REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Videoproduktion

The Walk and Talk:Crafting Exposition That Won't Bore Your Audience

Populariserad av Aaron Sorkin är "walk and talk" ett smart sätt att förmedla mycket information i en aktiv övergångsscen.

Den här korta introduktionen till walk and talk-scenen tar dig in i metoden, inklusive när du ska använda den, sätt att fotografera den och hur du får ut det mesta av den. Vi kommer att täcka ett par nyckelfunktioner, och vi kommer att kolla in några kända användningsområden för detta dialogtunga berättande trick.


Skäl att använda en Walk and Talk-scen

Nu filmar vi inte bara dessa ofta komplicerade scener för att koreografera för att visa att våra karaktärer är tillräckligt vassa för att gå och tugga tuggummi på samma gång, eller hur? Det finns många skäl att använda denna smarta enhet. Tänk på följande: 

  1. Betona en hektisk miljö med hjälp av nyckelelement som avbrott från mindre karaktärer och ”stafettlopp”, där karaktärer i huvudsak taggar varandra i och utanför scenen för att leverera information eller lämna ut pappersarbete, viktig rekvisita och så vidare.
  2. Få dina karaktärer från punkt A till punkt B utan att bara klippa eller tona ut och in igen.
  3. Skapa ett aktivt utrymme för exponering och lägg till intresse för vad som annars bara skulle vara en talande scen.
  4. Framhäv produktionsdesignen och scenografin, särskilt om ditt verk är ett tidstypiskt verk eller ett "kärleksbrev" till en känd eller intressant stad.
  5. Bygg upp förväntan bland karaktärer inför en stor händelse eller handling.
  6. Visa platser i förhållande till varandra för att skapa en plan för din karaktärs miljö. Detta är särskilt användbart om du ställer in en plats som kommer att spela genom ett helt projekt, som ett kontor eller en karaktärs hem.
  7. Hoppa från en berättelse till en annan. Detta spelar särskilt bra i reklamfilmer eller antologier, där orelaterade karaktärer finns i samma allmänna utrymme. Det är särskilt roligt att använda en walk and talk-scen för att låta dem stöta på varandra.

Kända användningsområden

Det finns några välbekanta inställningar som nästan alltid ger en promenad och prata-scen. Det här är bra ställen att basera dina karaktärer på om du är intresserad av Sorkin-liknande dialogtung action.

Politiker och Vita husets personal

Vi förstår:de är upptagna! De har pappersarbete, de har nyheter att dela med sig av, de har Secret Service som följer dem.

Bordsbekämpning och detektiver

Ofta kommer en detektiv att fylla i sin partner i detaljerna i ett helt fall under den tid det tar för paret att gå bort från brottsplatsen. Detta är otroligt användbart i program som Law &Order  och CSI.

Sjukhusanställda, läkare och sjuksköterskor

Vi älskar alla ögonblicket när läkaren kliver ut ur den lugna operationssalen och in i kaoset i en hektisk korridor på akutmottagningen. I just den här scenen från Grey's Anatomy , vi ser hur dessa karaktärer bokstavligen springer från en annan karaktär istället för att konfrontera dem för att uttrycka missnöje.

Restauranganställda, servrar, kockar och chefer

Vi kan flytta från köket till golvet, tillbaka in i köket och sedan in i backkontoret, allt i en bra promenad och prata-scen. Följande scen från Goodfellas etablerar inställningen och lägger till visuellt intresse med hjälp av olika interaktioner för att etablera karaktären.

Underhållare, bandmedlemmar, musiker och teaterskådespelare

Birdman eller (The Unexpected Virtue of Ignorance)  är en gigantisk walk and talk-scen, och, man, är det en bedrift! Den här filmen är inspelad i sin numera ökända, en-tagningsstil och visar karaktärer som väver sig genom gröna rum, omklädningsrum, catwalks och scenvingar – som rör sig på och från scenen och ut i världen samtidigt som de upprätthåller konversationer som främjar berättande. Det är lysande, och det hade förmodligen inte varit lika framgångsrikt på något annat sätt.

Romanser, Meet-Cutes, breakups, slagsmål och knäppa nya relationer


Användbara platser

Om du vill att två eller flera karaktärer ska ha en lång eller förklarande konversation, men du är rädd att du förlorar tittarnas uppmärksamhet, hjälper dessa ospecifika inspelningsplatser dig att skapa en aktiv dialogscen.

