i. Utrustning och installation:
* kamera: Varje kamera som tillåter manuell kontroll över bländare, slutartid och ISO fungerar. En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk, men till och med en smartphone med ett "Pro" -läge kan användas med noggrann installation.
* lins: Ett porträttlins med en bred bländare (f/1.8, f/2.8 eller bredare) föredras. Detta gör att du kan skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne. Fokallängder på 50 mm, 85 mm och 135 mm är populära val.
* Svart bakgrund:
* tyg: Svart sammet eller svart filt är utmärkta val. De absorberar ljus mycket bra och minimerar reflektioner. Matt svart trasa är också ett bra alternativ.
* papper: En stor rulle med sömlöst svart papper fungerar bra, särskilt för fullkroppsskott.
* målar: En matt svart vägg kan användas.
* Miljö: I vissa situationer kan du utnyttja en naturligt mörk miljö (t.ex. ett mörkt rum med lamporna släckta, skjuta på natten).
* belysning: Detta är mest avgörande element. Du behöver minst en ljuskälla, men två eller tre lampor är ännu bättre.
* strobe/blixt: Det vanligaste valet för kontrollerad belysning.
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler eller studiobelysning är lättare att visualisera ljuset, men de är ofta mindre kraftfulla än strober.
* modifierare: Softboxar, paraplyer, rutnät, snoots, reflektorer och ladugårdsdörrar är viktiga verktyg för att forma och kontrollera ljuset.
* Ljusstativ (er): För att hålla dina lampor och modifierare.
* Remote Trigger (valfritt): För att skjuta din blixt utanför kameran. Gör saker enklare.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper till att exakt mäta ljus för perfekt exponering, men inte strikt nödvändigt.
ii. Skjutprocessen:
1. Ställ in bakgrunden:
* Placera din svarta bakgrund bakom ditt ämne. Se till att det är spänd och fri från rynkor eller veck för att undvika oönskade höjdpunkter. Ju längre bakgrunden är från ditt ämne, desto lättare blir det att hålla det mörkt.
2. Placera ditt ämne:
* Placera ditt ämne ett bra avstånd från den svarta bakgrunden (minst 6-8 fot, mer är bättre). Detta hjälper till att säkerställa att ljuset på ditt ämne inte spillas på bakgrunden.
3. Belysningstekniker:
* Enkel ljuskälla (enkel och effektiv):
* Placera ditt ljus något åt sidan och framsidan av ditt ämne (45-graders vinkel).
* Använd en softbox eller paraply för att mjukgöra ljuset och skapa ett smickrande utseende.
* Fjäder ljuset:Vinka ljuset så att * kanten * på ljusstrålen träffar ditt ämne. Detta skapar mjukare skuggor och höjdpunkter.
* Två ljuskälla (mer kontroll):
* nyckellampa: Huvudljuskällan, placerad som beskrivits ovan.
* Fill Light: Ett svagare ljus (ofta diffus eller studsat) placerad på motsatt sida av nyckelljuset. Detta fyller i skuggorna och minskar kontrasten. Alternativt kan du använda en reflektor för att studsa ljus tillbaka på skuggsidan.
* Rim Light/Hair Light (lägger till drama):
* Ett ljus placerat bakom och något åt sidan av ditt ämne och pekar mot baksidan av huvudet. Detta skapar en subtil höjdpunkt runt kanterna på håret och axlarna och separerar dem från bakgrunden. Var försiktig så att du inte släpper ut på ansiktet.
* Lätt nedfall: Nyckeln till en svart bakgrund är lätt nedfall. Ljusavfall hänvisar till hur ljusintensiteten minskar med avståndet. Ju längre bakgrunden är från ämnet, desto mindre ljus får den och desto mörkare verkar det.
4. Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bred bländare (f/1.8 - f/4) för att skapa ett grunt djupdjup, oskärpa bakgrunden ytterligare. Om du vill ha mer av ditt ämne i fokus, öka bländaren (f/5.6 - f/8).
* slutartid: Ställ in din slutartid på kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du använder kontinuerliga lampor, justera slutartiden för att utsätts korrekt, men undvik hastigheter för långsamt för att undvika rörelsesuddighet.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus). Eller skjut in Raw så att du kan justera den i inlägget.
