"Shoot to Show" och "Shoot to Edit" är två olika stilar som kräver olika metoder för planering. Ingen kan de här teknikerna bättre än
en nyhetsfotograf.
Jag har producerat video om nästan alla tänkbara ämnen under mina 15 år som tv-nyhetsfotograf. När jag har lyxen av tid, fotograferar jag flera bilder av samma motiv för att redigera variation och val eller "skjuta för att redigera." Men kraven på en daglig deadline kräver att jag ibland använder en annan metod som kallas "shoot to show", där kameraarbetet är mycket effektivt men ger minimala valmöjligheter för redigering. Båda metoderna har sin plats i din videofärdighet, eftersom kunskaper inom ett område hjälper dig att utmärka dig inom det andra.
In the Days of Yore
Det var ganska dyrt att filma flera inspelningar under dagarna av inspelningsnyheter på film, och redigerings- och bearbetningstiden gjordes för den berömda "Film kl 11"-signaturen i många nyhetssändningar. Kvällsprogrammet klockan 06.00 hade vanligtvis en nyhetsuppläsare som läste på kameran utan filmen som kan ha tagits tidigare, eftersom den fortfarande kan ha funnits i processorn. De flesta nyhetsfotografer från de svunna dagar anlände till en plats och fotograferade en lång bild av händelsen. De skulle börja med en bred bild, hålla den i cirka fem sekunder, sedan långsamt zooma in hårdare till vänster sida av scenen, sedan långsamt panorera över till höger, följt av en lång långsam zoom ut till en vinkel som liknar början punkt. Ett långt 30-sekundersskott var allt han behövde för att täcka de flesta nyheterna. Ett långskott gjorde mindre redigering, som faktiskt var att klippa filmremsorna med en skarvmaskin och tejpa (eller cementera) ihop de sparade delarna; en tråkig och tidskrävande process. Nu är band billigt, redigering går snabbt och långa tråkiga trettiosekundersbilder är, ja, långa och tråkiga.
Fotografera för att redigera
Nuförtiden, när du fotograferar för att redigera, vill du tänka som en redigerare. Spela först in flera vinklar av varje scen:vidvinklar, närbilder och andra intressanta vinklar, för att ge variation och urval i den färdiga produktionen. Du kan fotografera flera panoreringar, zoomningar och tiltningar i olika hastigheter och riktningar. Även om du fotograferar något så stilla som en staty, kan du på bara några minuter ha flera unika val för redigering senare. Vi använder ofta denna multipla-take-metod i TV-nyheter när vårt berättelseämne inte är visuellt övertygande (kan någon säga kommunfullmäktigemöte?). Men var uppmärksam:för många val kan försvåra redigeringsprocessen.
När du fotograferar för att redigera fotograferar du på ett mycket metodiskt sätt. Du skulle ta alla dina exteriörbilder samtidigt och sedan alla dina interiörbilder, oavsett hur du kommer att redigera dem senare. Du skulle också fotografera varje område i ett rum eller evenemang från en plats, ta flera bilder, vinklar och cutaways och sedan arbeta dig runt i rummet för andra vinklar.
Alternativ överallt
Ett annat alternativ för fotografering för att redigera är att använda flera bilder för matchredigering och sekvensering. Denna serie av unika och varierande bilder visar en sömlös och logisk utveckling av action. Du behöver inte fotografera din sekvens i ordning, bara redigera dem i ordning. Till exempel ville jag visa några höjdpunkter från en lokal mässa för en nyhet. Så,
Jag spelade in följande sekvens i denna ordning:
Jag sköt valutaväxlingen först, för det var i aktion när jag kom, och jag behövde inte vänta på att tjejen skulle göra sitt godisval. När jag redigerade bilderna för sändning dök de upp i denna ordning:
1. Bås med brett sockervadd
2. Närbild på utbyte av pengar
3. Medelstor bild av flicka med pengar vid monter
4. Närbild av flicka som äter sockervadd
Denna slutliga ordning var mer logisk och berättade historien sekventiellt. Kom ihåg att dina sekvenser måste vara vettiga. En man som vänder sig till höger i en hall kan inte komma in i ett rum från vänster om honom i nästa skott. Håll dig på samma sida av en person eller ett föremål under hela sekvensen för att undvika detta problem.
