i. Planering och inspiration
* Definiera din stil: Innan du börjar finjustera reglage, tänk på det utseende du vill uppnå. Överväga:
* humör: Varm och inbjudande? Cool &Moody? Drömmande &eterisk? Djärv och dramatisk?
* färgpalett: Dämpad och desaturerad? Levande och mättat? Dominanta färger (t.ex. jordnära toner, blues och lila)?
* hudtoner: Naturlig? Varm och gyllene? Cool och porslin? Airbrushed?
* Syfte: Vilken typ av porträtt skjuter du främst? (t.ex. headshots, helkropp, miljö, studio)
* samla inspiration: Titta på fotografiets arbete vars stil du beundrar. Analysera:
* Färger: Lägg märke till färggjutningarna, mättnadsnivåerna och hur de behandlar specifika färger (t.ex. röda, gröna, blues).
* Kontrast &ton: Är bilden högkontrast eller lågkontrast? Är höjdpunkterna ljusa och luftiga eller skuggorna djupa och rika?
* Skarpa och tydlighet: Hur skarp och detaljerad är bilden? Finns det en mjuk, drömliknande kvalitet?
* belysning: Tänk på vilka typer av belysning du skjuter in.
ii. Lightroom -arbetsflödet:Skapa din förinställning
1. Välj en provbild:
*Välj ett porträtt som är *väl exponerat *och *väl upplyst *. Detta ger dig en solid bas att arbeta från.
* Välj en bild som är * representativ * för den typ av porträtt du brukar skjuta.
2. grundpanel: Det här är din grund.
* vitbalans: Börja här! Avgörande för att ställa in den totala färgtemperaturen. Experiment med:
* Temperatur: Varmare toner (mot gult) framkallar lycka och komfort; Kylare toner (mot blått) skapar en humörare känsla.
* ton: Justerar den gröna/magenta -balansen.
* Exponering: Få den totala ljusstyrkan rätt. En något underexponerad bild kan hantera mer dramatisk redigering.
* kontrast: Öka för drama, minska för en mjukare utseende. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor för mycket.
* höjdpunkter: Återställ detaljer i ljusa områden. Att sänka höjdpunkterna kan förhindra utblåst hud.
* skuggor: Öppna skuggor för att avslöja detaljer. Att lyfta skuggor kan skapa en mer luftig look.
* vita &svarta: Finjustera de ljusaste och mörkaste punkterna. Lite klippande vita och svarta kan lägga till stans.
3. Tone Curve: Förfina kontrast och ton.
* punktkurva (avancerad): Ger mycket exakt kontroll.
* s-kurva: Klassiker för att öka kontrasten (ljusare höjdpunkter och mörkare skuggor).
* inverterad S-Curve: Sänker kontrasten och skapar ett blekt, vintage -utseende.
* matt/blekat utseende: Lyft den nedre vänstra punkten på kurvan något över noll.
* Använd specifika färgkanaler. Tonkurvan är inte bara för övergripande ljusstyrka; Du kan justera de röda, gröna och blå kanalerna oberoende för att lägga till subtila färggjutningar.
* Parametrisk kurva (regioner): Låter dig att justera höjdpunkter, lampor, darks och skuggor. Mer intuitivt för nybörjare.
4. HSL / färgpanel: Där magin händer! Det är här du skapar din signaturfärgstil.
* nyans: Skiftar själva färgerna. Subtila justeringar kan dramatiskt förändra stämningen.
* Exempel: Skift röda mot orange för en varmare, solkyssad look. Skift blues mot Cyan för en svalare, mer eterisk känsla.
* mättnad: Styr färgens intensitet. Desaturation kan skapa en dämpad, vintage -känsla.
* Exempel: Desaturera gröna och gula för en filminspirerad look.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan för varje färg.
* Exempel: Sänk ner röda luminans så att de verkar rikare och djupare.
* Var uppmärksam på hudtoner! Justera de orange och röda skjutreglagen försiktigt för att uppnå önskad hudton.
5. Färgklassificeringspanel: Lägg till färggjutningar till höjdpunkter, midtoner och skuggor. Ett kraftfullt sätt att förena din färgpalett.
* trevägs färgklassificering: Låter dig att justera färger oberoende i höjdpunkter, midtoner och skuggor.
* Global: Controls overall color toning across the entire image.
* blandning: Styr hur färgerna blandas mellan de olika tonerna.
* Balans: Förskjuter balansen i graderingen mot skuggorna eller höjdpunkterna.
6. Detaljpanel: Skärpa och brusreducering.
* skärpning: Använd sparsamt på porträtt, särskilt med högre ISO -bilder. För mycket skärpning kan accentuera hudstrukturen.
* Bullerreduktion: Minska luminansbruset, särskilt i skuggorna. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden.
7. Lenskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar automatiskt linsförvrängningar och vinjettering baserat på din lins. Grundläggande!
* Ta bort kromatisk avvikelse: Korrigerar färgkantning.
8. Effektpanel:
* spannmål: Lägg till en subtil filmkornseffekt. Använd sparsamt.