  1. Byggningar på flera nivåer:  Trappor är din vän. De skapar djup och rörelse, och du kan hitta dem i viss kapacitet på de flesta platser.
  2. Hallar och hissar:  Hissar är fulla av handlingskraftiga ögonblick:vänta på hissen, gå in eller ut, trycka på knappen, be hissoperatören att besöka en viss våning, få ögonkontakt, undvika ögonkontakt — listan fortsätter. Det är det perfekta stället att hålla dina karaktärer fångna av olika anledningar.
  3. Byggnader med livliga lobbyer:  Om du har tillgång till en hektisk lobbymiljö (eller möjlighet att skapa en), är det här ett bra ställe att släppa karaktärer där de kan ha en konversation utan att vara isolerade.
  4. Tryckta stadsgator:  Det är vanligtvis så mycket action på, säg, gatorna i New York City, att allt går. Överraska dina karaktärer, gör dem sena, ge dem en anledning att sluta.
  5. Trädgårdar och annan utomhusterräng:  En promenad genom trädgårdarna kan vara långsam och slingrande eller kaotisk och full av interaktioner.
  6. Kollektivtrafik:  En tunnelbanevagn, en buss, en taxi eller någon kombination av liknande kan ge fantastiska stunder för dina karaktärer att "hålla sig sysselsatta" medan de har en konversation. Kollektivtrafik ger dig också möjligheten att introducera en ny karaktär, en distraktion, en avledning eller ett spektakel.
  7. Barer och nattklubbar: Det finns inget mer spännande än att följa karaktärer in i en fest, initialt fokuserade på deras dialog, sedan panorera eller luta för att avslöja Technicolor-världen de just har gått in i. Musik spelar en stor roll här, och dessa scener kan vara några av de roligaste att spela in.

Tekniska, narrativa och prestandaöverväganden

  1. Steadicam: Dessa "spårningsbilder" kräver detaljerad koreografi och förlitar sig ofta på ett Steadicam-system för att stabilisera skottet.
  2. Dolly-system: Steadicam-arbete kräver en erfaren operatör; därför är det vanligtvis inte billigt. Om du arbetar med en budget kan du istället välja en docka. Genom att använda en dolly kan du också smidigt övergå från en frontalföljare till en bakre follow genom att helt enkelt låta karaktärerna köra om kameran när de går.
  3. Ge dem något att göra: Bara för att dina karaktärer rör sig bör du inte försumma andra handlingar. De mest intressanta, imponerande och dynamiska walk and talk-scenerna involverar karaktärerna med sin omgivning på så många sätt som narrativt förnuftiga. Låt dem stanna upp en kort stund och överväga något, plocka upp något, lämna ut något och så vidare.
  4. Öva, öva, öva: Jag kan inte nog betona vikten av att blockera och koreografera en promenad och prata innan inspelningsdagen. Det finns många element som måste förenas. Till exempel kan dialoglinjer behöva landa på vissa beats, eller så kan du behöva återställa rekvisita mellan tagningarna. Underskatta inte de här scenernas krånglighet, även om de ser enkla ut.


Kom ihåg att nyckeln till en framgångsrik promenad och prat är koreografi och kamerarörelser. Här är lite fler råd om ämnet.

  • 7 gör-det-själv-filmskapande användningar av den mångsidiga rullstolsdockan
  • Bygg din egen rumpa/piedestaldolly för under 140 $
  • Gör-det-själv-hack:10 billiga Tripod Dolly-alternativ att prova hemma
  • Hur man skapar en Dolly-zoom med bara en Prime-lins
  • Gör-det-själv-filmskapande:Bygg en Dolly för 60 USD för lätta kameror

  1. Hur man hittar de bästa videomarknadsföringslösningarna som inte kommer att spränga din budget

  2. Videografimarknadsföring – Skapa ditt budskap, del I:Din målgrupp

  3. Hur du använder de första 10 sekunderna av din video för att fånga din publik och öka antalet visningar

  4. Varför och hur för spårning:Handhållen vs. stabiliserad

  5. Mobilfilmskapande:Den bästa ljud- och videoutrustningen för din telefon

Videoproduktion
  1. Hur man utvecklar starka karaktärer som drar in din publik

  2. Utnyttja kraften i repetition för dina film- och videoprojekt

  3. Tips för filmskapande:Koreografin av kampscen

  4. Rita publikens öga genom att forma och skära ljus

  5. Companion-appen för filmskapande (och fotografi) som faktiskt är användbar

  6. Är att vara direktör och DP ditt bästa eller sämsta beslut?

  7. Tips som tar din ljuddesign till nästa nivå

  8. Hur man övervinner de 5 största hindren för att skriva manus