsanteckningar om det behövs.
5. Berätta din unika historia.
Fakta och statistik är ett utmärkt sätt att tillhandahålla information och bevisa eller motivera ett påstående du gör. Men vad berättelsen angår, tillför de vanligtvis inte mycket.
Fortsätt istället att berätta din unika historia. Särskilt för varumärkesvideor, reklamfilmer och alla videor du använder som en första kontaktpunkt, håll dig till att underhålla din publik. Berätta historien om hur ditt företag kom till, vad som skiljer dig från konkurrenterna och vad ditt unika värdeerbjudande är. Lägg till siffror och statistik om de bidrar till din berättelse, men var försiktig så att du inte tråkar ut publiken; du vill att de ska engagera sig, inte zonera ut!
6. Var försiktig med humor.
Många företags första instinkt är att träffa publiken med humor. Rätt mängd skratt gör publiken lös och engagerar dem – men var försiktig! Humor är verkligen, på riktigt svårt att göra rätt, och om ditt mål är att vara rolig är det mer sannolikt att du slutar med en dum video.
Så hitta den rätta balansen mellan humor, men tvinga den inte. För varje lustiga skämt en komiker har finns det förmodligen 20 som inte fick ett enda skratt. Arbeta inte mot dessa odds. Och om du har en riktigt fantastisk idé som du vet djupt i ditt hjärta är rolig, arbeta med ett erfaret videoproduktionsföretag som har en portfölj av roliga videor – bara ett företag med den mängden erfarenhet kan hjälpa dig att få din idé till liv .
Slutsats
En bra video kan vara otroligt kraftfull, men när de flesta tittar på en video, tänker de inte på arbetet som pågår bakom kulisserna när de schemalägger inspelningen, castar de perfekta skådespelarna, filmar, redigerar och mer. Och även allt detta arbete är ingenting utan rätt manus. Börja med det perfekta manuset och du är mer sannolikt att lyckas, uppfylla ditt marknadsföringsmål och förse din publik med bra, minnesvärt innehåll. Som företag finns det inget bättre än så.