* mätning: Använd spotmätning eller utvärderande (matris) mätning och fokusera på motivets ansikte. Justera din exponeringskompensation efter behov för att se till att ansiktet är korrekt exponerat.
5. Testbilder:
* Ta flera testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm.
* Justera kraften på dina lampor, positionen för dina lampor och dina kamerainställningar tills du uppnår önskat utseende. Titta på histogrammet för att se till att du inte klipper de svarta eller höjdpunkterna.
iii. Viktiga tips för framgång:
* Ljuskontroll är av största vikt: Nyckeln till en verkligt svart bakgrund är att förhindra något ljus från att slå det direkt. Använd ladugårdsdörrar, rutnät och snoots för att exakt kontrollera ljuset och hålla det fokuserat på ditt ämne.
* Avståndsfrågor: Ju längre ditt ämne är från bakgrunden, desto mörkare kommer bakgrunden att visas.
* Experiment med belysning: Prova olika belysningsinställningar för att se vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne. Var inte rädd för att bli kreativ.
* Var uppmärksam på skuggor: Skuggorna på ditt ämne kan dramatiskt påverka stämningen i porträttet. Experimentera med olika belysningsvinklar för att skapa önskad effekt.
* posera ditt ämne: Rikta ditt ämne om hur du poserar. Tänk på deras kroppsspråk, ansiktsuttryck och hur de interagerar med ljuset.
* Använd ett hårljus: Detta hjälper till att skilja ditt ämne från den mörka bakgrunden, särskilt om de har mörkt hår.
* ren bakgrund: Ta bort damm eller brister från din bakgrund. De kommer att dyka upp på bilderna.
iv. Efterbehandling (redigering):
* rå redigering: Om du sköt in Raw, börja med att justera exponeringen, kontrasten, höjdpunkterna, skuggorna, vita och svarta i din råa redaktör (Lightroom, fånga en, etc.).
* Lokala justeringar: Använd borstar eller graderade filter för att göra riktade justeringar av specifika områden på bilden.
* dodge and Burn: Subtilt Dodge (Lighten) höjdpunkter och bränner (mörkare) skuggor för att förbättra formen och definitionen av ditt motivs ansikte.
* Färgkorrigering: Justera färgbalansen, mättnaden och vibrationen för att skapa önskad humör och ton.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljerna i ämnets ansikte.
* Black Point justering: Om din bakgrund inte är riktigt svart nog, använd Black Point Slider i din redaktör för att mörkna den ytterligare. Var försiktig så att du inte klippte de svarta för mycket, eftersom det kan skapa ett onaturligt utseende. Justera den svarta nivån tills du inte ser några detaljer i bakgrunden, men innan du ser några blockerade artefakter.
* Rengöring: Ta bort eventuella fläckar, distraktioner eller hårda hårstrån.
* Bullerreduktion: Vid behov applicera brusreducering för att minska all kornighet i bilden, särskilt i skuggorna.
Felsökning:
* Bakgrund inte tillräckligt svart:
* Öka avståndet mellan ditt ämne och bakgrund.
* Minska det omgivande ljuset i rummet.
* Använd ladugårdsdörrar, rutnät eller snoots för att styra ljuset och förhindra att det spillas på bakgrunden.
* Sänk den svarta punkten i efterbehandlingen.
* Ämne för mörkt:
* Öka kraften i ditt nyckel ljus.
* Flytta ditt nyckel ljus närmare ditt ämne.
* Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte.
* hårda skuggor:
* Använd en större ljusmodifierare (softbox eller paraply).
* Flytta ditt ljus längre bort från ditt ämne.
* Använd ett fyllningsljus eller en reflektor för att fylla i skuggorna.
* reflektioner:
* Använd matt svarta material för din bakgrund.
* Se till att ditt ämnes kläder inte är för reflekterande.
* Justera din belysningsvinkel för att undvika reflektioner.
Genom att förstå dessa principer och öva kan du skapa fantastiska porträtt med en svart bakgrund som är både dramatisk och fängslande. Lycka till!