1. Förstå lutningsskiftlinsen
* lutning: Detta gör att du kan ändra fokusplanet. Istället för ett plan parallellt med din sensor kan du vinkla fokusplanet. Detta är avgörande för att skapa miniatyreffekten eller selektivt fokusera på delar av ämnet.
* skift: Detta gör att du kan flytta linsen parallellt med sensorn. I porträtt används detta mindre ofta, men det kan vara till hjälp för att korrigera perspektiv eller komponera utan att flytta kamerapositionen.
* Kombinerad effekt: Kraften i lutningsskift ligger i förmågan att manipulera * både * lutning och skift samtidigt.
2. Välja rätt lins och kamera
* lutningsskiftlinser: Dessa linser är specifikt utformade för lutning och skiftfunktionalitet. Canon, Nikon och andra tillverkare erbjuder alternativ. Vissa tredjepartsadaptrar låter dig anpassa mediumformatlinser, ofta med lutningsfunktioner.
* lins brännvidd:
* längre brännvidd (85 mm eller mer): Komprimera perspektiv, vilket är användbart för att isolera ämnet och skapa en stark bokeh. Ofta föredras för porträtt.
* kortare brännvidd (24mm - 50mm): Tillåt bredare scener, vilket kan vara användbart för miljöporträtt.
* Kamerakropp: Kamerakroppen är mindre avgörande än linsen. Alla kameror som är kompatibla med din valda lutningsslins fungerar. En full-ramsensor kommer emellertid att ge mer flexibilitet med fältdjup och gör att du kan se linsens fulla effekt.
3. Planering och komposition
* Val av ämnet: Tänk på vilken typ av historia du vill berätta. Fokuserar du på en detalj, isolerar personen eller får dem att tyckas vara i en leksaksvärld?
* bakgrund: Bakgrunden är kritisk. En komplex eller upptagen bakgrund kan vara distraherande, medan en enkel, ren bakgrund kommer att betona det grunda djupet i fälteffekten.
* Höjd och vinkel: Experimentera med olika skjutvinklar. Fotografering från en något förhöjd position kan förbättra miniatyreffekten.
* Avstånd till ämne: Ju närmare du är till ditt ämne och ju bredare din bländare, desto mer uttalas kommer det grunda fältdjupet att vara.
* Miljööverväganden: Tänk på scenen - lägger miljön till berättelsen, eller tar den bort?
4. Kamerainställningar
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) för att skapa ett grunt fältdjup. Detta är viktigt för att isolera ditt ämne och suddiga bakgrunden.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering baserat på din bländare och ISO. Se till att det är tillräckligt snabbt för att undvika kameraskakar, särskilt när du hålls.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset och upprätthålla bildkvaliteten.
* Fokusläge: Använd manuellt fokus. Autofokus är opålitlig med lutningslinser.
* mätningsläge: Använd utvärderande eller matrismätningsläge för att få en bra exponeringsavläsning.
* Bildstabilisering (VR/IS): Om din objektiv har bildstabilisering, slå på den för att minska kameraskakan.
5. Använda lutningsfunktionen
* Bestämma fokusplanet: Detta är nyckeln till att skapa önskad effekt. Använd Live View (om tillgängligt) eller noggrann manuell fokusering för att exakt kontrollera fokusplanet.
* Experiment med lutningsvinkel: Börja med en liten lutningsvinkel och öka den gradvis tills du uppnår önskad effekt. Små justeringar kan göra en stor skillnad.
* horisontell lutning: Kan skapa en skiva av skärpa över bilden och belysa specifika funktioner hos ämnet (t.ex. ögon i fokus, allt annat suddig). Detta är ett vanligt tillvägagångssätt.
* vertikal lutning: Kan användas för att få ett icke-horisontellt plan av föremål i fokus. Mindre vanligt i porträtt.
* Justera lutningsaxeln: Rotera lutningsmekanismen för att ändra orienteringen av fokusplanet.
6. Fokuseringstekniker
* manuellt fokus är nyckeln: Autofokus fungerar sällan bra med lutningsskiftlinser.
* Live View (om tillgängligt): Använd Live View med förstoring för att exakt fokusera på det område du vill vara skarp.
* övning: Det krävs övning för att behärska manuellt fokus med en lutningsskiftlins. Vara tålamod och experiment.
* Börja med minimal lutning: Detta gör fokus enklare. Få det första fokuset korrekt innan du lägger till lutning.
* Focus Peaking: Vissa kameror har fokus som toppar som belyser de skarpa områdena i bilden. Detta kan vara till stor hjälp.
7. Efterbehandling
* Mindre justeringar: Vanligtvis behövs endast mindre efterbehandling.
* Kontrast och tydlighet: Justera kontrast och tydlighet för att förbättra skärpan i fokus i fokus.
* Färgkorrigering: Justera färger efter din smak.
* vinjettering: Lutningsskiftlinser orsakar ibland vinjettering. Korrigera den vid efterbehandling om det behövs.
* överdriv inte det: Tilt-skifteffekten är redan visuellt slående. Undvik överbehandling av bilden.
tips och tricks
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika lutningsvinklar, kameravinklar och kompositioner för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* skjut in rå: RAW-filer ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Använd ett stativ: Ett stativ hjälper dig att hålla kameran stadig och göra det lättare att fokusera exakt.
* var kreativ: Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker. Det fina med lutningsskiftfotografering är att det gör att du kan skapa unika och oväntade bilder.
* Titta på tutorials: Sök efter online-tutorials och exempel på lutningsskiftporträtt för inspiration.
* Förstå perspektiv: Tänk på hur lutnings- och skiftfunktionerna påverkar perspektiv och sammansättning.
* Tänk på historien: Vilket meddelande vill du förmedla med ditt porträtt? Tilt-skifteffekten bör förbättra historien, inte distrahera från den.
* Använd reflektioner: Reflektioner kan lägga till ytterligare ett lager av intresse för dina lutningsskiftporträtt.
* omfamna ofullkomlighet: Tilt-shift-fotografering handlar ofta om att skapa ett unikt och något surrealistiskt utseende. Var inte rädd för att omfamna ofullkomlighet.
Exempel scenarier och tekniker:
* isolera motivets ögon: Använd en horisontell lutning för att skapa ett smalt fokusplan som rinner genom motivets ögon och suddar allt annat i bilden.
* miniatyreffekt: Skjut från ett något förhöjt läge och använd en stark lutningsvinkel för att få ämnet och omgivningen att visas miniatyr.
* Miljöporträtt: Använd en bredare brännvidd och en subtil lutningsvinkel för att skapa ett grunt fältdjup som isolerar ämnet inom en bredare scen.
* Dreamy Portrait: Använd en kombination av bred bländare, en lätt lutning och mjuk belysning för att skapa ett drömmande, eteriskt utseende.
* Markera detaljer: Använd en liten lutning för att fokusera på en specifik detalj, till exempel motivets händer eller en smycken, samtidigt som du suddar resten av bilden.
Genom att förstå principerna för lutningsskiftfotografering och öva regelbundet kan du skapa fantastiska och unika porträtt som fångar tittarens uppmärksamhet. Kom ihåg att experimentera, vara kreativ och ha kul!