Skjut för att visa
När du har bråttom med lite eller ingen tid att redigera, är en annan fotograferingsmetod att redigera i kameran eller fotografera för att visa. Denna fotograferingsstil kallas också för att redigera i burken, eftersom fotograferna återigen, förr i filmens gamla dagar, fotograferade sina berättelser med filmburkar eller burkar. När tiden är på topp sparar du ditt bacon när du fotograferar i kameran. Denna metod kräver att du tänker som en fotograf och en redaktör samtidigt. Dess enda syfte är liten eller ingen redigering som krävs när fotograferingen är klar. Nackdelen:dina skottval är minimala, så det är bättre att göra det rätt första eller andra försöket eftersom det är allt du kan välja mellan i redigeringsfältet.
Ett snabbare sätt att fotografera, men...
Diametriskt motsatt från fotografering till redigering betonar redigering i kameran slanka och elaka fotograferingsval, med nästan inga alternativa vinklar, zoomningar eller utskärningar att redigera i senare. Alla sekvenser måste skjutas i ordning och skotten noggrant utvalda. Vid inspelning ligger tonvikten på kort, smidigt kameraarbete. Det betyder inte att du måste skynda dig med fotograferingen, bara var effektiv!
Skriv ut scenerna, om du kan. Några anteckningar utskrivna eller en grov storyboard med skisser av hur början, mitten och slutet av din sekvens ska se ut hjälper.
För maximal effektivitet, när du använder metoden shoot to show, måste du begränsa antalet tagningar du fotograferar. Fastställande skott är först, sedan roterar du mellan medium, närbild och breda skott, inga alltför likt föregående skott, efter en planerad sekvens tills du kommer fram till det sista skottet. Hur vet man i vilken ordning man ska skjuta? För du skissade upp storyboardet innan inspelningen började!
Arbeta i rummet
I metoden shoot to show arbetar du dig runt i rummet snarare än fotograferingstekniken där du skjuter flera skott från en plats och sedan flyttar till närmaste plats, efter en logisk väg från plats att placera i rummet. Shoot to show-teknik kräver att du fotograferar varje scen i rummet som den kommer att visas i din slutsekvens. När det gäller ett kommunfullmäktigemöte kan du börja med ett brett skott längst bak i rummet, sedan flytta till framsidan av rummet för att ta en bild av någon som talar vid podiet, och sedan gå tillbaka för en medelhög sidovinkel av fullmäktigestyrelsen. Du har begränsade valmöjligheter, så du måste skjuta varje skott så smidigt som möjligt. Använd ett stativ för stadigare bilder och tryck försiktigt på inspelningsknappen för att minimera synliga skakningar under det första och sista ögonblicket av varje bild. Inget av skotten är längre än fem sekunder, om inte handlingen kräver en längre tid. För att fotografera ordentligt för att visa, skulle du fokusera, komponera och rama in varje bild först innan du trycker på inspelningsknappen, sedan hålla den bilden tillräckligt länge och sedan stoppa inspelningen innan du flyttar kameran och rama om för nästa bild. Ta dig tid nu, så sparar du tid senare.
Shoot to Show kontra Shoot to Edit
Båda metoderna är polära motsatser:Den ena kräver val och kreativ stil, den andra begränsar valmöjligheter nästan helt men kräver exakt timing, komposition och kontroll. Tänk på båda dessa som crosstraining:Om du kan skjuta allt du vill kommer du att lära dig vad som fungerar och vad som inte gör det i redigeringsbåset, vilket gör dig mer effektiv. Om tiden är en premie, kommer du att kunna ta fram den bästa vinkeln för produktionen från din kreativa upplevelse.
Randy Hansen är en chefsfotograf för TV-nyheter som har lärt sig mycket av det han kan genom försök och misstag och misstag och misstag...