* vinjett: Mörknar eller lättar bildens kanter och drar ögat till mitten. Kan användas för en kreativ effekt eller för att korrigera linsens vinjettering.
* dehaze: Minskar eller lägger till atmosfärisk dis. Kan användas för att skapa en drömmande eller dramatisk effekt.
9. Kalibreringspanel: Mer avancerad, men kan användas för att finjustera färgåtergivning.
* Experiment med de röda, gröna och blå primära nyanser och mättnader.
10. Spara din förinställning:
* När du är nöjd med dina inställningar, gå till utveckla panel menu (top left) and choose "Develop> Create Preset..."
* Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "varmt porträtt", "Cool Moody", "Film Inspired").
* Välj en grupp för din förinställning (t.ex. "Portraits", "Mina förinställningar").
* * VIKTIGT:* Välj noggrant vilka inställningar du vill inkludera i förinställningen. Generellt vill du inkludera allt *utom *:
* Exponering: Lämna detta okontrollerat, eftersom exponering måste justeras för varje enskild bild.
* vitbalans: Lämna också detta okontrollerat.
iii. Förinställda stilar och exempel
Här är några idéer för kreativa porträttinställda stilar:
* varm &gyllene timme:
* Vitbalans:varm temperatur (mot gult).
* HSL:Skift röda och apelsiner mot gult. Öka mättnaden av gula och apelsiner.
* Tonkurva:subtil S-kurva.
* Färggradering:Varma höjdpunkter och midtoner.
* Mål:Skapa en solkyssad, frisk glöd.
* Cool &Moody:
* Vitbalans:Kyltemperatur (mot blått).
* HSL:Desaturera gröna och gula. Skift blues mot Cyan.
* Tonkurva:brant S-kurva för hög kontrast.
* Färggradering:blå/lila skuggor.
* Mål:Betona drama och skapa en mer allvarlig ton.
* Vintage Film:
* Sammantaget:lägre kontrast, något bleknade svarta.
* HSL:Desaturera de flesta färger, särskilt gröna och gula. Öka röda och apelsiner.
* Tone Curve:Lyft bottenpunkten för kurvan för en bleknad utseende.
* Korn:Tillsätt en liten mängd spannmål.
* Vignette:Mörka kanterna något.
* High Key (Bright &Airy):
* Exponering:något överexponerat.
* Höjdpunkter:ökad.
* Skuggor:lyft.
* Kontrast:reducerad.
* Vita:ökade.
* HSL:Håll färger relativt naturliga.
* Mål:Skapa en ljus, ren och eterisk look.
* b &w (svartvitt):
* Konvertera till B&W:Använd B &W -panelen för bästa resultat.
* Tints:Experiment med subtila sepiatoner eller delad toning (t.ex. varma höjdpunkter, coola skuggor).
* Kontrast:Justera för önskat drama.
* Clarity:Can be used to add texture.
iv. Tips för effektiv förinställd användning
* Börja med en bra bild: Förinställningar fungerar bäst på välbelagda och väl upplysta bilder. Lita inte på en förinställning för att "fixa" ett dåligt skottfoto.
* Justera vid behov: Förinställningar är en utgångspunkt, inte en magisk kula. Du behöver nästan alltid finjustera inställningarna ytterligare för att passa den specifika bilden. Var särskilt uppmärksam på exponering och vitbalans.
* batchbehandling: Förinställningar är bra för konsekvent redigering över en serie foton från samma fotografering.
* test på flera bilder: Slutför inte en förinställning förrän du har testat den på olika porträtt med olika hudtoner, ljusförhållanden och bakgrunder.
* iterera och förfina: Din stil kommer att utvecklas med tiden, så var inte rädd för att besöka och förfina dina förinställningar.
* överdriv inte det: Subtila förändringar är ofta mer effektiva än extrema justeringar. Undvik övermättade färger och alltför bearbetad hud.
* Tänk på hudton: Var alltid uppmärksam på hudtonen. Justera HSL- och luminansvärden för att säkerställa realistiska och behagliga resultat. Använd lokala justeringar (borstar eller lutningar) för mer exakt kontroll över huden.
v. Avancerade tekniker
* Lokala justeringar: Använd justeringsborsten, radiellt filter och graderat filter för att applicera lokala effekter på specifika områden på bilden (t.ex. ljusna ögonen, slät hud, mörkare bakgrunden). Spara dessa lokala justeringar som en del av din förinställning, eller tillämpa dem efter att ha tillämpat den övergripande förinställningen.
* Profile Browser: Experimentera med inbyggda eller anpassade kameraprofiler för att ändra färgåtergivningen av din bild innan du börjar justera reglagen.
* tangentbordsgenvägar: Lär dig kortkommandon för vanliga justeringar (t.ex. öka/minska exponering, kontrast, vitbalans) för att påskynda ditt arbetsflöde.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa en samling Lightroom -förinställningar som återspeglar din unika stil och effektiviserar din porträttredigeringsprocess. Lycka till!